- 25 сентября - 43720817770 - Медиаплатформа МирТесен. Обитель кота Баюна снимали на небольшом острове в излучине реки Иртыш, среди засохших, пострадавших от молний деревьев. Сказка «По щучьему веленью» выйдет в широкий российский прокат 26 октября 2023 года. Фильм "По щучьему велению", годная к просмотру картина, которая имеет свои тонкости и нюансы.
«По щучьему велению»: 3 причины не пропускать милую современную сказку
«По щучьему велению» — интерпретация сразу нескольких сказочных сюжетов с компьютерными Щукой, котом Баюном и несколькими печками Емели. И вообще «По щучьему веленью» от 1938 года стал вероятно самым первым сказочным фильмом в мире, где чудеса происходили «ПО НАСТОЯЩЕМУ» безо всяких кукол и мультипликации! Главная» Все новости кино» Новость: Представлен тизер-трейлер сказки "По щучьему велению". Гистограмма просмотров видео ««По Щучьему Велению» (2023), Визуальные Эффекты — Кот Баюн 15.11.2023» в сравнении с последними загруженными видео. Подозреваем, что у волшебной Щуки было в запасе четвёртое желание «По щучьему велению» уже в кино.
Кот Баюн и Бременские музыканты: кого сыграл Сергей Бурунов в сказочных блокбастерах
| Кот Баюн и Бременские музыканты: кого сыграл Сергей Бурунов в сказочных блокбастерах | TV Mag | Кинокомпания "СТВ" опубликовала на своем YouTube-канале новый трейлер полнометражной экранизации русской народной сказки "По щучьему велению". |
| Гармонист Павел Уханов сыграл Кота Баюна в новом фильме-сказке «По щучьему велению». | С помощью Василисы Емеля находит владельца баяна — кота Баюна, который с помощью музыкального инструмента усыпляет и поедает людей. |
| Сергей Бурунов принял участие в сказочной истории «По щучьему велению» | «По щучьему велению» выйдет в прокат 26 октября 2023 года при поддержке телеканала «Россия», телеканала СТС и Фонда кино. |
В Красноярске прошёл предпремьерный показ показ сказочного блокбастера «По щучьему велению»
- 25 сентября - 43720817770 - Медиаплатформа МирТесен. Самый мощный обстрел Белгорода за всю войну / Новости России. Актер Сергей Бурунов подарил озвучил одного из главных героев киносказки «По щучьему велению». Режиссер: Александр Войтинский. В ролях: Никита Кологривый, Мила Ершова, Роман Мадянов и др. Продюсер: Александр Горохов, Сергей Сельянов, Наталья Смирнова.
Емеля и Кот Баюн: вышел первый трейлер «По щучьему велению»
И жизнь Никиты Кологривого круто изменится. Почти, как в сказке. Хотите узнать, на кого из героев вы больше всего похожи? Пройдите наш тест.
Декораторы привезли с собой печку и немного реквизита, а всё остальное здесь было сделано давно: деревянный терем, колодец и другие элементы интерьера царских времён. Создатели старались минимизировать использование компьютерной графики, поэтому многие вещи решались практическими эффектами во время съёмок, чтобы добиться достоверности происходящего в кадре.
И на съёмах их было три штуки, каждая для определённых действий — какая-то печь плавала, другая кувыркалась и скакала по ухабам, а третья могла встать на тракторный ход. Ещё больше интересного можете узнать, посмотрев фильм о фильме «По щучьему велению». Он доступен по этой ссылке.
Лорд просит показать его ему, и тут Емеля вызывается его добыть и в качестве награды просит брак с Анфисой. С помощью Василисы Емеля находит владельца баяна — кота Баюна , который с помощью музыкального инструмента усыпляет и поедает людей. Но на Емелю волшебный баян не действует, и кот в итоге добровольно идёт с Емелей во дворец.
Не желая выходить замуж за простого крестьянина, Анфиса обращается к призраку матери — царице Агриппине, и та советует ей попросить Емелю добыть скатерть-самобранку. Василиса отводит Емелю, в которого влюбляется, к владельцам скатерти — Обжиралу и Оппивалу, которые после долгого использования волшебного предмета сильно располнели и потому не могут покинуть Каменный город. Емеля, слыша их слова, что им надоела такая жизнь, и что они хотят, чтобы кто-то забрал у них скатерть, выходит к ним и пытается забрать волшебный предмет, но Обжирало и Оппивало кидают в него кокос, и он теряет сознание. Тогда Василиса просит у них ключевой воды, они видят в ней своё отражение, им становится стыдно, и они разрешают Василисе забрать скатерть. В последней момент они передумывают, но Василиса успевает покинуть Каменный город со скатертью и Емелей. Емеля приносит скатерть в город, чем ещё больше заслуживает уважение царя. Но Агриппина даёт Анфисе совет согласиться на свадьбу с условием, что Емеля принесёт с Того света благословение матери.
