ФОТО: на фестивале "Биргитта" показали оперу "Тристан и Изольда". Для Яна Латама-Кёнига «Тристан и Изольда» — второй крупный вагнеровский проект в Новой Опере после «Лоэнгрина», заслужившего признание критики и восторженные отзывы публики. Итак, опера Вагнера "Тристан и Изольда" исполняется на немецком языке с русскими и английскими субтитрами. По мнению инициатора московской постановки "Тристана и Изольды" Яна Латам-Кенига, постановка вагнеровских опер дело сложное, куда проще концертное исполнение, а еще проще оркестровое, ведь от этого музыка не становиться хуже.
"Тристан и Изольда" в Санкт-Петербурге: белая ночь великих влюбленных
| Метрополитен-опера открыла сезон «Тристаном и Изольдой» - МК В Новом Свете | Главным достоинством спектакля режиссёра Роланда Шваба [1] по опере Р. Вагнера «Тристан и Изольда» является сценография Пьеро Винчигерры и видео-дизайн Луиса Августа Кравена. |
| Тристан и Изольда - Театр Новая Опера - спектакли - Кино-Театр.Ру | 10 июня 1865 года в Национальном театре в Мюнхене состоялась премьера оперы Вагнера “Тристан и Изольда”. |
«Тристан» без декораций и любви
| Тристан и Изольда - Театр Новая Опера - спектакли - Кино-Театр.Ру | Режиссер «Тристана и Изольды» — польский мэтр Кшиштоф Варликовский, главные партии исполняют звезды: Аня Хартерос и любимец российской публики Йонас Кауфман. |
| Опера «Тристан и Изольда»: содержание, интересные факты, видео, история | стопроцентно вагнеровская, хотя в контексте трактовки Чернякова это как раз менее всего уместно) в сочетании с безупречным оркестром Валерия Гергиева и даже при средней руки Тристане Леонида Захожаева возводят. |
| Метрополитен Опера торжественно откроет сезон оперой «Тристан и Изольда» уже 8 октября | Тенор Майкл Баба тоже великолепен в роли Тристана, но когда на сцене появляется Клаудиа, оперу хочется переименовать в "Изольда и Тристан". |
| “Тристан и Изольда” в музыкальном театре удивляет размахом | Тамара Уилсон в роли Изольды в запасной постановке Лисенки Хейбоер Кастаньон и новой постановке Зака Винокура “Тристан и Изольда” Вагнера для оперы а. |
| «Бу» или «не бу» – вот в чем вопрос | Итак, опера Вагнера "Тристан и Изольда" исполняется на немецком языке с русскими и английскими субтитрами. |
Билеты на оперу Тристан и Изольда
На гребне мощной кульминации неоднократно появляется энгармонический двойник Тристан-аккорда — субдоминанта на сексте в es-moll см. Не получив разрешения в тонику , каденционный оборот переходит в свою противоположность: томительное ожидание сменяется бесконечным длением. Перепад экспрессии в гармонии реализуется как функциональная инверсия подробнее см. В истории музыки Тристан-аккорд многократно цитировался. Хотя чаще всего аккорд воспроизводится в составе лейтмотива томления с сохранением оригинальной семантики, в ряде цитат соблюдается пародийная дистанция, как, например, в фортепианной пьесе К.
Дебюсси «Кукольный кэк-уок» из сюиты «Детский уголок»; см. Среди других композиторов, включавших в свои сочинения цитаты или разного рода аллюзии на Тристан-аккорд: Э. Григ , А. Дворжак , М.
Регер , А.
