Российский музыковед и председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский ушел из жизни, сообщается на сайте Союза композиторов России. Отмечается, что Екимовский был сторонником экспериментов, вследствие чего получил репутацию “неукротимого новатора” в кругу своих коллег. В возрасте 76 лет скончался советский и российский композитор Виктор Екимовский. Скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский, ему было 76 лет, сообщил Союз композиторов России в субботу.
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский. Прощание предположительно состоится 8 января в Доме композиторов. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-ом году жизни в субботу, 6 января. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов. Союз композиторов России, которому Екимовский принадлежал, был вынужден передать печальные новости о его кончине. Сегодня на 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский.
Умер композитор Виктор Екимовский
Как сообщили «Брянским новостям» знакомые военнослужащего, Виктор Лукинов вырос в селе Княгинино Севского района. российский композитор, музыковед, председатель АСМ-2. Российский композитор Виктор Екимовский умер на 77-м году жизни. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-м году жизни в субботу, 6 января. Программу составил сам Виктор Екимовский для авторского вечера, который должен был состояться в 2024 году в исполнении Студии новой музыки. На 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский.
Скончался российский композитор Виктор Екимовский
Следователи провели очные ставки и обыски в квартирах подозреваемых, допросили очевидцев и назначили судебно-медицинские экспертизы. Редактор рубрики.
Несанкционированное использование таких материалов может нарушать закон об авторском праве, торговой марке и другие законы.
Все права защищены.
С 2000 года Екимовский редактирует издание собрания сочинений в 150 томах Дмитрия Шостаковича , предпринятое его вдовой Ириной и издательством DSCH, [5] :339 а также является редактором нескольких европейских музыкальных издательств. Виктор Екимовский продолжает активно работать и как музыковед — к концу 2000-х годов в его активе уже более сотни статей о музыке XX века , опубликованных в России и Европе.
Большинство сочинений Екимовского издано и записано на грампластинки или компакт-диски. Прежде всего известны его симфонические и камерно-инструментальные произведения. Именно в них композитор выступает как серьёзный концептуальный художник и в то же время искатель нового музыкального языка. Наиболее значительные сочинения этого времени: « Attalea princeps » 2000 , « Раффлезия » 2002 , «Сиамский концерт» для двух фортепиано 2005 , « Тризна по Финнегану » 2007 … — По основному замыслу композитора, самым последним его сочинением должна стать «Композиция 100», которую он написал в 2017 году , после чего сказал: «Всё!
Этот поступок и стал его последним экспериментом. Скончался 6 января 2024 года на 77-м году жизни в Москве [10] [11]. Виктор Екимовский, 2009 Прежде и превыше всего, Виктор Екимовский — музыкальный конструктор и изобретатель. Он считает, что особый вклад, уникальность и новаторство — вот есть высшая мера оценки творчества всякого художника.
Для каждого сочинения Екимовский придумывает или старается придумать принципиально новую главную идею , [6] зерно или образ , часто выражаемый в названии, которое сделает это сочинение не похожим ни на что. В этом плане он является сознательным и последовательным врагом всех академистов, школьников и учителей, чётким антиподом Римского-Корсакова , который в таких случаях говорил: «Это совсем не страшно, когда музыка на что-то похожа, гораздо хуже — когда она не похожа ни на что». Пользуясь его собственным критерием , из сотни произведений Екимовского «ни на что не похожими» можно признать только десятка два. Всю современную себе новую музыку композитор разделяет на три направления — «стилистическая, всестилистическая, внестилистическая».
Самого себя Екимовский относит к «честной стилистической серединке». При этом он понимает стиль не как тип мышления, а типичный инструмент достижения цели: некий «набор технических средств». Изобретение и конструирование последних, желательно, всякий раз заново и вызвано его желанием «никогда не повторяться», в каждом сочинении создавая «индпроект». По существу именно это и есть для него композиторская работа, творчество придумывания оригинальных «ходов» или «избегания» известных решений.