По дороге Емеля и Василиса навещают его отца, после чего Емеля загадывает последнее желание — вернуть отцу зрение.
В фильме-сказке появится целый ряд анимированных персонажей: Щука, Лягушка, кот Баюн, а также морские обитатели. Премьера фильма " По щучьему велению " состоится 26 октября 2023 года.
Cталинская сказочка на новый лад. Павел Матяж — о фильме «По щучьему велению»
«ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ» выйдет в прокат 26 октября 2023 года при поддержке телеканала «Россия», телеканала СТС и Фонда кино. Над сказкой "По щучьему велению" работает та же кинокомпания, которая не так давно выпустила на большой экран "Конька-Горбунка". "По Щучьему велению" уже успел покорить многих зрителей и, конечно же, заставил задуматься о трёх своих заветных желаниях. Известный актер Сергей Бурунов подарил свой голос одному из главных героев сказочного блокбастера "По щучьему велению" – Коту Баюну. Сборы сказочного блокбастера Александра Войтинского «По щучьему велению» преодолели отметку в миллиард рублей.
Бурунов подарил голос Коту Баюну
По словам создателей, Кот Баюн будет похож на манула. Но живого кота на съемочной площадке не будет. Впрочем, как и щуки. Этих персонажей создадут с помощью компьютерной графики.
Мила Ершова исполняет роль Василисы, она же и волшебная щука — уверена, по щучьему велению даже в сказке ничего не бывает. Главные роли исполняют столичные актеры. А в массовых сценах принимают участие тоболяки.
Кинокоманда привезла с собой все необходимые декорации.
Гнесиных, руководителя группы GармоньDrive Павла Уханова. Быть причастным к созданию доброй, мудрой сказки очень приятно и почетно. Съемки с моим участием проходили в двух локациях. Часть сцен мы снимали в павильонах Ленфильма, а часть на натуре в Тобольске. Там на берегу реки Иртыш возведен туристический комплекс в старинном стиле "Абалак".
Из-за съемок на природе мне пришлось первым делом ремонтировать саратовскую гармонь, которая и "сыграла роль" Баяна-самоиграна. При хранении она отсырела, начали западать клавиши, а звук мы писали живьем.
По дороге Емеля и Василиса навещают его отца, после чего Емеля загадывает последнее желание — вернуть отцу зрение. Он возвращает Василисе чешую и освобождает её, но она всё равно продолжает с ним путь. На Том свете Емеля узнаёт, что Василиса дочь Кощея.
Тот вызывает Агриппину, наказанную вечным голодом, и на отказ дать Емеле благословение, дразнит её пищей, и та в итоге даёт его, а царь и Анфиса видят его в отражении на подносе. Кощей отпускает Емелю и Василису, но в результате Емеля забывает всех, кого видел на Том свете, включая Василису. Василиса вновь оборачивается щукой, а Емеля возвращается в город. Анфиса узнаёт, что Емеля совершил подвиги с помощью колдовства, и его приговаривают к смертной казни. Но Василиса, снова сбежавшая от царя Водовика и принявшая человеческий облик, предлагает Анфисе свою службу в обмен на жизнь Емели.
Анфиса соглашается и отпускает Емелю. Своим первым желанием она делает себя царицей, вторым готовит свадьбу с английским королём, а лорда Ротмана назначает посудомойкой. Емеля возвращается к отцу, который приютил у себя похудевших Обжиралу и Оппивалу.
А еще Александр выступил как композитор, написал для кота песню. Сначала анимационные, теперь — игровые. Я всегда об этом мечтал, просто не было возможности. Потому что кино для детей — это самое дорогое кино в мире. Еще в 2003 году мы обсуждали с Сергеем Овчаровым его проект «Конек-Горбунок».
Но он стоил нечеловечески дорого, и было ясно, что реализовать его невозможно. Но с созданием Фонда Кино и системы лидеров, с реформой господдержки, российский кинематограф стал шагать более широкими шагами и через какое-то время накопил компетенции — и финансовые, и технологические: графика, декорации, специальные способы съемок. Когда появились возможности, мы тут же приступили к созданию «Конька-Горбунка» и сделали его. Не только у нас, но и у наших коллег относительно недавно появилась возможность делать крупнобюджетное кино, без которого киноиндустрия не может считаться полноценной. И это действительно кайф! Я помню, когда мы работали над фильмом «Монгол», Сергея Бодрова спросили: «Как вам было работать с таким большим бюджетом? На что он ответил: «Когда вы делаете картину с обычным бюджетом, а потом переходите к крупнобюджетной форме, это не значит, что вы пересаживаетесь с «Запорожца» на «Мерседес». Вы пересаживаетесь в истребитель».
