Международный день театра «Три крайних получаса» в Творческом пространстве «АртРазБег» Мастер-класс «Удивительный мир природы» в ДТ «Юнтолово» Танцевальная вечеринка для детей в ДК «Богатырский, 36» Познавательная программа «Записки эколога» в ДК. Наш театр обретает новое помещение, и уже в августе состоится открытие сцены на КУРСКОЙ. «Этот спектакль по знаменитой повести Бориса Васильева впервые был показан в ЦДР в рамках празднования 9 мая, теперь же состоится полноценная премьера, после которой он пополнит репертуар площадки на Беговой», – написано в сообщении.
"Человек летающий": с премьерой!
Новости Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. Изучить материалы за столом худрука, послушать на планшетах стенограммы театральных обсуждений 70-х и 80-х годов – их озвучили современные артисты. Коллектив вуза посетил Московский дворец молодёжи, где был представлен Мюзикл театральной компании «Бродвей Москва» «Ничего не бойся, я с тобой». Состоялись «Большие гастроли» Центра театра и кино под руководством Никиты Михалкова, приуроченные к 10-й годовщине со дня возвращения Крыма в Россию. Афиша мероприятий и официальные билеты в Центр драматургии и режиссуры на Беговой, Москва, Беговая ул., д. 5. Российский академический Молодежный театр. +7 (495) 692-00-69 (касса) Театральная пл., д. 2. О ТЕАТРЕ.
Театр Комедии (Сцена на Беговой)
Сочетание интеллектуальной драмы с буржуазным наполнением дает новое качество». Угаров Арт-директора программы «Остановка на Беговой» - Григорий Заславский, журналист, театральный критик, автор книг, статей, передач и Георг Жено, театральный режиссер, основатель и художественный руководитель Театра им. Йозефа Бойса. Встреча проходила в фойе Центра драматургии и режиссуры «Сцена на Беговой». Ссылки по теме:.
Там этот роман поставит на сцене режиссер Максим Диденко, а главную роль в нем сыграет знаменитый российский актер Максим Суханов. В этой ситуации любопытно белорусское гражданство Саши Филипенко.
Скорее всего, в Москве прислушались к его оппозиционным высказываниям против режима Лукашенко, которые проявляет большой интерес не только к творчеству этого автора, но и к его жизни. Так, в начале ноября этого года белорусские полицейские пришли с обыском к родителям белорусского Филипенко. Тогда он написал в своем блоге: «Семь человек с автоматами. Отца забрали.
Малая форма: «Двенадцатая ночь, или Что угодно» реж. Алексей Размахов Лучший музыкальный спектакль «Двенадцатая ночь, или Что угодно» реж. Алексей Размахов Лучший спектакль для детей и юношества «Двенадцатая ночь, или Что угодно» реж.
Самые разные музыкальные эстетики — от распевов и григорианских хоралов до цирковых галопов — сливаются в унисон с пластическими этюдами и звучащим словом.
Произносимый актерами текст также уподобляется музыкальной структуре: реплики раскладываются на несколько голосов, расщепляя персонажей, множа миры и соединяя века. Ермий Ясуловича находится в стороне от суетности: примостившись на скамье, он произносит текст и сверяется с книгой, словно читает писание. А его молодой душой выступает герой Данилы Рассомахина, Ангел. Скомороха Акимкина, искусного лицедея, зеркалит Демон Павла Рассомахина — шут и искуситель. И в этих отражениях — разные грани души человеческой, стремление к поиску баланса между крайностями. Играют спектакль в длинной прямоугольной белоснежной зале с высокими потолками с лепниной. Используется и второй этаж: открытый балкон, расположенный по левую сторону от зрительных мест, и четыре центральных оконных проема. Декорации складываются из деревянных скамей, столов и табуретов.
Остановиться и замедлиться
Художественный руководитель и директор театра - Сергей Ефремов. Станция метро «Достоевская». Сцена на Беговой - на улице Розанова, дом 8, строение 1. Станция метро «Беговая». Театр Комедии - афиша, цены на билеты, билеты без наценки.
Островского на музыку П. В главных партиях: прима-балерина Ксения Шевцова, ведущие солисты Евгений Жуков и Елена Соломянко — творческая встреча с народным артистом РФ, заслуженным артистом Республики Абхазия, главным дирижером МАМТ Феликсом Коробовым Этнотеатр готовит театрализованное музыкальное действо «Без песен жизнь не в радость», включающее в себя картины из пьес «Снегурочка», «Воевода. Сон на Волге», «Бедность не порок» и других произведений.
Так же можно будет услышать звучание аутентичных древних музыкальных инструментов. А разглядеть, как выстраивается творческий диалог Островского с его предшественниками мы сможем на сцене — артисты Театра на Юго-Западе покажут специально подготовленный коллаж из пересечения мотивов Шекспира и Островского, и мы поймем, как уже известные драматургические решения обретают новую, невероятную жизнь на исконно русском материале. Регистрация по телефону: 8 966 341-24-94 В Московском театре «Эрмитаж» состоится встреча с народным артистом РФ Михаилом Левитиным, который расскажет о спектакле «Лес» по знаменитой пьесе Островского. Театр на Покровке проводит открытую репетицию «Репетируем Островского.