Мы не помним, что Тристан — сирота и в его душе не заживает тоска по родителям, которых он потерял, не успев узнать, и по дому, в который он вернется умирать. Трелинский эту предысторию напоминает, тем самым делая характеры героев и их взаимоотношения более многомерными, а драму более интенсивной. Он переносит действие из Средних веков в середину века двадцатого, помещает героев на военный корабль и вводит в сцены предсмертного бреда Тристана бессловесную фигурку мальчика и полуразрушенный дом, исчезающий в языках огня. Стихия огня, воды, космоса — все это было необычайно важно для романтиков. Природа была неуправляемой, загадочной силой, таившей угрозу, но и дарующей утешение. Умирающая Изольда поет о вздымающихся водах и дыхании земли, в которых она готова раствориться. Этот мир тоже присутствует в спектакле, среди корабельного металла, лестниц, цистерн, винтов. Присутствует с самого начала, когда под незабываемые звучания Прелюдии на черном просцениуме вырисовываются сначала морской компас, а потом черно-белые ночные кадры бушующего моря и разрезающего волны корабля, а компас становится черным диском с вырывающимися из-за него лучами и сполохами.
Диск вернется еще не раз — сильнее всего во втором акте, где умолкают голоса наконец-то встретившихся влюбленных и остается только оркестр, и верная Брангена напоминает о близком рассвете, и исчезает все, кроме черно-белых дымов и сполохов космической видеопроекции.
Казалось бы, Вагнер уже сделал все возможное, чтобы поставить любовные переживания своих героев в центр музыкальной драмы, но режиссер ухитряется еще больше укрупнить эти фигуры и их любовное противостояние. Отношения героев предрешены с самого начала — еще до всякого любовного напитка влюбленный Тристан безвольно валяется у ног рыжей Изольды, которая в иступленном бессилии бьет его по щекам, то и дело толкает в воду и таскает за капюшон драповой курточки. В какой-то момент они просто устают сопротивляться своей любви. Очевидно, понимая, что еще больше повысить планку любовной страсти невозможно, с начала второго акта режиссер физически разводит влюбленных в пространстве. Любовный дуэт Тристан и Изольда исполняют в отдельных комнатах, которые парят в воздухе над сценой. Не имея возможности приблизиться друг к другу, в пароксизме страсти они с громким треском крушат мебель, размахивают реквизитом, разрывают обои и срывают с себя одежду. Подзуживаемые мощным, интенсивным оркестром, почти не выходящим из бесконечной зоны кульминации дирижер Филипп Жордан тоже «идет в отрыв», по-голливудски отдаваясь вагнеровской страсти, — минуя негу и томление, он сразу переходит в активную фазу , Андреас Шагер и Мартина Серафин долгие полчаса физически демонстрируют накал эмоций в финале сцены комнаты накреняются, и мебель с шумом съезжает по наклоненной поверхности , что, надо сказать, заметно истощает их вокально. Еще более далекими от эпицентра драмы кажутся в этом контексте второстепенные персонажи оперы: грустный и потерянный король Марк знаменитый немецкий бас Рене Папе удивил неожиданной ломкостью и слабостью голоса , верная и бесстрастная служанка Брангена нежный лирический тембр Екатерины Губановой служит отличным контрастом плотному и сильному вокалу Изольды—Серафин , преданный оруженосец Тристана Курвенал убедительный драматичный шотландский бас-баритон Иэн Патерсон — из незримого спутника в начале оперы к финалу он становится участником, пожалуй, самой трогательной сцены спектакля, бессильно наблюдая за смертельным безумием дорогого человека.