Это приключение — и профессиональное, и творческое. Это чистое счастье. Большое кино делать очень сложно, но очень интересно. А когда получается — это тройное счастье. С режиссером Александром Войтинским мы сделали две картины — «Призрак» и «Джунгли», и, когда знаешь режиссера, все его плюсы и минусы, когда с ним уже если не пуд соли, то хотя бы килограмм, съеден, это дает свои преимущества. Ведь на больших проектах хочется надежности. Это не отменяет возможности работы с режиссером впервые, но наша тактика с Войтинским кажется мне понятной и разумной. Мы качественно работали в прошлом, почему бы не сделать этого еще раз.
Сейчас мы уже запустили «Огниво», и снова с Войтинским, а это значит, что мы полностью удовлетворены работой над «По щучьему велению». Я люблю сказки, снимаю их и вообще считаю, что сказки — главный жанр в кино. Сказка меняет мир — это ее прямая функция. А мир только благодаря сказке и меняется. Ребенок или взрослый посмотрит и поймет, что истины работают, а ценности помогают побеждать и на несколько шагов сдвинется в пользу этих ценностей. Наш Емеля начинает фильм ребёнком. У него есть папа, который все решит. Есть печка, на которой можно лежать, и ощущение, что как-то все само собой склеится.
А потом он понимает, что есть только две руки, две ноги, голова и сердце. И ты должен идти вперед. На самом есть много трактовок сюжета про щуку и Емелю, которые изложены разными авторами. Наш фильм — оригинальная история. В ней есть элементы фольклора — щука, Емеля, печь. Но это современное прочтение истории, отвечающее запросам современной семейной аудитории — надеемся, что фильм будет интересен не только детям, но и их родителям. Сказки — это вечное. Этот фильм должен жить долгие десятилетия.
Мы искали баланс между современной и классической формой, чтобы быть понятными и современным детям, и их родителям, выросшим не только на Disney и Pixar, но и на советской классике. И тем не менее это свежие и современные форма и содержание, мы очень старались и надеемся, что фильм понравится зрителю. Поэтому в мою задачу не входило сделать сказку, которая «что-то нам напоминает». Просто для жанра сказки необходимо использовать какие-то вселенные, которые уже существуют в головах зрителей по умолчанию, чтобы сразу понимать, кто есть кто, и с чем его едят. Например, во вселенной «Властелина колец» узнается Средневековье. А здесь мы попадаем в классический мир русской сказки — деревянные избы, рубахи, печка, скромный русский быт… Это вселенная, в которой мы начинаем путешествовать. Ну и конечно про любовь — к родителям, к девушке, к окружающему миру. Это очень добрая история.
В фильме есть и остроты, и шутки, и актуальная сатира. Например, в одной из сцен англичанин выкладывает принцессе гаджеты, а царю нечем крыть — у него на складах нет баяна-самоиграна и даже зонтика, у царя — только чудеса. Отсюда мораль — если ты проигрываешь в конкурентной борьбе, применяй чудеса. Но лучше выдерживать конкуренцию, потому что чудес не бывает. Наш герой пару раз пользуется чудесами, но побеждает в результате собственными руками и собственной головой. Он сделал сказку лиричной, трогательной. Их тандем с оператором Владимиром Баштой привнес в фильме и юмор, и грусть, и множество других эмоций, я внимательно следил за их работой и участвовал во всем, что они задумывали, с энтузиастом. Тут много живой природы в кадре, живых людей, живых глаз.
Надо, чтобы было много разного кино, много разных сказок. И русская сказка имеет право быть! Для того, чтобы это сегодня звучало, звенело, отскакивало от современного человека, жило современным контекстом. Иначе фольклор теряет актуальность. В истории советского кино есть один фильм «По щучьему велению», он снят в 1938 году, и там Емеля совсем другой — озорной, туповатый, хулиганистый. А наш современно мыслящий, не отступает от своих желаний, идет до конца, выгоду свою ищет. То есть он — современный человек. В любом жанре нам важен человек и что с ним происходит, потому что когда люди смотрят на героев кино, литературы и театра, то они ищут модель поведения.
Герой должен слезть с печки, но только важно — во имя чего он это делает. Задача кино — помочь зрителю сделать выбор и прийти к цели. В нашей истории цель героя по дороге изменилась, он шел к одной цели, а достиг другой, но более важной — он нашел себя. В ней есть главная мысль, близкая каждому человеку — мы не знаем наверняка, чего мы хотим. Мы часто движемся за какими-то модными тенденциями, за чем-то общественно важным. Но зачастую это не то, чего реально хочет наше сердце. И очень важно встретиться с самим собой и понять, что нам по-настоящему нужно. Одному персонажу нашей сказки это удается, остальным пока нет.
