Грузинский режиссёр Довер Кошашвили снял фильм по повести русского классика Антона Чехова на берегах Хорватии. Фильм, получивший 10 «Оскаров» (включая две почетные статуэтки) по праву считается классикой не только американского, но и мирового кинематографа, не говоря уже о том, что картина, снятая в далеком 1939 году.
«12 лет рабства»
- Лучшие фильмы по классике - ReadRate
- 7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала
- «Крестный отец». Реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972. По одноименной книге Марио Пьюзо
- 10 фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики
6. «Моя вина» / Culpa mía
- Экранизации классики
- Война и мир (режиссер Том Харпер)
- Экранизации русской классики
- «Белые ночи» (1957)
- Фильмы, которые были сняты по шедеврам мировой литературы😄
- Фильм не хуже: лучшие экранизации книг | Афиша – подборки
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
Создателям удалось взять книгу и дать ей новую жизнь, создав один из немногих фильмов, который смог выйти за рамки первоисточника. Напряженность, которая была характерна для этого периода времени, делает возможным создание некоторых по-настоящему блестящих кинематографических экспериментов. Такая атмосфера всегда служит достижению чрезвычайно захватывающего триллера. В этой экранизации знаменитой работы Джона Ле Карре мы видим Гэри Олдмана в роли шпиона МИ-6, ищущего в организации советского «крота». Что самое убедительное в этом фильме, так это актерский состав, который был собран для экранизации этой классики.
Его беспрецедентный способ работать со словом позволил создать невероятно запоминающийся сценарий из оригинального романа Энтони Берджесса. Не только это, но его мастерство как режиссера — легендарно. В этой адаптации есть что-то глубоко тревожащее, но именно благодаря этому она так блестяще отражает суть книги. Фильмов, похожих на него, больше нет.
И политические темы, и сама съемка выдержали испытание временем. Трилогия «Властелин колец» Работы Толкина вошли в историю как одни из лучших фэнтези романов всех времен. Они трансформировали жанр фэнтези, но практически не адаптировались — до тех пор, пока современные технологии не позволили сделать огромный скачок в киноповествовании.
За этот фильм он удостоен чести стать первым латиноамериканцем, который завоевал Оскар в номинации за лучшую режиссуру. На самом деле книга П.
Джеймса, по которой снят боевик «Дети мужчин» вполне интересна. Но постановка фильма настолько хороша, что затмевает литературный талант автора. К тому же режиссер использовал особые приемы, которые сложно реализовать пером. Например, чего стоит момент с камерой, которая падает в лужу крови. Остросюжетная лента предназначена не для ботаников или натур с тонкой организацией психики.
Боевик понравится зрителям с крепкими нервами, любителям эпичных погонь, горячих перестрелок. Крестный отец 1972 Фильм появился на свет благодаря роману Марио Пузо, у которого достаточно много почитателей. По правде говоря, этот литературный труд очень далек от Шекспира, его сложно назвать классикой жанра. Зато кинокритики единогласно называют кинематографический шедевр Фрэнсиса Форда Копполы классикой. Лента стала шедевром вне времени.
Это трудно объяснить. Ведь роман Марио Пузо пользуется значительно меньшей популярностью. Семья Карлеоне — лучшие персонажи, когда-либо украшавшие большой экран. Бегущий по лезвию 1982 Можно думать что угодно о способностях Харрисона Форда, но «Бегущий по лезвию» прочно вошел в плеяду лучших научно-фантастических фильмов. Чего нельзя сказать о книге Филиппа К.
Дика, по которой создана лента. Роман также полон литературных иллюзий, но фильм удачнее передает атмосферу происходящих событий. Режиссер «Бегущего по лезвию» использовал кинематографические приемы, которые погружают зрителя в фантастический мир вероятного будущего. Фильм сохраняет актуальность вне времени. Ведь чем дальше, тем ближе наше общество приближается к созданию искусственного интеллекта.