Для Рихарда «Тристан» стал олицетворением собственных неразделенных чувств. Знаменитую легенду Вагнер впервые услышал в 40-е года, а осенью 1854 года он уже не мог выбросить из головы мысль о создании оперы. Летом 1857 года композитор даже оставил трилогию «Кольцо нибелунга», чтобы всецело погрузиться в новый проект. Текст произведения Рихард написал за несколько недель, а осенью приступил к созданию музыки. Постановки оперы «Тристан и Изольда» очень непростая для постановки опера, поэтому ее премьера переносилась до лета 1865 года. Сначала композитор планировал поставить ее в театре «Парижская опера», но из-за провала оперы «Тангейзер» выбрал Баденский государственный театр в Германии. Однако Вагнеру предложили поработать в Вене. Кастинги актеров длились несколько лет, но в итоге Венская опера отказалась ставить оперу. Даже когда король Баварии Людвиг II, который обожал сочинения Вагнера, помог собрать необходимую сумму для постановки, первоначальная постановка сорвалась из-за болезни главной актрисы. Долгожданная премьера оперы прошла 10 июня 1865 года в Национальном театре Мюнхена. Изначально на творение композитора обрушился шквал критики, со всех сторон слышались замечания и упреки. Вагнера обвиняли в том, что он создал безнравственное произведение, демонстрирующее смерть героев из-за пылкой страсти. Однако со временем критики и зрители сменили гнев на милость. Многие именитые композиторы тех времен восхищались работой Вагнера и называли ее настоящим шедевром. Требования к певцам и оркестру, выступающим в постановке оперы, необычайно высоки. Исполнителям нужно как можно ярче и точнее открыть чувства своих героев, при этом зритель должен чувствовать их искренность и правдивость. Современные оперные театры устраивают невероятные и необычные постановки величайшего творения композитора-реформатора. Премьера «Тристана и Изольды» в Метрополитен-опере прошла в 2016 году. Зрители были поражены невероятным видео-дизайном мрачных морских пейзажей, роковых видений и металлической обстановки на корабле. Состав актеров в этом спектакле был подобран безупречно. Своим проникновенным вокалом певцы смогли воссоздать ощущение красоты и поэтики, которое подхватывает мощь оркестра и нежность солирующих инструментов. Особенно ярким получилось соло английского рожка, имитировавшего свирель пастуха. Главный режиссер показал зрителю любовное влечение, жажду смерти, предпочтение ночного мрака свету дня главных героев.
«Тристан» без декораций и любви
Постановка «Тристана и Изольды» Дмитрия Чернякова вошла в новейшую театральную историю одним из главных ее оперных спектаклей, мифологический статус которого прямо пропорционален количеству его публичных показов — для того, чтобы их сосчитать. Для Яна Латама-Кёнига «Тристан и Изольда» — второй крупный вагнеровский проект в Новой Опере после «Лоэнгрина», заслужившего признание критики и восторженные отзывы публики. Тамара Уилсон в роли Изольды в запасной постановке Лисенки Хейбоер Кастаньон и новой постановке Зака Винокура “Тристан и Изольда” Вагнера для оперы а. Действие первое Тристан везет Изольду, просватанную за короля Марка, на корабле в Корнуолл. МОСКВА, 20 мая — РИА Новости, Елена Чишковская. Премьеру оперы "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера представили в воскресенье в московском театре "Новая опера" — впервые в столице и в четвертый раз в России.
Архив новостей
Вот и получается, что постановка Чернякова скончалась через 15 лет, а классика и 150 лет остается живой», — поделился своими мыслями Антон Исаков и добавил: «Показалось, что идет какое-то снижение космической истории до мелкой бытовухи». После этого мне захотелось поинтересоваться, что увидели простые зрители в этой постановке. Тем более, что с каждым действием их становилось всё меньше и меньше. А во время последнего действия в партере сидело уже менее трети зала.
Ольга, побывавшая на спектакле, отметила, что «драматургия оперы великолепно передана безупречным исполнением музыки оркестром и пением солистов, но и только». Чувство, с которым сидела в Мариинке, похоже на то, которое испытываешь, когда случайно на улице, лет 10 спустя, встречаешь свою бывшую любовь. И поражаешься, насколько человек подурнел — и не только внешне.
Вроде бы отдельные черты лица, улыбка — те же, когда-то столь дорогие. Но… лицо… словно отуманено идиотизмом и брюзгливым презрением ко всему. И вот стоишь, оторопев и сжавшись, смотришь на некогда близкого человека, и хочется поскорее уйти и забыть эту встречу.