Причем, эта картина в индустриальном, технологическом смысле посложнее, ведь в павильоне построил декорацию — и вперед. А тут существенная часть действия происходит на натуре. И тут много компьютерных персонажей. Это все непросто. И прямо со стадии синопсиса мы включились в работу, то есть мы придумывали визуальное решение фильма и параллельно писали сценарий, учитывая эти идеи. Технически мы хотели сделать этот фильм принципиально отличным от «Конька-Горбунка». В отличие от «Конька», снятого в основном в павильоне на хромакее, здесь мы хотели получить максимально реалистичные съёмки — все снимали либо в декорациях, либо на натуре, глобально не придумывали мир, а находили в нашем мире то, что соответствует истории, а в живое изображение уже встраивали компьютерных персонажей. Единственный почти полностью компьютерный объект в фильме — это Кощеево царство, Декорации мы строили около трех недель.
Нас вдохновили карельские пейзажи: мы планировали организовать логово Кощея именно там, где черные скалы и такие же черные воды. Но всё остальное — это реальный мир, мы просто посмотрели на него с особого ракурса, и он вышел сказочным, красивым, магическим. Жили прямо на месте съемок — в сказочно-историческом комплексе — и собственные домики декорировали для съемок. Там не слишком удобно жить: много острых углов, лавки твердые, все шершавое, комары съедают до костей, но мы пропитались этой жизнью, делили быт вместе с героями фильма. А такие леса и реки я помню только из старых советских фильмов. В фильме вы увидите кадр, который мы сняли случайно. У нас было огромное поле, заросшее высокой травой. И вдруг поднялся ветер и по траве пошла волна.
Володя Башта кричит: «Поднимайте камеру скорее! Чистое волшебство. В общем, Сибирь нам подарила сказочный мир. Вселенная этой сказки — это Сибирь и Урал: леса, поля, реки, горы, скалы, холмы, каменный город и вся волшебная природа. Это восхитительное зрелище и это большой плюс. А графику мы применили только для создания персонажей. Такому кадру позавидовал бы и Питер Джексон. Настолько сказочно и эпично!
Прежде всего это сама щука, сказочная лягушка, морские коньки и весь подводный мир, есть еще Царь-водовик — это артист с пластическим гримом, но мы немного доработали его лицо. И отдельный аттракцион этого фильма — это Кот Баюн, который играет на баяне и поет песни. Игра кота на баяне — это самая сложная наша задача в этом фильме, такое мы делали в первый раз, не обошлось без ошибок на начальном этапе, но в результате все выглядит убедительно и здорово. Он поет песни собственного сочинения, а также хиты времен действия сказки. И все пускаются в пляс, потому что удержаться невозможно. Рыбе надо было придумать мимику, ведь ее анатомия так устроена, что у нее нет ни рук, ни ног, и говорить она не умеет. Но ребята отлично справились: на вид она щука — блестит вся и кажется, что липкая на ощупь, но у нее есть характер и это потрясает. Мы сразу же отказались от домашних котиков, ведь Баюн живет в лесу, он одиночка и должен быть диким.
В результате мы остановились на мануле. Дальше технология простая — для того, чтобы создать образ, нам нужен актер, который передаст персонажу свой характер, харизму, душу, который наделит его чем-то особенным и натуральным. Поэтому всех компьютерных персонажей кто-то играет. Кота играет режиссер Александр Войтинский. И это было очень интересный процесс: режиссер режиссировал реальным актером, а мы с режиссером анимации Константином Ларченко режиссировали режиссером… Такая веселая творческая комбинация. Войтинский еще и песню для кота написал. А на финальном этапе производства кота озвучил Сергей Бурунов. У нас был кастинг и было несколько актеров.
Я им всем показывал, и тут мне ребята сказали: «давай ты сам сыграешь, ты все равно делаешь это лучше всех». Ну я и повелся на эту лесть. На съемках реальный кот тоже был, но в виде чучела, а теперь, благодаря графике, он стал настоящим. Все говорят: «Вылитый Войтинский! Это как с фотографиями детей — все говорят «как две капли воды», а ты не видишь сходства. Я сам не кошатник, поэтому я к этому коту относился, как к человеку. А вот кошатники при виде нашего кота просто визжат от восторга. Он действительно очень милый, он оброс шерстью, а шерсть — это самое сложное в компьютерной графике, на лице остались царапинки, он ведь «кот трудной судьбы».
Озвучил его Сергей Бурунов, очень талантливо и индивидуально, он оживил кота по-своему. То есть кот — наш совместный ребенок с Буруновым и с ребятами, которые делали CG. Играть сказочного персонажа очень сложно, но меня это раззадоривало, и я поняла, как это невероятно притягательно. Там свои законы, все другое: каждую секунду нужно было сверяться с художниками по графике, четко знать — где ты возникаешь, где исчезаешь. Штука в том, что моя героиня появляется из пыли и может исчезать, причем по частям — отдельно руки, отдельно ноги, половина тела. И это надо было все отыгрывать и ни в коем случае не ошибиться ни на сантиметр, и художники по графике постоянно меня контролировали и объясняли, каким образом я должна существовать, как играть реакции на исчезновение частей моего тела. Мне интересно было испробовать это сочетание себя с компьютерной графикой. Рождение образов анимированных персонажей и способов съемки влечёт за собой постоянную коррекцию производственных задач.