Вот примерный список собственного творческого «маневрирования» или лавирования , который сам Виктор Екимовский приводит в качестве примера «технологической характерности» своих сочинений здесь без названий, только номера : «Композиция 1 — атематизм , Композиция 2 — додекафония , Композиция 4 — темповая строка, Композиция 5 — атонализм , Композиция 7 — алеаторика , Композиция 8 — монофактурность , Композиция 9 — коллаж , Композиция 13 — микрополифония , Композиция 14 — инструментальный театр , графическая музыка, Композиция 15 — quasi-пуантилизм , Композиция 24 — сонористика , Композиция 28 — quasi-стилизация, Композиция 30 — китч , Композиция 32 — модальность , сериализм в алеаторике, Композиция 39 — медитация , Композиция 40 — стабильные и мобильные константы, Композиция 43 — политемповость , Композиция 44 — минимализм ». Бегло перечисляя собственные «композиции», ради яркости и точности примера Екимовский выделяет из них какой-то один главный технологический принцип формирования материала. Именно эта контрастная мозаика , по мнению композитора, и составляет уникальность, единичность и принципиальную неповторность каждого следующего сочинения. В интервью музыковеду Анне Амраховой он говорит об этом предельно просто и прямо: « Эксперименты — моя страсть… В каждом произведении свой стиль.
Поскольку средства я стараюсь применять, по возможности, всегда разные, то и стилистика одного сочинения будет отличаться от стилистики другого». Например, если Фихте , Кант или Гегель типичные накопители, они несут в себе виртуозное владение философским материалом, знанием, манипулируют философскими методами, системами и принципами, демонстрируя замечательную строгость мысли и исторического знания, то Шопенгауэр , Кьеркегор и Ницше — это подлинный взрыв, направленный против академической философичности. И если попытаться условно разделить композиторов на первых и вторых, то место Екимовского окажется среди тех, кто не приемлет никакого академизма и дидактики. Именно эту черту можно считать основной и краеугольной в психологии творческой личности Виктора Екимовского: избегание повторений и как средство — постоянный эксперимент.
Эту черту освещая её несколько с иной стороны отмечал и один из его самых близких друзей, Николай Корндорф. Николай Корндорф , 1990. Сегодня, когда практически все наши авторы даже самые великие занимаются самоповторами или же повторяют других, твоя постоянная заряженность на новую идею, на новое решение выглядит героизмом ». В своей статье 1920 года «Нет казарме», он писал: «Прошу иметь в виду: не существует никакой школы Сати.
Так называемый Сатизм просто не смог бы существовать. Именно во мне он нашёл бы своего первейшего и непримиримого врага. В искусстве не должно быть никакого поклонения и рабства.
Этот выход был документально зафиксирован новой стартовой нумерацией, а для пущего эффекта — и качественно иным жанровым определением новых творений: отныне они будут называться композициями. Творческий кризис был пройден. К концу 1969 года список «новых композиций» насчитывал уже четыре номера. Первый авторский концерт Екимовского состоялся 3 декабря 1970 года в Камерном зале Гнесинского института.
На нём были исполнены Композиции 1,2,5 и 7. Видимо, жажда получения настоящих профессиональных навыков и привела меня к мысли о музыковедческом классе, тем более я видел совершенно уникального педагога , у кого можно было многому научиться — Константина Константиновича Розеншильда к счастью, он от меня не отказался, хотя студентов- дипломников брал крайне редко ». В данном случае рисковали оба: и студент, и его научный руководитель. В 1983 году Екимовский защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения по теме «Оливье Мессиан. Проблемы эстетики и стиля» научный руководитель Г. Разумеется, что «недопустимое по стилю» сочинение и вместе с ним студент Екимовский не было допущено к исполнению симфоническим оркестром и выпускному экзамену. Наскоро написав «взамен» отвергнутой другую, впрочем, ничуть не менее экспериментальную Композицию 9 «Лирические отступления» с коллажами из музыки Малера , Барбера , Брамса и Чайковского , Екимовский рисковал ничуть не меньше.
И только рекомендательная записка Хачатуряна из больницы и его заступничество на экзамене не хотел портить выпуск спасла положение. Негласная «композиторская субординация » не позволила раздражённым композиторам-преподавателям пойти против воли корифея советской музыки. Получив отличную оценку на экзамене 12 июня 1971 года , Екимовский, тем не менее, в качестве реванша не получил рекомендации в аспирантуру. Отработав по распределению два месяца в музыкальном училище города Орла , Виктор Екимовский отслужил один год в армии по призыву потерянное время , затем снова вернулся в Орёл и преподавал там ещё полгода. К началу 1974 года снова начали появляться «Композиции» и понемногу разворачиваться концертная деятельность Екимовского. Именно этим годом датировано его знаменитое «Balletto» произведение в жанре инструментального театра для дирижёра и ансамбля Композиция 14 — впервые «показанное» Марком Пекарским , очень скоро оно стало одним из самых исполняемых сочинений Екимовского, за 35 лет выдержало более 150 представлений. Благодаря поддержке Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова , а также телефонному звонку Арама Хачатуряна, в 1974 году Екимовскому опять не без сложностей и скандала удалось вступить в Московское отделение Союза композиторов.