Главной целью своей работы Михаил Угаров видел возвращение к экспериментальной работе, спонтанности постановок. Под его руководством режиссёр Марат Гацалов создал специальную лабораторию «Мастерская на Беговой» [7] , в которой молодые театральные деятели могли представить планы новых постановок на суд совета экспертов. Именно при Угарове стали популярны «лабораторные» опыты студии, зрители проявили интерес к незавершенным и динамичным спектаклям ЦДР. Угаров также стремился сделать классические произведения актуальными: он поставил пьесу по мотивам « Маскарада » Лермонтова , режиссёр Максим Курочкин переосмыслил повесть Вольтера « Кандид » [1]. Период руководства Михаила Угарова был также отмечен конфликтом внутри театра. Часть работников ЦДР во главе с Ольгой Субботиной выступила против упразднения художественного совета [13] [14] [15] и посчитала методы руководства Угарова слишком радикальными.
Негодование вызвали сокращения театральных работников, чрезмерное внимание художественного руководителя к экспериментальным спектаклям и пренебрежение репертуаром ЦДР [15]. Труппа выразила свое недовольство в открытом письме, опубликованном на сайте «Трибуны общественной палаты» [14]. Михаил Угаров ушел с поста художественного руководителя ЦДР в 2012 году. Тогда же место директора театра занял представитель Департамента культуры города Москвы Дмитрий Палагута [16]. Театр при Дмитрии Палагуте[ править править код ] После назначения юриста и экономиста Дмитрия Палагуты на должность директора ЦДР Департамент культуры города Москвы открыл конкурс на должность художественного руководителя ЦДР, который выиграл режиссёр и драматург Владимир Клименко Клим [16]. Однако уже в 2014 году Клименко покинул свой пост, но продолжил ставить новые спектакли на сцене ЦДР, а в 2015 году спектакль, выпущенный в ЦДР, «Возмездие 12» стал участником фестиваля « Золотая Маска », получив номинацию на Премию — «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссёра», актриса Ксения Орлова получила Премию «Лучшая женская роль» [17]. Во время руководства Палагуты театр столкнулся с новыми проблемами. Прежде всего изменился состав труппы: из-за внутреннего конфликта театр покинули многие деятели, в частности Марат Гацалов и Полина Васильева [16]. В 2014 году по поручению Департамента культуры театр должен был пройти процесс реорганизации и объединиться с другими экспериментальными театрами — «А. Художественный руководитель проекта «А.
Директор «Открытой сцены» Филипп Лось пытался отстоять здание своего театра на Поварской [16].
Песня «Ничего не бойся» уже несколько дней играет в голове и не собирается оттуда выходить", - делятся зрители. Участники экскурсии выражают благодарность профкому первичной профсоюзной организации сотрудников КГТА им. Дегтярева за организацию поездки и созданное прекрасное весеннее настроение!
Рецензии учащихся на спектакль "Старосветские помещики" (Центр режиссуры и драматургии на Беговой)
- В театре на Беговой улице покажут спектакль по знаменитой повести Бориса Васильева
- 23 и 24 марта, в связи с трагическими событиями, заявленные в нашем театре спектакли отменяются
- Театр «Центр драматургии и режиссуры» на Беговой — Москва — Quick Tickets
- НОВЫЙ НОМЕР
- Центр драматургии и режиссуры - ЦДР
ЦДР: новости
- ЗНАМЕНИТЫЕ ЧАСЫ НА ФАСАДЕ ТЕАТРА ОБРАЗЦОВА ВПЕРВЫЕ ОТПРАВИЛИСЬ НА РЕСТАВРАЦИЮ
- Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
- Содержание
- Рейтинг авторов
- Купить билеты в Центр драматургии и режиссуры. ЦДР. -
- Театр драматургии и режиссуры
Театр «Центр драматургии и режиссуры (сцена на Беговой)»
Специально к Всемирному Дню театра, который отмечают 27 марта, Театр на Васильевском совместно с партнерами по продаже билетов подготовили для вас, дорогие зрители, скидки 20-30% на спектакли марта и апреля. Основные работы по реконструкции Центра театра и кино на Поварской в Москве завершат в середине 2024 года. II” на сцене «Центра драматургии и режиссуры на Беговой»! Основные работы по реконструкции Центра театра и кино на Поварской в Москве завершат в середине 2024 года. II” на сцене «Центра драматургии и режиссуры на Беговой»! «Этот спектакль по знаменитой повести Бориса Васильева впервые был показан в ЦДР в рамках празднования 9 мая, теперь же состоится полноценная премьера, после которой он пополнит репертуар площадки на Беговой», – написано в сообщении.
Владимир Машков рассказал о работе школьных театров в России
А актриса Юлия Учиткина меня просто потрясла! А в каких спектаклях играет Нил Кропалов?! Была на премьере 24 марта,получила большое удовольствие и щедрый заряд позитива.