Граница между физическим производством и миром компьютерной графики во время этого процесса постоянно двигается и решения находятся не сразу. Выезд печи из дома Емели, проезды печи, «волшебный» переход из зимы в лето, тонущая печка — все эти эпизоды сложно-постановочные и требуют серьезной художественной и производственной разработки. А умение им пользоваться — это уже творческая такая работа. Да, из-за санкций мы не имеем доступа к какому-то софту.
通販ブランド専門店 COMME des GARCONS コムデギャルソン コムコム 製品染め燕尾ジャケット ネイビー M 【代官山k09】【中古】【レディース】：ブランド古着 Brooch
В первую очередь, конечно, хочется что-то для себя, но нужно не для себя. Нужно думать более глобально. Фильм создан при поддержке телеканала "Россия". Стоит только произнести заветные слова, как мечта тут же исполнится. Погрузиться в волшебный мир и пройти весь путь с героями уже можно во всех кинотеатрах города.
Автор: Маргарита Васильева.
Второй задачей было научить игре на гармошке Царя. Великолепный актёр Роман Мадянов со всем старанием взялся за этот процесс и, как я считаю, успешно справился с поставленной режиссером задачей. Ну а самым сложным было мне самому реально играть лапками Кота Баюна. Мне связали локти, играть нужно было всего двумя пальцами на каждой руке, потому что у котика маленькие лапки. Не стану лукавить, было непросто! Однако, результат стоил всех трудов. На премьеру мы пришли с семьей и получили огромное удовольствие от просмотра.
Но создатели картины решили не ограничиваться фабулой только одной волшебной сказки и добавили множество других архетипичных и всем знакомых персонажей и сюжетов, поэтому современное переосмысление фольклорного сюжета происходит в целой вселенной русских сказочных произведений. Так в сказке появляется Кощей в исполнении Фёдора Лаврова и Кот Баюн, чьё пение под игру на баяне может усыпить бдительность любого встречного. А классический царь из сказок в ленте Александра Войтинского скорее помощник Емели, который сильно отличается от фольклорного прототипа тем, что занимает сторону простодушного паренька. Специалисты по визуальным эффектам ездили на рынок и покупали настоящих щук, чтобы досконально изучить анатомические свойства рыбы и точным образом воссоздать на экране строение её плавников и жабр. Однако реальные пресноводные хищницы оказались совсем не дружелюбными на вид, особенно, когда открывают рот. Поэтому авторы решили не копировать в точности внешний облик рыбы, а с помощью графики сделали её добрее и внушающей доверие.
Напомним, за минувшие выходные картина «По щучьему велению» собрала 615 млн рублей и снова возглавил топ в выходном прокате в России. Общие сборы ленты уже перевалили за 1,4 млрд рублей.
通販ブランド専門店 COMME des GARCONS コムデギャルソン コムコム 製品染め燕尾ジャケット ネイビー M 【代官山k09】【中古】【レディース】：ブランド古着 Brooch
Режиссером ленты выступил Александр Войтинский, известный по фильму "Призрак". Сценарий написал Александр Архипов, работавший над мультфильмами "Садко" и "Синдбад: Пираты семи штормов". Премьера "По щучьему велению" в кинотеатрах состоится 26 октября.
В широкий прокат киносказка «По щучьему велению» выйдет 26 октября 2023 года. Поделиться с друзьями!
Царь посещает бывшего дурака, с трудом его узнаёт и всё кончается свадебным пиром честным… А теперь, друзья ещё раз: «По щучьему велению, по нашему прошению…» Дзынь… Бум… Брынь… Как Емеля в кино попал И мы в сказке… ровно 85 лет назад. Зимушка-зима… Снег… Бревенчатые избушки… Столбики дыма над печными трубами. Тишина и благодать. И вдруг шум-гам… Народ честной деревенский валом валит из домов на улицу, а там чудо — с дровами безлошадные сани едут сами! А них мужик молодой в тулупе хохочет заливисто и песню распевает. Только вдруг видно, что и народ-то собрался …странный, всё одетый не по сказочному, а впереди весёлый толстячок вдруг ка-аак …гаркнет в …рупор: «Камера-стоп! Толстячок поднимает палец вверх и бросает кому-то в сторону: «После перерыва щуку снимаем…» Всё понятно! Мы в марте 1938 года, на окраине деревни Чёлсма, что в 102 верстах от города Костромы, на съёмках одной из первых советских киносказок «По щучьему велению» а иногда значилось «По щучьему веленью». Молодой толстячок — режиссёр, тогда ещё никому неизвестный, но в будущем величайший мастер и гений—киносказочник, 32-летний Александр Артурович Роу «Конёк— Горбунок» 1941, «Кащей Бессмертный» 1944, «Морозко» 1964, «Варвара — краса, длинная коса» 1969 и др. А это его первый самостоятельный фильм, снимаемый по одноимённой пьесе Елены Тараховской, в основу сюжета которой легли четыре русские народные сказки: «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь» и «Емеля дурачок». На «сказочный» дебют Роу выделили крайне мало финансов, дали чёрно-белую плёнку впрочем, тогда и цветных картин-то во всем мире были единицы , да и в талант новичка мало кто верил. Но режиссёр «выкрутился».