Оставив только давние светлые воспоминания о нем. Но свежие, дурные — уже не отодрать. Вот такие впечатления от этой вагнеровской жемчужины, исковерканной безобразным антуражем на сцене… лучше бы я сидела дома в наушниках…» «Человек, конечно, может быть несуеверным.
И что-то мне подсказывает, что постановщик Дмитрий Черняков — именно таков. Начну с того, что актеры пели изумительно. Несмотря на то, что опера затянута и местами скучновата, на прослушивании это не отразилось.
Актеры выкладывались. Меня поразило другое — на фоне великолепного пения актеров декорации и антураж производили противоположное чувство, а именно — отвращения. Слабое звено здесь художник-постановщик, художник по костюмам в лице режиссера-постановщика.
Это просто отвратительно.
А какие интересные показы под открытым небом помните вы? Прямая трансляция из Метрополитен Опера «Тристана и Изольды» с русскими субтитрами, и не только в Москве:.
С другой же — замок Изольды в виде гостиничного номера, нелепая горничная с пылесосом и полотенцами, кровать в центре действия второго отделения. Король Марк со своей свитой — это Саша Белый с бандой, узнаваемая сериальная пластика… в сочетании с великой музыкой рождает тот самый диссонанс, ту скандальность, которая так часто сопровождает театральные постановки в последние годы. Дескать, это нужно для того, чтобы освежить взгляд зрителя, встряхнуть его, заставить думать и чувствовать по-новому.
А на деле часть зрителей, возмущенно фыркая, потянулась к выходу уже после первого действия. А другая часть, в том числе и я, старалась не очень вглядываться в происходящее на сцене, обратившись в слух, чтобы раздражающие вкус картинки не мешали восприятию любимой музыки. Распадалась целостность, приходилось терпеть эту визуальную экспериментальность, слушать произведение как бы сквозь эту, доходящую до пародии, картинку. Эпатаж с какой целью? Да и эпатаж-то слабенький, всё же актеры были одеты, непристойных движений не совершали, и на этом спасибо. Постмодернизм шагает по планете? Горько от мысли, что мои внуки, возможно, никогда не увидят великие спектакли во всей целостности, когда музыка сочетается с пением, сценической пластикой, костюмами и декорациями, не вступают в борьбу друг с другом, в которой проигравший — зритель.
Впечатление, что гармонии объявлена война, что самое страшное — это гармоничный спектакль. Гармония — вне моды». Сергей, который ушел с оперы после первого действия, рассказал интересную историю: «Закончилось первое действие. Заканчивается первый антракт. Я в гардеробе надеваю куртку, собираясь уходить. Ко мне подходит пожилая интеллигентная женщина лет 70 и говорит: — Вы тоже уходите? Я так рада, что вы тоже уходите.
Выходит, что кому-то из молодежи тоже всё-таки не понравилось. Что вы думаете по поводу этой постановки? А я вот думаю, что такими постановками уничтожается наша культура.
Король потрясен предательством того, кому он так верил. Тогда Тристан, убежденный в том, что Изольда последует за ним в «царство ночи», принимает вызов Мелота на поединок и, бросив свой меч, падает, тяжело раненный. Верный слуга Курвенал увозит умирающего хозяина и посылает гонца за Изольдой. В воображении Тристана проходят видения прошлого, мысли и воспоминания об Изольде; жажда смерти, надежда на новую встречу с ней сменяют друг друга. Жить без Изольды он не может, но соединиться с ней тоже не властен. Видя приближающуюся возлюбленную, Тристан срывает повязки с ран и умирает в ее объятиях. Король Марк, узнавший правду о напитке любви, приходит к Тристану, чтобы отдать ему Изольду.