Останься со мной 1986 Первая из многих экранизаций повести Стивена Кинга под названием «Тело». Фильм однозначно затмевает литературное произведение. Во время прочтения мы не задумываемся о многих вещах, поскольку не видим этого. Что нисколько не умаляет талант Стивена Кинга. Многие его книги легли в основу замечательных фильмов.
Однако, далеко не все можно передать словами на бумаге. Режиссер Роб Райнер восполнил это упущение, сделав повествование более полным, завершенным. Драма «Останься со мной» стала квинтэссенцией о детских приключениях, демонстрирует силу духа далеко не взрослых героев. Талантливая игра Кори Фельдман и Вила Уитона поднимают фильм на уровень, достойный истории королей. Сияние 1980 Еще одна лента, созданная по книге Стивена Кинга.
Фильмы ужасов редко попадают в различные рейтинги. Лента превзошла оригинал по многим параметрам. Ни один автор не в состоянии удерживать зрителя в таком напряжении, как режиссер. Примечательно, что шедевр Стэнли Кубрика никогда не нравился Стивену Кингу. Тем не менее, фильм кажется актуальнее романа, поскольку в центре внимания находится человек.
В романе центром внимания был захудалый жуткий отель, что не настолько интересно, как интерпретация Стэнли Кубрика.
Люпен, сериал, 2021 Источник: «Арсен Люпен. Не ради денег, а чтобы отомстить. Очень вольная адаптация серии книг Мориса Леблана, которые выходили в начале XX века. Здесь же действие происходит в современности. Когда будущий лауреат Гонкуровской премии был ребенком, его мать твердо решила, что он станет дипломатом и всемирно известным писателем. Жизнь приготовила Ромену немало испытаний: бедность, болезни, скитания. Но все это ему удалось преодолеть благодаря тому, что в него всегда безоговорочно верила его мать. Семья Энн Эллиот находится на грани банкротства. После семи лет разлуки девушка встречает капитана Фредерика Уэнтворта, с которым она когда-то разорвала помолвку.
Теперь у бывших влюбленных есть шанс наладить отношения. Бриджертоны, сериал, 2020 — … Источник: серия сентиментальных любовных романов «Бриджертоны» Режиссер: Том Верика, Шери Фоксон, Олрик Райли История о восьми дружных братьях и сестрах влиятельной семьи Бриджертонов. Англия, эпоха Регентства. В Лондоне начинается очередной светский сезон — юноши и девушки готовятся к долгожданному дебюту в высшем обществе. Главной звездой столицы становится старшая дочь Бриджертонов Дафна. Но неподобающее поведение старшего брата Дафны, Энтони, моментально отгоняет от девушки толпы поклонников. Осиротевшая девочка Мэри вынуждена переехать в окутанный тайнами особняк своего дяди в Англии. Правилами строго запрещено выходить из своей комнаты и бродить по коридорам огромного дома, но однажды Мэри обнаруживает потайную дверь, ведущую в таинственный сад, где исполняются любые желания. Первая мировая война позади, и Фэнни Логан из уважаемого английского семейства пытается найти идеального мужа. Она веселится на головокружительных вечеринках.
Заводит скандальные романы. И прислушивается к первым раскатам Второй мировой.
Толстой, Чехов, Достоевский — эти имена знает каждый образованный человек в любом уголке мира. А самим русским стоит не только гордиться своей литературой, но и также неустанно перечитывать и пересматривать великие произведения.
Европейская и американская литература не менее знаменита шедевральными произведениями. Большинство из них оставило свой след в кинематографе.
Литературные выходные: 5 самых крутых экранизаций мировой классики
Итак, в сегодняшней статье – 10 лучших экранизаций мировой литературы, снятых европейскими и американскими режиссёрами. Подборка лучших фильмов, снятых по книгам мировой классики и произведениям современных писателей. А в фильме сняли какую-то бессмысленную беготню и войнушку. Кроме того, по мотивам «Вия» (правда, очень отдаленным) итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» (1960).