Режиссёром «По щучьему велению» выступил Александр Войтинский «Призрак». Напомним, за минувшие выходные картина «По щучьему велению» собрала 615 млн рублей и снова возглавил топ в выходном прокате в России. Общие сборы ленты уже перевалили за 1,4 млрд рублей.
Вышел трейлер фильма "По щучьему велению": в главных ролях - Никита Кологривый и Мила Ершова
Харизматичный артист Сергей Бурунов подарил свой голос одному из главных героев сказки «По щучьему велению» — Коту Баюну. «По щучьему велению» рассказывает о простаке Емеле: он случайно вытаскивает из реки волшебную щуку, которая готова исполнить три его желания. Кот Баюн (Сергей Бурунов) на кадре из фильма «По щучьему велению» (2023). Они кота Баюна с манулом перепутали наснимали опять чёрти знает что. "По Щучьему велению" уже успел покорить многих зрителей и, конечно же, заставил задуматься о трёх своих заветных желаниях. Добавим, что производством «По щучьему велению» занималась команда, которая создавала «Конька-Горбунка».
Щука, Емеля или Кот Баюн: кто ты из сказки «По щучьему велению»
Режиссер фильма «По щучьему велению» Александр Войтинский сообщил, что над картиной была проделана сложная работа, включая компьютерную графику.«Наш фильм лишь основан на сказке «По щучьему. Харизматичный Сергей Бурунов подарил свой волшебный голос Коту Баюну – одному из главных героев сказочного блокбастера «По щучьему велению». Харизматичный артист Сергей Бурунов подарил свой голос одному из главных героев сказки «По щучьему велению» — Коту Баюну. Режиссер фильма «По щучьему велению» Александр Войтинский сообщил, что над картиной была проделана сложная работа, включая компьютерную графику.«Наш фильм лишь основан на сказке «По щучьему. Актер подарил персонажу сказочного блокбастера свой голос. Не терпится посмотреть!. Перейти к эмитенту новости. Приятно, что фильм «По щучьему велению» несет в себе мудрость и традиции русской земли, подкрепляя их новыми технологиями и подачей, близкой молодому поколению.
Семейный фильм-сказка "По щучьему велению" продолжает радовать юных зрителей в Улан-Удэ
При помощи Щуки, которая без своей шкурки является обычной девушкой Василисой, ему предстоит отыскать скатерть-самобранку, встретиться с Котом Баюном, отправиться в мрачное царство Кощея и понять, что настоящее чудо — это быть с тем, кого любишь. Режиссером ленты выступил Александр Войтинский, известный по фильму «Призрак». Сценарий написал Александр Архипов, работавший над мультфильмами «Садко» и "Синдбад: Пираты семи штормов".
В съемках киноленты была также задействована команда, создававшая один из самых кассовых российских релизов для семейной аудитории — «Конек-горбунок». В широкий прокат киносказка «По щучьему велению» выйдет 26 октября 2023 года. Поделиться с друзьями!
Я им всем показывал, и тут мне ребята сказали: «давай ты сам сыграешь, ты все равно делаешь это лучше всех». Ну я и повелся на эту лесть. На съемках реальный кот тоже был, но в виде чучела, а теперь, благодаря графике, он стал настоящим. Все говорят: «Вылитый Войтинский! Это как с фотографиями детей — все говорят «как две капли воды», а ты не видишь сходства.
Я сам не кошатник, поэтому я к этому коту относился, как к человеку. А вот кошатники при виде нашего кота просто визжат от восторга. Он действительно очень милый, он оброс шерстью, а шерсть — это самое сложное в компьютерной графике, на лице остались царапинки, он ведь «кот трудной судьбы». Озвучил его Сергей Бурунов, очень талантливо и индивидуально, он оживил кота по-своему. То есть кот — наш совместный ребенок с Буруновым и с ребятами, которые делали CG. Играть сказочного персонажа очень сложно, но меня это раззадоривало, и я поняла, как это невероятно притягательно. Там свои законы, все другое: каждую секунду нужно было сверяться с художниками по графике, четко знать — где ты возникаешь, где исчезаешь. Штука в том, что моя героиня появляется из пыли и может исчезать, причем по частям — отдельно руки, отдельно ноги, половина тела. И это надо было все отыгрывать и ни в коем случае не ошибиться ни на сантиметр, и художники по графике постоянно меня контролировали и объясняли, каким образом я должна существовать, как играть реакции на исчезновение частей моего тела. Мне интересно было испробовать это сочетание себя с компьютерной графикой.