Но Тристан мертв, а Изольда, в пламенном монологе прославившая любовь и смерть, умирает, не пережив героя. Погибает и Курвенал, успевший перед смертью поразить мечом предателя Мелота. Так причудливо воплотил Вагнер в музыкальной драме, сливающей образы любви и смерти, поэму о любви, побеждающей смерть. Конечно, «Тристан и Изольда» не укладывается в рамки пессимистической шопенгауэровской концепции. В музыке мощно выражена стихия любви, а любовь — это жизнь, вопреки туманной фразеологии, вложенной Вагнером-поэтом в уста его героев. Чувство их благородно, оно не вытесняет понятия о долге, нравственном императиве. Верность — существо характера Тристана. Вагнер утверждает эту мысль в музыке: мелодия фразы героя «Тристана честь — до гроба верность», данная в обращении, становится темой короля Марка. В своей музыкальной драме Вагнер отходит от принципов старой оперы, отказывается от завершенных номеров, давая сплошное музыкально-драматургическое развитие, не расчленяя его на части. Сцена Тристана и Изольды во II д.
В музыке широко использована система лейтмотивов, из которых с необычайным искусством сплетается музыкальная ткань. В отличие от Кольца нибелунга, где лейтмотивы — характеристики предметов и явлений, в «Тристане», за исключением темы дня как символа невыносимого бремени, все остальные относятся к сфере чувств, нравственных понятий. Чувство, страсть — всепоглощающие начала действия. Поэтому вся лейтмотивная ткань служит передаче душевного мира героев. Таков характер вступления к опере со знаменитым «тристановским аккордом», открывшим новые грани романтической гармонии. Отказавшись от арий, ансамблей, Вагнер основным вокальным средством сделал речитатив, достигающий высокой выразительности. Гипертрофия страсти делает музыкальный язык напряженным, экстатическим. Отказ от строгих архитектонических форм, нежелание считаться с законами театра привели к тому, что восприятие оперы, при всей гениальности музыки, затруднено. В исполнительском отношении «Тристан» предъявляет к певцам и оркестру огромные требования. Среди крупнейших интерпретаторов заглавных партий в первом ряду И.
Ершов и Ф. По словам артистки, она нигде не получала такого творческого удовлетворения, как в России, где, начав с гастролей 1898 , стала солисткой Мариинского театра и пела Изольду, имея партнером Ершова. Вероятно, за всю свою сценическую историю музыкальная драма Вагнера не знала таких исполнителей. Вокальных трудностей для обоих певцов не существовало. Владея искусством музыкальной декламации, они раскрывали мир чувств своих героев с огромной силой и правдивостью. Ершов и Литвин — великие артисты, отсюда необычайная цельность, сила, мощь трагедийного темперамента, которые они вносили в передачу своих партий. Замечательной русской исполнительницей Изольды явилась М. Черкасская, на Западе — Б. Наиболее выдающиеся постановки оперы: 1909 г. Направник, режиссер В.
В «Новой опере» поставили «Тристана и Изольду»
Продажа билетов онлайн на нашем официальном сайте осуществляется без посредников. Зачастую это единственная возможность достать билет на оперу. Если вы собрались посетить театр в Москве, обратите внимание на это мероприятие! Опера — особый вид театрального искусства, в котором вокальное исполнение партий повествует зрителям о сюжете и судьбах героев.
Существует много самых разных версий этой истории, — напоминает Андросов. По роману Бедье сделана пьеса Александры Бруштейн.
Она написала ее в 1943 году в эвакуации в Новосибирске. Все устроено по-другому. Там все решает продюсер. О первоначальном импульсе, который послужил толчком для работы, композитор Алан Симон вспоминает так: — Когда мне исполнилось 50 лет, я вдруг задумался: какой же смысл моего существования? Наверное, это любовь, потому что без нее мало что возможно в этом мире.
Я думал о сюжете на эту тему... Я вспомнил кельтскую средневековую легенду о Тристане и Изольде, может быть, еще более трагическую, чем история Ромео и Джульетты. До этого мюзиклы были не столь популярны. И поначалу двадцать лет назад многие мои коллеги во Франции сомневались в успехе этого направления. Мюзикл был закреплен за США и Великобританией.