Классика мирового кино, которую должен увидеть каждый
| 10 отличных экранизаций научно-фантастических книг | Топ-10 лучших фильмов-экранизаций литературных произведений русских классиков. Мировые экранизации русской литературы. |
| Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче оригинала / Skillbox Media | Книга стала классикой детской литературы и обросла бесчисленным количеством самых разных адаптаций от полнометражных картин и театральных постановок до мультфильмов и мюзиклов. |
100 лучших экранизаций всех времён
Самая взрослая сказка с самыми наивными детскими мечтами. Когда вся жизнь определена многовековыми традициями и национальными рамками. Непростая судьба гейши в картине 2005 года Роба Маршала по книге Артура Голдена. Бунтарь и преступник Рэндал Макмерфи сталкивается со «стальной леди» Милдред Рэтчед. Кто победит в битве характеров, и на самом ли деле Рендал — психически болен? Автор детективов, любящая жена в честь счастливой пятилетней годовщины супружеской жизни устраивает квест для своего растерянного ее пропажей мужа.
Розамунд Пайк перевоплотилась в коварную и очевидно ненормальную героиню, которая готова на все для достижения своих целей. В 1998 году книга Хелен Филдинг получила награду «Лучшая книга года», набрала по всему миру миллионы фанатов, и экранизация не заставила себя долго ждать. В этой истории каждая женщина нашла частичку себя, поэтому дневники и невероятные записи Бриджит Джонс хочется читать снова и снова, а фильм — пересматривать. Но времени на маневры у капитана Боинга Салли уже нет, и на полосу самолет не сядет. Фильм по мотивам биографии Салленбергера, написанного им после «того случая», с Томом Хэнксом в главной роли.
В Чикаго будущего после 16-летия каждый подросток определяется к своей фракции, таким образом общество избегает насилия, конфликтов войн. Но Беатрис оказывается дивергентом, а значит теперь она «вне закона». Фильм-антиутопия Нила Бергера 2014 года. Что лучше: книга или фильм по книге Фильмы по книгам выходят каждый год. Большинство экранизаций получаются очень крутыми, завоевывают популярность среди зрителей, берут огромное количество наград и навсегда входят в золотой фонд кинематографа.
Некоторые книги экранизируют по несколько раз — каждый режиссер видит итоговое произведение кинематографа по-своему, поэтому и результат получается кардинально разным. Хотя в основе лежит один и тот же роман. В этом и заключается прелесть индустрии кино: возможность подать одинаковый сюжет под разными «соусами». Интересен и тот факт, что между книголюбами и киноманами ведется извечная борьба. Первые утверждают, что невозможно действительно качественно и полноценно экранизировать книгу.
Вторые утверждают, что кино — это проще, быстрее и эффектней. Так кто же все-таки прав? Что лучше: прочесть книгу или посмотреть кинокартину, снятую по ней? Преимущества книг Согласно старой шутке, фраза «книга лучше» может служить ответом практически на любой вопрос. Посмотрев даже самую удачную экранизацию, фанат литературного первоисточника скажет, что книга лучше.
И у него есть полное право так считать. Во-первых, чтение — это полезно. Увлечение литературой позволяет эффективно снимать стресс, увеличивать словарный запас, развивать когнитивные способности, память, воображение. Чтение — это очень полезный процесс! Во-вторых, при чтении книги мозг работает совсем не так, как при просмотре фильма.
В кино мы потребляем уже готовые образы и картины — остается только наблюдать за тем, что происходит на экране. Читая книгу, мозг самостоятельно рисует образ главных героев, пейзажи и все остальные детали.
Но это не страшно, ведь многие книги экранизируют по несколько раз и у читателя есть возможность сравнить своё видение с видениями именитых режиссёров мира. Смотрите фильмы по книгам онлайн бесплатно в хорошем качестве на Tvigle.
Её играла Риз Уизерспун.