Три ленинградских года 1975 -78 были посвящены написанию диссертации по Оливье Мессиану и восполнению внутренних культурных пробелов. Главная «Композиция» этих лет « Иерихонские трубы» для 30 медных инструментов. В качестве отклика на внутренний диалог с Ницше чуть позже будет написано «Вечное возвращение» «Die ewige Wiederkunft». В 1979 году по следам диссертации появилась книга о Мессиане была издана на восемь лет позднее [6] и «Бранденбургский концерт» Композиция 28. Концерты и исполнения произведений в эти годы можно пересчитать по пальцам. И только начиная с 1980 года, публичная картина постепенно начала изменяться. Екимовского исполняют с каждым годом всё чаще и шире.
Одновременно понемногу нарастали и проблемы с официальными композиторскими организациями. За Екимовским прочно закрепилась репутация « формалиста первого разряда» и консервативное противодействие его концертам нередко приводило к отмене многих гастролей, выступлений или записей. Вместе с тем, пользуясь лабиринтами «эпохи застоя позднего социализма » Екимовскому иногда удавалось даже получать министерские заказы на музыку. Также он оформил своими сочинениями несколько кукольных спектаклей и мультфильмов для взрослых. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов. В разных концах страны появляются люди, называющие себя его учениками. Почти каждый опус Екимовского необходимым образом представляет собой «индивидуальный проект».
Наиболее значительные сочинения этого времени: «Мандала» 1983 , исполненная и записанная в Югославии , «В созвездии Гончих Псов» 1986.
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
| Умер композитор и радиоведущий Виктор Екимовский | Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе, участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». |
| Ушел из жизни композитор и музыковед Виктор Екимовский — Музыка России | Как сообщили «Брянским новостям» знакомые военнослужащего, Виктор Лукинов вырос в селе Княгинино Севского района. |
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский ушел из жизни
| Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского | Композитор Виктор Екимовский умер в Москве Unsplash Композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский скончался в Москве. |
| Telegram: Contact @culturerus | На 76 году ушел из жизни композитор, музыковед Виктор Екимовский. |
Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского
Советский и российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский скончался в Москве в возрасте 76 лет. Отмечается, что Екимовский был сторонником экспериментов, вследствие чего получил репутацию "неукротимого новатора" в кругу своих коллег. Советский и российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский скончался в Москве в возрасте 76 лет.
В МВД рассказали о задержанных по делу о нападении в Новой Москве
| Ушел из жизни композитор и радиоведущий Виктор Екимовский | На 77-м году жизни умер российский композитор и музыковед Виктор Екимовский. |
| Скончался известный российский композитор Виктор Екимовский | Российский композитор, музыковед и председатель Ассоциации Современной Музыки Виктор Екимовский ушел из жизни, оставив после себя неизгладимый след в мире музыки. |
На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский
Информация о персоне Виктор Екимовский. На 77 году ушел из жизни Виктор Екимовский, российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации Современной Музыки. Информация о персоне Виктор Екимовский. Российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. Виктор Екимовский – автор более чем 90 симфонических и камерно-инструментальных произведений.
Скончался известный российский композитор Виктор Екимовский
Первый авторский концерт Екимовского состоялся в 1970-м в Камерном зале Гнесинского института. Три года преподавал в ГИТИСе, работал на радио - делал передачи "Музыкальный глобус", в 1983-м защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения по теме "Оливье Мессиан. Проблемы эстетики и стиля". В Союзе композиторов России печальное сообщение подтвердили.
Ему было 76 лет, сообщили на сайте Союза композиторов России. Он — один из самых исполняемых современных композиторов и один из виднейших представителей отечественной композиторской школы, сформированной в конце XX столетия», — указали в некрологе. Реклама Композитор написал более 90 симфонических и камерно-инструментальных произведений.