Рождение образов анимированных персонажей и способов съемки влечёт за собой постоянную коррекцию производственных задач. Граница между физическим производством и миром компьютерной графики во время этого процесса постоянно двигается и решения находятся не сразу. Выезд печи из дома Емели, проезды печи, «волшебный» переход из зимы в лето, тонущая печка — все эти эпизоды сложно-постановочные и требуют серьезной художественной и производственной разработки. А умение им пользоваться — это уже творческая такая работа. Да, из-за санкций мы не имеем доступа к какому-то софту. Но у нас есть свои. Например, программно-аппаратный комплекс виртуальной и дополненной реальности. При помощи этой виртуальной камеры мы сначала протестировали наших персонажей. С каких ракурсов и на какой оптике они наиболее хорошо выглядят. И, выходя на площадку, мы уже точно знали, как и на какие объективы мы будем снимать персонажей, чтобы они выглядели органично и красиво.
Прежде всего, надо было решить — чем будем удивлять? Это был главный вопрос и главный вызов! Мы решили снимать в основном на натуре. Найти «сказочную» натуру с «чистыми» фонами, разную, для каждого путешествия Емели и Василисы вполне себе задача! Минус в том, что нет эффекта присутствия настоящей жизни. На актеров это тоже действует. Они проникаются жизнью настоящей. Такое не выстроить в павильоне. Однозначно, Абалак можно назвать местом силы. Вид с нашей площадки, которая находилась на высоком холме, был просто умопомрачительным.
С ума можно было сойти! Я послал жене видео оттуда, теперь думаем поехать туда в отпуск. И жили мы прямо на площадке, где утром нас будили петухи, а не будильники. И очень хотелось пойти на рыбалку, но надо было идти на съемку. Как говорилось в книге «Алиса в стране чудес»: «Сказка, оглянитесь вокруг, она уже здесь». Нам не приходилось как-то особенно вживаться в образы. Когда на площадке появлялись актеры массовых сцен, животные, когда появлялся запах, наш сказочный городок начинал жить настоящей жизнью. Мы жили прямо на площадке — в деревянных избах, которые пахли свежим срубом, и уже через неделю такого проживания я чувствовал, что могу выйти и подоить корову. На съемках мне было очень уютно. Я сам сибиряк, вырос в деревне под Новосибирском.
Иртыш — мое начало. Поэтому я чувствовал себя, как дома. И ощущение сказки никогда не отпускало. А в перерывах можно было уйти в свою избу отдыхать и из окна наблюдать, как Емеля ездит на печи. И когда меня вызывали обратно, мне хватало всего 5 минут, чтобы дойти до гримерки, поправить грим и костюм, и снова стать частью сказки. А потом смена заканчивалась, и мы всей группой шли ужинать в сказочное кафе. А потом расходились спать по избам. Решили, что царство скромное, деревянное. Стали искать референсы и в интернете увидели туристический комплекс «Абалак». Поехали, надеясь на удачу, и влюбились!
Конечно, мы его декорировали, достраивали, «старили», но основа была! И потрясающий вид на десятки километров с холма! Возникла иллюзия, что все остальные натурные объекты есть, рядом, вон там, напротив! Но «напротив» — это другой берег Иртыша, дорога, вернее совершенное бездорожье, в объезд от 80 до 100 км. Все как всегда! Все прекрасное труднодоступно! И возникают: организация паромных переправ, «лодочный» экспресс 30 моторных лодок каждый день по доставке группы и оборудования на другой берег Иртыша, прокладывание дорог, вытаскивание транспорта из грязи и т. Те же обстоятельства были и в Пермском крае, в каменном городе и на реке Усьве. Потому что эта печка и каталась, и летала, и подпрыгивала, и выполняла всякие трюки. На съемках она гоняла со скоростью 50 километров в час — реально неслась, тряслась, горела, огонь и дым из нее валил — все по-настоящему.
А наши потрясающие каскадеры выделывали на ней нечто невероятное. Хотя какие-то трюки я старался делать сам. Печка — одна из героинь сказки, у нее есть свой характер: она хулиганка — не слушает Емелю, несет, как ей надо. Я воспринимал печку, как свою Lamborghini, выезжал на ней и говорил: «Девчонки, я в город, подбросить? И мы все смеялись, обсуждая, что нам в сюжете не хватает местных гаишников, которые останавливали бы печь на дороге и проверяли лампадки — горят или не горят. Печек у нас было три, они все по-разному управлялись и каждая исполняла свою задачу. Одна использовалась в длинных проездах — ее либо цепляли к тягачу на тросе, либо внутри нее был установлен квадроцикл, а когда лето превращалось в зиму, она ездила на колесах. Вторая печка была на вертеле — для переворачивания и разных других трюков, третья использовалась как таран при разбивании ворот. Ну я сибиряк, минус 37 для меня привычно, но все-таки это холодно. Мы все сильно замерзали.