Именно поэтому ЦДР сегодня стоит на пути не столько реформации театра, сколько возрождения центра в том виде, в каком его когда-то задумали Алексей Казанцев и Михаил Рощин. Подборки мест, куда попадает «Центр драматургии и режиссуры сцена на Беговой ».
Сегодня в репертуаре театра - несколько постановок, с которыми он успешно гастролирует по России, его спектакли можно увидеть за пределами нашей страны - в Латвии и Литве, в Эстонии и на Кипре, в Канаде и США. Также театр широко известен участием в благотворительных акциях. В актерском составе Театра Комедии можно найти громкие имена. Художественный руководитель и директор театра - Сергей Ефремов.
Станция метро «Достоевская».
Фото и видео События Площадка на Беговой — филиал театра, который располагается на первом этаже девятиэтажного сталинского дома 1956 г. Театр включает в себя два высокотехнологичных зала-трансформера вместимостью по 90 и 60 мест и большое общее фойе с высокими потолками и колоннами. Оба пространства полностью оборудованы для проведения спектаклей.
Режим КТО не повлиял на работу театров в Москве
Открытая площадка для выпускников художественных, театральных вузов, пространство для эксперимента и «перехода» из ученичества в профессиональную среду. Международный день театра «Три крайних получаса» в Творческом пространстве «АртРазБег» Мастер-класс «Удивительный мир природы» в ДТ «Юнтолово» Танцевальная вечеринка для детей в ДК «Богатырский, 36» Познавательная программа «Записки эколога» в ДК. ранее принадлежавшем камерному музыкальному театру Бориса Покровского, а здание на «Беговой» стало площадкой для творческих экспериментов и прогона новых спектаклей[7]. Подпишитесь на рассылку новостей театра, узнавайте первыми о старте продаж билетов на спектакли и выбирайте лучшие места.
Хорошее настроение гарантировано: «Театр комедии» на Беговой ждет своего зрителя
Ждем вас, юные зрители с родителями, бабушками и дедушками. И не забудьте взять своих друзей. Начало спектакля — 14. В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус. Дорогие наши мужчины!
Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой.
Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому.
Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета».
Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии.
И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист!
Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь.
Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В.
Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли.
Адрес: Ленинградский пр-т, 71Г. Площадки на Беговой - театр располагается на первом этаже девятиэтажного сталинского дома 1956 года постройки. Театр включает в себя два высокотехнологичных, оборудованных зала-трансформера вместимостью по 90 и 60 мест и большое общее фойе с высокими потолками и колоннами. Оба пространства полностью оборудованы для проведения спектаклей. Адрес: ул. Беговая, 5.
Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации.
Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии.
И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М.
Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем?
Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли. Когда эту статью прочтут артисты, игравшие в «Гамлете» Спесивцева, им будет легче осознать, что они, с легкой руки Вячеслава Семеновича, вошли в историю нового театра России, который только-только возрождается из пепла. Спектакль «Гамлет» в постановке Спесивцева очень скоро появится в репертуаре нашего театра. Этот спектакль, безусловно, оставит свой след в душе любого зрителя, спешите заранее приобрести билеты! Спесивцева 22.
После отпуска мы впервые собрались все вместе сегодня, 22 августа, и не успели еще поделиться новостями, похвастаться, кто, где и как провел летние каникулы, а наш Мастер, наш художественный руководитель Вячеслав Семенович Спесивцев, уже собрал все службы и актерскую труппу театра в зале для дачи первых установок на предстоящий сезон. Мэтр указал на важность работы со студиями при театре — а у нас их три — младшая, средняя и старшая, коротко рассказал нам о планах постановок на предстоящий год: будут новые сказки, новые спектакли в копилку «Патриотического проекта», возвращение к русской классике и советской фантастике. А еще наш любимый Шеф поздравил всех с началом театрального сезона. Все мы за эти летние месяцы крепко соскучились друг по другу, и теперь у нас впереди год, чтобы до смерти надоесть друг другу, чтобы потом с радостью и облегчением уйти в отпуск и в первый же его день начать грустить по театру, который все мы очень и очень любим! Кстати, в первый рабочий день никому и никаких поблажек! Сразу после короткого сбора Мэтр объявил репетицию «Гамлета», а все цеха разбежались по рабочим местам — к открытию сезона, к первому спектаклю для зрителя, все должно быть идеально готово! Поздравляем вас, наши зрители, с новым театральным сезоном! Поздравляем вас с предстоящими новыми постановками, новыми открытиями и находками!
Спесивцева полным ходом идут репетиции будущего спектакля «Гамлет» по одноименной трагедии В. Режиссер-постановщик — Народный артист России Вячеслав Спесивцев. В спектакле использована музыка британской группы «The Beatles». Я уже более 60 лет в театре, и больше полувека — режиссер, и только сейчас взялся ставить «Гамлета».
С 8 августа 2016 года театр возглавляет Владимир Николаевич Панков — основатель и идейный вдохновитель студии SounDrama. Его появление в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива студии: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и собрана первая команда единомышленников.