Но зритель нас принял.
Вагнеровская опера - это всегда челлендж, как для артистов, так и для зрителей. И состав должен быть сильным. В "Тристане и Изольде" сложнейшие партии - это огромная физическая, вокальная, психическая нагрузка для артистов, так как с начала и до конца всё произведение - это буря эмоций, всё на верхах. При этом возникает ощущение ровного потока, непрерывности, одна ария следует за другой.
Пять с половиной часов на одном дыхании. Кому, как не Гергиеву, дирижировать вагнеровской оперой. Он повелевает оркестром и завораживает зрителей. Магическая, властная мощь с первых же нот, слышны тончайшие нюансы, и всё играют так слаженно!
Особенностью постановки режиссера Никола Рааба стало использование эскизов декораций известного художника Альфреда Роллера, созданных для легендарного показа «Тристана» в Венской опере в 1903 году. После премьеры оперы дирижер Ян Латам-Кениг стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Продолжительность — 4 часа 40 минут с двумя антрактами. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.
Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта».
Тристан-аккорд
Сегодня на сцене Концертного зала Мариинского театра — премьера. Автор нестандартной постановки — американец Билл Виола. Как классике видеоарта удается разрушить границы между искусствами, выяснял корреспондент НТВ Павел Рыжков. Подобного в Мариинке еще не было.
Для того чтобы поставить оперу с видеоинсталляцией, пришлось привезти в Петербург многотонное и дорогостоящее оборудование. Говорят, что 5-часовое завораживающее зрелище буквально разрушает границы между разными видами искусства. Конечно, не все меломаны к этому готовы.
Чтобы проиллюстрировать в концертном зале оперу Вагнера «Тристан и Изольда», монтаж видеооборудования пришлось начать за 10 дней до премьеры.
Любовное томление, чувственный экстаз вознеслись драматургической волной развития на кульминационный пик. Мощным контрастом к этому дуэту стал последующий монолог короля Марка в исполнении Михаила Петренко. Певец провел свою сцену с большой силой психологического воздействия. Длинная опера с двумя антрактами не показалась длинной. Участники действа, управляемые Гергиевым , держали внимание зрителя на высоком градусе весь спектакль. Оркестранты чутко подчинялись руке дирижера.
За этот спектакль он получил «Золотую маску» номинация «Работа дирижера в музыкальном театре».
Баренбойм дирижирует без партитуры: на дирижерском пульте лишь платок. И навряд ли это желание продемонстрировать объем своей памяти, которая и правда границ не знает: мало того что партитура «Тристана и Изольды» колоссально сложная, так опера еще и длится около четырех часов. Нет, это позволяет одновременно управлять процессом и раствориться в нем. На парадоксах строится вся эта история: Тристан убил возлюбленного Изольды, та, в свою очередь, спасла Тристану жизнь и не смогла его убить, сейчас ей суждено стать женой Марка, и Тристан везет ее к своему другу, она выбирает смерть, но получает отсрочку в виде самого прекрасного, что только существует на свете, — любви. Патрис Шеро, основное поле деятельности которого представляет кино- и театральная режиссура, ставит потрясающую психологическую драму, где все внимание сконцентрировано на движениях чувств героев. История любви обрамляется декорацией в виде серой каменной стены, ближе к центру которой существует проем: в первом действии его заполняет корабельная рубка постепенно вплывающая в этот проем , во втором — это дворик дворца Марка, обозначенный тройкой стройных кипарисов, в последнем — черная бездна, пропасть за воротами замка умирающего Тристана. Основной цвет костюмов также в темно-серых тонах, единственное яркое пятно — плащ Изольды цвета крови. Вальтрауд Майер и Иан Стори безукоризненно проводят спектакль: они не только превосходные певцы, но и отличные актеры.