Фильм был номинирован на премию «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля. Роман английского писателя Уильяма Мейкписа Теккерея. Невыносимая легкость бытия Здесь события Пражской весны 1968 года меняют жизнь обычного чехословацкого врача и любителя женщин. По роману французского писателя чешского происхождения Милана Кундеры. Жизнь взаймы Эта история про любовь классного гонщика «Формулы-1» и милой девушки, что больна туберкулезом. Здесь снимался еще молоденький Аль Пачино, который был номинирован на «Золотой глобус».
Фильм снят по роману немецкого писателя Эриха Марии Ремарка. По ком звонит колокол Картину выдвинули на премию «Оскар» в восьми номинациях. Главные роли исполняли Ингрид Бергман и Гэри Купер. По роман Эрнеста Хемингуэя. Роман-антиутопия британского писателя Джорджа Оруэлла.
Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания.
Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах.
А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей». А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка! Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика. Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина? Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин.
На мой скромный взгляд, Носков в роли Фандорина убедительнее и Меньшикова, который в «Статском советнике» слишком стар для 35-летнего щёголя, и Бероева из «Турецкого гамбита», который просто не похож по фактуре. Брилинга же, наставника Эраста Петровича, вторую главную фигуру в «Азазели», на высшем уровне сыграл ещё не вкусивший гнетущей славы «Бригады» Сергей Безруков. Сюжет у фильма такой, что хоть и интересно следить за всеми его поворотами, драматичность событий иногда провисает. Из книги в фильм попало почти всё важное, рассказ получился полноценным, но и каким-то суетливым, сумбурным. Событий много, а времени мало. Свою роль здесь сыграл и скромный бюджет, вследствие ориентации только на телевидение. В кинотеатрах «Азазель» не показывали. Потекли слюнки? То-то же!
И поют они не свои творения, а русские романсы, очень аутентично вписывающиеся и в композицию литературного оригинала, и в постановку Адабашьяна. Я после просмотра фильма первым делом скачала себе полный саундтрек, чего и вам желаю. Нетривиальный детектив с историческим окрасом, написанный лёгким современным языком. Акунин уже давно и справедливо причисляется к попсе в литературе. Он и сам не отрицает своей направленности на массового и не сильно задумывающегося читателя. Я запойно читала Акунина лет в 18, о чём ни секунды не жалею, но сейчас он мне уже не интересен: интеллектуальная литература перевешивает. Не исключено, что когда-нибудь мне будет приятно снова окунуться в романтичный и загадочный мир приключений Фандорина; или нет, пока не понятно.
Советские экранизации русской классики смотреть онлайн
Идиот Максимально приближенная к первоисточнику экранизация одноименного романа Федора Михайловича Достоевского. Сам Достоевский вкладывал огромный смысл в образ главного героя, создавая прекрасного человека с большой и чистой душой. И мы это видим на экране. Да, он наивен и простоват, но также безмерно добр, честен и благороден. Разве это не лучшие человеческие качества? Проклятый навеки» — слоган фильма отражающий весь его смысл. Он снят по мотивам романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», который осудила вся английская критика. В нем мы видим яркую историю падения героя, морального и духовного, подкрепленную настоящей дьявольской загадкой. Кроме того, фильм рассказывает и о любви. Удивительно то, что сам автор писал в одном из писем о ней: «Кончаю повесть, очень скучную, так как в ней совершенно отсутствуют женщина и элемент любви. Терпеть не могу таких повестей, написал же как-то нечаянно, по легкомыслию».
Мог ли Чехов знать, что спустя годы его повесть, иллюстрирующая страдание и безысходность, станет такой известной? В фильме, безусловно, живет то же настроение и состояние души, что и в печатном тексте. В книгах писательницы всегда живут образы хрупкой и одновременно сильной женской натуры, умеющей мечтать, мудрой и видящей мир в целом, а не отдельные его составляющие. Экранизация такая же легкая, местами ироничная и эмоционально-наполненная, как само произведение.
Фильм полон деталей, раскрывающих образы.
Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера. Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность. Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все. Весь фильм не покидает ощущение противопоставления достоинства и мерзости, подтверждаемое не только общим сюжетом, но и деталями. Преступление и наказание режиссер Аки Каурисмяки Интерпретация интересная, но от оригинала далекая.
Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е. Главный герой Анти ничем не примечателен, скромный, сдержанный, тихий, правда он работает мясником на скотобойне и переживает утрату невесты. Виноват в смерти любимой водитель, который совершил смертельное ДТП и он избегает наказания. Детективная составляющая, терзания главного героя после убийства зажиточного бизнесмена не являются главными составляющими фильма, в этом, пожалуй, самое существенное различие с книгой.
Сходство же, помимо мучений совести героя еще и в том, что Анти представляет собой обычного человека, которого обстоятельства вынуждают спуститься на самое дно. Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически. Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали.
Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа. Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения. Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии. Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их.
Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству. Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака. Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет. Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая. Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение.
До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра.
Роман повествует о девочке Сьюзи Салмер, ставшей жертвой маньяка и после смерти оказавшейся в пространстве своих грёз. Первым финчеровский ребрендинг испытал на себе Чак Паланик. После выхода киноадаптации «Бойцовского клуба» он признал, что концовка, придуманная Финчером, удачнее первоначального книжного финала. Создатель «Девушки с татуировкой дракона» Стиг Ларссон старания режиссёра оценить не успел — он умер незадолго до того, как его детективный роман взорвал книжный рынок.
В качестве литературной основы создатель «Чикаго» и «Чем дальше в лес» использовал нашумевший книжный хит Артура Голдена, написанный в 1997 году и сразу же заинтересовавший многих режиссёров американского мейнстрима.
Экранизация вышла в 1984 году. Кстати, уже известно, что в 2020 году выйдет ремейк «Дюны», а режиссером выступает постановщик сиквела «Бегущего по лезвию» Дени Вильнев. Действие романа происходит в далеком будущем в одной галактике, где под властью межзвездной империи феодальные семейства владеют целыми планетами. Главный герой — молодой аристократ Пол Атрейдес Кайл Маклахлен в фильме , его семья получает планету Арракис в управление. На этой планете добывают особое вещество — «пряность», спайс, необходимое для космических перелетов. Многие недовольны тем, что Атрейдесы получают эту планету, в результате предательства уничтожен практически весь клан Атрейдесов. Полу приходится скрываться у народа пустыни — фрименов.
Соединив мудрость пустынь с межпланетным боевым искусством «Бене Гессерит», которому его научила мать, герой решает вернуться домой и вернуть то, что у него отобрали. У фильма незаслуженно плохая репутация — несмотря на некоторую скомканность сюжета и устаревшие спецэффекты, это одна из самых сюрреалистичных и фактурных научно-фантастических картин, у фильма больше общего со «Сталкером» или «Космической одиссеей», чем со «Звездными войнами». Актеры играют прекрасно, психологическую напряженность отдельных сцен можно ставить в один ряд с лучшими работами Линча, ну, а самые мерзкие эпизоды, выползшие откуда-то из самых темных глубин обширного и мрачного подсознания режиссера, абсолютно незабываемы. И книгу, и фильм стоит изучить ради сюжета, продуманности мира и политического устройства. Однако стоит отметить, что в книге мир продуман, но четко не объяснен, поэтому многое может остаться непонятным и придется вгрызаться в книгу, пытаясь понять ее, также она написана довольно скучным и сухим языком, что может добавить сложности людям, не читавшим раньше фантастику. С фильмом такого нет, потому что есть и действие, и экшен, которые не дает заскучать зрителю. В 2017 году вышло продолжение под названием «Бегущий по лезвию: 2049» режиссером стал канадец Дени Вильнев, работавший над «Врагом», «Прибытием» и «Пленницами». История в романе ведется с точки зрения «охотника за головами» Рика Декарда, убивающего андроидов — существ, которые почти неотличимы от человека.