И в эти моменты я все время думал о том, как лет 100 назад в этих же местах дети выживали в такую погоду с удочкой и корытом. Я напоминал себе об этих детях и терпел. И в Тобольске, и в Перми. Во время наших съемок погода менялась по несколько раз за день. Например, финальный отъезд на печи Емели и Василисы в «светлое будущее» мы пытались снять три дня! Солнце выходило и уходило. Мы переделывали съёмочное расписание каждый день. На каждый день у режиссерской и продюсерской группы были планы А, Б, В! Ну, и колдовали, конечно! Просили мироздание и приносили жертвы.
ФЕДОР ЛАВРОВ, актер: Мое Кощеево царство было построено в павильоне, но помимо хромакея и декораций, там был выстроен целый канал, по которому герои приплывают ко мне, его заполняли водой, скалы были из твердого материала — я на них забирался и прыгал. Если смотреть издалека, то это прямо настоящая Карелия. Да и вся команда была отличная. На площадке чувствовался запах настоящего кино. Там была чудесная декорация, обжитая под меня, а еще у меня были фантастические грим Тамары Фрид и костюмы Надежды Васильевой и Ольги Михайловой — тот случай, когда ты сама себя удивляешь. Меня одевали по 4-5 человек, водружали на меня всякие конструкции. Это было тяжело и сложно, но очень красиво и я не просто готова была все это терпеть, но и наслаждалась своим сказочным царственным положением. Большинство группы — крутые профессионалы и ещё очень важно: мы друзья-товарищи! Должностная инструкция не поможет. Сельянов уважает людей, с которыми работает и это взаимно!
Таких людей — чистых, добрых, беззаботных и отважных — в миру тяжело найти и подглядеть за ними. Антагонистов играть проще, я их знаю, я их встречал. А своего персонажа мне пришлось создавать почти с нуля. Но для артиста это очень важно — меняться, как хамелеон. Надеюсь, я отстоял свое право сыграть Емелю. Не думаю, что Емеля — дурак. Мне не хочется, чтобы он был дураком. Наоборот, хочется, чтобы каждый парнишка в этом образе узнал себя. Он не лентяй. Просто его мотивация слезать с печи — это только посмотреть мир.
Жизнь подарила ему шанс узнать — то ли он искал, к тому ли стремился, или все, что ему было нужно, было совсем рядом. Основные качества Емели — это юмор и легкость. И они помогают ему преодолевать трудности. Он выдумщик, авантюрист и обаятельный парень, а еще любит стрессовые ситуации. Он в них как рыба в воде. Прическа у меня тут своя. Кудри свои, только чуть-чуть осветляли пряди. Веснушки подрисовывали Команда у нас была отличная. Все профессионалы, все с чувством юмора, все шутили, но и работали безупречно. Многих артистов вы тут увидите в непривычном амплуа — такого Романа Мадянова вы не видели никогда, и Юру Колокольникова — он вообще тут ферзь.
Да и для меня эта роль во многом открытие себя и своих возможностей. Поэтому я сам с нетерпением жду этого фильма и не сомневаюсь, что он очень крутой. Он — самородок. В нем есть качество, харизма, какие-то природные истоки, когда ты веришь человеку, когда хочешь за ним следить. Когда все, что он делает, вызывает интерес и уважение. Он — прирожденный артист. Моя героиня довольно дерзкая, но мне надо было найти такую грань, и при всей ее своенравности — быть милой, веселой, задорной, чтобы все-таки держать жанр. Я сама люблю смотреть социальное кино, драму. Это в какой-то степени мне мешало настроиться на лад сказки, поэтому я на время переключилась на фэнтези и мелодрамы. Мне нужно было «поймать» хитрого человека, но при этом доброго.
Например, меня крайне вдохновляли героини Марины Нееловой, которые в большинстве своем при всей ее миловидности, были с искринкой. Василиса весь фильм старается вытащить Емелю из разных передряг: он постоянно во что-то ввязывается, Василиса всё разруливает. Но он мужественный и смелый, и Василисе это нравится. Моя героиня — веселая, добрая, умная, хитрая.
Появились персональные постеры фильма «По щучьему велению» Появились персональные постеры фильма «По щучьему велению» 8 ноября 2023, 15:14 МСК Аудио-версия: Ваш браузер не поддерживает элемент audio. Поделиться Комментарии 8 ноября были опубликованы персональные постеры героев фильма «По щучьему велению». Два желания он тратит на пустяки, а третье оставляет на потом.