"Тристан и Изольда" в Санкт-Петербурге: белая ночь великих влюбленных
Историю любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля Изольды в современном видении представили в стиле фолк-рок-мюзикла. По мнению инициатора московской постановки "Тристана и Изольды" Яна Латам-Кенига, постановка вагнеровских опер дело сложное, куда проще концертное исполнение, а еще проще оркестровое, ведь от этого музыка не становиться хуже. Помимо 12 картин оперы, Кнебель использовал иллюстрации Стассена для титула издания и для листа со словами из оперы «Тристан и Изольда», переведенными на русский язык. Неутоленное желание и бесконечное томление пронизывают «Тристана и Изольду», напряжение страсти,воплощенное в бесконечной, ускользающей мелодии, которая не находит ни опоры, ни разрешения, а длится, длится, длится. Сюжет основан на средневековой легенде: ирландскую принцессу Изольду, предназначенную в жены королю Марку, и Тристана, племянника короля, охватывает трагическая любовная страсть.
Опера Вагнера «Тристан и Изольда» в картинах Франца Стассена 18+
Премьера оперы «Тристан и Изольда» была поистине триумфальной, но одновременно опера приобрела мрачную славу. В этой смелой постановке режиссер Дмитрий Черняков переосмысляет старинную легенду о Тристане и Изольде и создает на сцене пространство, призванное максимально высветить психологическую составляющую сюжета. Опера „Тристан и Изольда“ оставила странный осадок негатива.
«Тристан» без декораций и любви
Музыкальный руководитель спектакля — Ян Латам-Кёниг, знаток и блестящий интерпретатор вагнеровской музыки. В «Тристане» Вагнер использует на удивление современный музыкальный язык. С самого начала он вершит революцию, открывающую дорогу в музыку ХХ века. В опере нет традиционной увертюры, конечно, есть прелюдия, но она сразу переносит вас в другое измерение.
Отчасти из-за своей необычайной хроматической природы, отчасти потому, что по своей глубине она кардинально отличается от всего, что Вагнер писал до этого. Композитор сочетает революционный подход к опере с особой степенью экстаза в ключевых музыкальных моментах. Я говорю в основном о любовном дуэте.
Герои проходят несколько фаз этого экстаза. Сначала нарастает накал страстей к моменту их встречи, после того как Изольда ждет Тристана вместе с Брангеной в начале второго акта, и Брангена должна подать сигнал, что он может прийти. Вагнер очень умно начинает второй акт.
Он написал его в Венеции летом, и, не осознавая этого, он опьяняет зрителя ощущением знойной летней венецианской ночи. Музыка настолько насыщена звуком моря, что ты почти чувствуешь брызги морской воды.
Однако космическая музыка Вагнера, воспевающая ночь, месть и смертельную любовь, не оставит равнодушным никого — особенно в исполнении оркестра Мариинского театра с маэстро Валерием Гергиевым за пультом.
Билеты на сайте и в кассах театра.
Постановку осуществили режиссер Никола Рааб и художник Джордж Суглидес. Для Яна Латама-Кёнига «Тристан и Изольда» — второй крупный вагнеровский проект в Новой Опере после «Лоэнгрина», заслужившего признание критики и восторженные отзывы публики.
В основе лежит известная кельтская легенда — трагическая история Тристана и Изольды, испивших любовный напиток и в итоге встретивших смерть из-за своей запретной связи. Для передачи накала чувств композитор использует музыкальный язык, соответствующий, скорее, духу ХХ века.
Опера отличается от того, что Вагнер писал до этого, — из-за нестандартного строения музыкальной формы, необычайной хроматической мелодики и страстной эмоциональности ключевых моментов. Поставленный в «Новой Опере» спектакль «Тристан и Изольда» — второй крупный театральный вагнеровский проект после «Лоэнгрина». Особенностью постановки режиссера Никола Рааба стало использование эскизов декораций известного художника Альфреда Роллера, созданных для легендарного показа «Тристана» в Венской опере в 1903 году.