Сложно мне было защищать и диплом по композиции. Пришлось даже писать два диплома. Первый диплом по симфонии я написал, как положено, в срок. Но там я воспользовался такой техникой, которая была хорошо известна на Западе, но у нас о ней мало кто знал - она называется алеаторика. Алеаторика - метод композиции, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения. Мне сказали, что не примут этот диплом. Даже дирижёры, которые должны были играть моё сочинение, посмотрели и сказали, что не знают, как это играть. Мне пришлось срочно писать другую работу. Но с ней тоже случился скандал, потому что я использовал большие цитаты из произведений других композиторов. Когда сначала шла моя музыка, потом - Чайковского… Госкомиссия встала на дыбы: как можно применять чужую музыку?! Хачатурян в то время болел и моего диплома не видел. Я приехал с дипломом к нему в больницу, чтобы он написал записку о том, что он видел сочинение и считает, что его можно сыграть на экзаменах. Он написал свою резолюцию, но в скобочках указал, что «С приёмом «коллаж» это есть цитирование я не согласен». Тем не менее его послания хватило для того, чтобы моё произведение прозвучало. Заведующий кафедрой композиции перед тем, как начались репетиции, ходил и говорил всем, что больше тройки Екимовский не получит. Но на его беду на экзамен явился сам Арам Ильич. И им ничего не оставалось, как поставить мне пятёрку. Он был очень яркий человек. По-восточному был заботлив, особенно много помогал своим студентам, которые приехали учиться в столицу из союзных республик. О нём ходили анекдоты, но к его преподавательской деятельности они не имели отношения. Единственное могу сказать, что Хачатурян много ездил по миру как представитель советского лагеря и очень любил тем, кто приходил к нему домой, хвастаться фотографиями, где он запечатлён с разными знаменитостями: вот он с Кеннеди, вот с Папой Римским и так далее. Это произошло, когда я был совсем молодым. В поиске я пробовал осваивать техники и стилистики разных композиторов. Постепенно стал выходить на самые последние достижения музыкального искусства.
Насколько она сегодня открыта для новых членов? У нас нет официальных членских билетов, и если кто-то разделяет наши взгляды, он всегда может прийти, показать свою музыку, услышать мнения коллег. В нашу сферу влияния входят и молодые композиторы, о которых шла речь, — по существу, это наш асмовский круг. Хотя формально они могут принадлежать другим объединениям — тому же «МолОту», «СоМа» расшифровывается как «Сопротивление материала» или «Пластике звука». Так что, думаю, кое-какие перспективы пока еще есть. Что за музыка звучит на диске и в чьем исполнении? Пять композиций. Все инструменты приглушаются накидываемой на них черной материей, и, естественно, я думал при этом не только о функциональном, но и о театральном эффекте. В «Симфонических танцах» 1993 для фортепиано с оркестром я устроил мистификацию — там имеется стилизация Апокалипсиса в литературной преамбуле к слову, принятая многими за чистую монету , над которой я работал, наверное, не меньше, чем над самой партитурой. А партитура выглядит устрашающе: 104 вертикально длиннющие 60-строчные страницы, и практически все они черны от количества нот! Солист, как и положено, сидит впереди оркестра, он хорошо виден, но далеко не всегда слышен сквозь сверхплотную фактуру остальных 86 играющих музыкантов. В «27 разрушениях» 1995 для ударных основной семантической единицей стали собственно разрушения, то есть стыковочные катаклизмы — моменты, когда ломается установившаяся фактура или обрывается остинатная ритмика, или сбивается размеренное движение, или вторгается новая тембровая аура. При этом разрушения могут быть внезапными или постепенными, взрывными или потаенными. Концерт для скрипки с оркестром «Attalea princeps» 2000 навеян одноименным рассказом Всеволода Гаршина. По сути это антибетховенская концепция если брать за собирательный образ Пятую симфонию. Движение, стремление, борьба и преодоление чего-то оказываются бессмысленными и приводят отнюдь не к победе, а к некоей душевной прострации. Эти пять сочинений исполнены Московским ансамблем современной музыки под управлением Алексея Виноградова, Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского и симфоническим оркестром «Русская филармония» под руководством Олега Худякова солисты — Михаил Дубов и Назар Кожухарь. Я уже сейчас ее обдумываю, но не тороплюсь, потому что время у меня еще есть. Каждый композитор к концу жизни должен написать какое-то «эпохальное сочинение», вот и я жду, когда придет мое время и это эпохальное произведение все-таки появится.