Эти андроиды, за которыми ведет охоту Декард, объявлены вне закона на Земле. Действие разворачивается в Сан-Франциско — в будущем, где город частично заброшен и отравлен радиацией. Это классическая фантастика, в которой рассматриваются этические проблемы создания андроидов, которые неотличимы от людей. Как и в случае с другими представителями нашей подборки, фильм сильно отличается от книги. Сюжет разворачивается в Лос-Анжелесе, главный герой Рик Декард Харрисон Форд оказывается полицейским, которому приходится разыскивать и уничтожать репликантов искусственно созданных для тяжелой и опасной работы. Основная идея заключается в том, чтобы понять, кто тут человек, а кто — репликант. Этим вопросом до сих пор задаются все, но на него не отвечают в конце фильма, каждый зритель решает сам. В фильме 2017 года главный герой — Кей Райан Гослинг , полицейский-репликант, спустя 30 лет после событий первого фильма узнающий секрет, способный нарушить порядок в устройстве общества людей и андроидов.
Он вынужден искать Декарда — героя первого фильма. Это уже совсем другая история. Книгу стоит прочесть отдельно и не сравнивать с фильмами. Каждая картина хороша по-своему.
Классика мирового кино, которую должен увидеть каждый
Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола и многие другие режиссёры сняли свои лучшие фильмы на основе уже существующих литературных произведений. Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин». Лучшие фильмы, снятые по книгам: Дюна. Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе).
Лучшие экранизации классиков
Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Сами фильмы, многие из которых были сняты в середине прошлого столетия, уже успели стать классикой. Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном. Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола и многие другие режиссёры сняли свои лучшие фильмы на основе уже существующих литературных произведений. Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. Произведения русских классиков часто ложатся в основу фильмов, но в советское время к экранизации относились с особым трепетом и уважением.
5 самых лучших экранизаций русской классики
И хотя за эти годы было выпущено немало весьма успешных фильмов, перевести книгу в фильм или франшизу не так просто. Часто бывает, что адаптация книг под киноаудиторию происходит не очень удачно. Но есть и совершенно противоположные примеры — когда фильмы тесно связаны с историями, которые их вдохновили, ничуть не умаляя достоинства исходного материала.
На этот раз поводом для создания драматичного фэнтези стал бестселлер Элис Сиболд, выход которого по праву стал одним из важнейших событий в книжном мире последних лет. Роман повествует о девочке Сьюзи Салмер, ставшей жертвой маньяка и после смерти оказавшейся в пространстве своих грёз. Первым финчеровский ребрендинг испытал на себе Чак Паланик. После выхода киноадаптации «Бойцовского клуба» он признал, что концовка, придуманная Финчером, удачнее первоначального книжного финала. Создатель «Девушки с татуировкой дракона» Стиг Ларссон старания режиссёра оценить не успел — он умер незадолго до того, как его детективный роман взорвал книжный рынок.
Съемки фильма длились семь лет. В картине задействовали великолепный актёрский состав. В роли Андрея Болконского снялся Вячеслав Тихонов. Фильм стал одним из самых высокобюджетных в истории советского кинематографа. Поражает масштаб батальных сцен в картине и панорамные съемки полей сражений. В одной из сцен фильма задействовали 120 000 человек. В фильме четыре серии. Ей присудили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год , премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год. На Московском международном кинофестивале 1965 года фильм получил Главный приз. Толстого «Анна Каренина» привлекал внимание режиссёров ещё со времен зарождения кинематографа. Существует множество экранизацией этого произведения. Одна из самых заметных экранизаций «Анны Карениной» — двухсерийный советский фильм 1967-го года режиссёра Александра Зархи.
При адаптации одноимённого романа американского писателя Кормака Маккарти братья Коэн старались держаться близко к литературной основе, в отличие от своих предыдущих работ «Большой Лебовски», «О, где же ты, брат? Режиссёры скрупулёзно передали дух первоисточника, а некоторые диалоги и монологи слово в слово повторяют книжные. Большинство критиков сошлись во мнении, что экранизация выигрывает на фоне романа.