Постер к фильму Музыкальная шкатулка: слушая Кенни ДЖИ 2021. Собрали восемь фильмов про музыкантов, которые проделали большой путь, чтобы добиться успеха. Оскароносный биографический фильм о соул-музыканте Рэе Чарльзе, роль которого исполнил Джейми Фокс. Еще один отличный фильм из антологии HBO «Музыкальная шкатулка» рассказывает о певице Аланис Мориссетт и ее легендарном альбоме Jagged Little Pill.
Фильмы о музыке
Собрали 10 фильмов о разных сторонах музыкального призвания. Стоит ли удивляться, что братья Коэны для своего музыкального фильма выбрали именно фигуру музыканта-неудачника Лльюина Дэвиса, который всегда будет обречен на провал? 6 голосов пользователей за топ в списке фильмы биографии про музыкантов.
Лучшие музыкальные фильмы: топ‑20
Музыканты вспомнили, как им приходилось репетировать на квартире барабанщика, как КГБ и милиция срывали выступления, а также высказали мнение о фильмах про Цоя и рассказали, почему не записывают новую музыку. фильмы про музыкантов: все последние Орловские новости на тему собраны здесь. Фильм Кирилла Серебренникова – едва ли не первая попытка в нашей стране снять классический байопик о музыканте – основанный на реальных событиях, но все же художественный. Фильм, вышедший через более чем четверть века после смерти Меркьюри, стал первым в череде современных кинобиографий музыкантов — вслед за ним вышли картины про Элтона Джона и Motley Crue, наготове большой фильм про Дэвида Боуи.
10 биографических фильмов о музыкантах
Документальная лента «С любовью, Лиззо» рассказывает ее историю от самого раннего детства до безумной популярности через архивные видео, клипы с репетиций, записи концертов и интервью самой Лиззо. Режиссером фильма стал американский документалист Даг Прэй, специализирующийся на камерных фильмах о необычных артистах и андеграундных субкультурах. В основном история держится на неординарности и харизме певицы, но, в целом, что еще нужно поклонникам певицы?
Успешная сольная карьера не спасла актрису от неудачного брака и проблем с отцом и саморазрушительное поведение закончилось, когда актриса погибла от передозировки в возрасте 27 лет. В фильме про Трэвиса Скотта основное внимание уделено поведению рэпера на концертах. Look Mom I Can Fly - это кино про 27-летнего на тот момент молодого человека, добившегося невероятных успехов в музыке и построивший свою империю.
Свою карьеру он начинал как композитор, писавший музыку для Канье Уэста и других известных рэперов. В фильме показаны гастрольные будни Скотта и общение с его семьёй: матерью и дочерью Сторми. Это не первый фильм о Вудстоке, первый фильм продолжительностью больше пяти часов вышел в далёком 1970-м году и подробно задокументировал то, что происходило на фестивале.
Но фильм раскрывает «Антошу», как его называли близкие, с неизвестных раннее граней, одной из которых оказывается ещё и талантливый музыкант. Как и почти всему на свете, Ельчин учился музыке сам и писал достаточно старомодный рок, в котором, тем не менее, чувствовалась уникальная живинка. Одна из самых душераздирающих документалок полтора часа показывает уникальную личность с широкими перспективами и бесконечной тягой жить, которые в один миг прерывает несчастный и до трагичного нелепейший случай. Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!
А также подпишитесь на нас в VK , Яндекс. Дзен и Telegram.
В фильме показаны гастрольные будни Скотта и общение с его семьёй: матерью и дочерью Сторми.
Это не первый фильм о Вудстоке, первый фильм продолжительностью больше пяти часов вышел в далёком 1970-м году и подробно задокументировал то, что происходило на фестивале. Создатели фильмы «Вудсток: Три дня изменившие поколение» рассказывают о сложной организации фестиваля, об отсутствии финансирования и о взаимовыручке людей. Фестиваль стал успешным благодаря настроению людей, оказавшихся там.
Юные хиппи и меломаны готовы были жить в палатках, спать под дождём, голодать и месить грязь, лишь бы увидеть любимых музыкантов, а лайн-ап, прямо скажем, был зачётным.
Семь нот есть весь мир: топ-5 фильмов про музыкантов, по мнению певицы и блогера Виолетты Чиковани
Павел Лунгин не скрывает, что перед ним не стояло цели сделать фильм-биографию, ведь его в большей степени интересует личная жизнь творца и ее влияние на его творчество. Я не ставил перед собой задачу снять биографию Рахманинова. Это фантазия на тему любви. В картине основной упор делается на личностные ощущения композитора: возможность творить в определенных условиях. Я хочу показать узловые моменты жизни художника через призму его творчества, — говорил он. Их маленький сын Эван Фредди Хаймор оказывается в детском доме и долгие годы понятия не имеет, что случилось с его родителями.
Единственное, что унаследовал от них мальчик — это невероятный музыкальный талант. Спустя 12 лет Эван, одержимый желанием найти родителей начинает играть на улицах Нью-Йорка. Ведь он верит, что с помощью своей музыки обязательно отыщет маму и папу и, возможно в этом ему поможет загадочный Колдун Робин Уильямс , который опекает талантливых детей. Фильм получил положительные отзывы, как от критиков, так от простых зрителей, которые до сих пор с удовольствием его пересматривают. Интересный факт: все гитарные партии в фильме были сыграны американской гитаристкой Кейки Кинг, которая обладает уникальным стилем игры на гитаре, который называется тэппинг.
Эта техника подразумевает игру на струнных инструментах с помощью легких ударов по струнам. Герой теряет дом и надежды на будущее, теперь он играет на улицах Лос-Анджелеса, чтобы найти деньги на пропитание. Однажды Натаниэл знакомится с местным журналистом Стивом Лопесом и эта встреча меняет их жизни. Главные роли сыграли Джейми Фокс и Роберт Дауни-младший. Интересный факт: Натаниэль Айерс появился в фильме в одном из эпизодов.
Сейчас ему 72 года, он живет в приюте и продолжает заниматься музыкой. И хотя он не любит повышенного внимания к своей персоне, но все же посетил премьеру картины, на которую также приехала его семья. Фильм «Высоцкий. Сценарий картины написал младший сын певца Никита Высоцкий, который признался, что этой историей с ним поделился ближайший друг отца, актер Всеволод Абдулов. Картина — первый художественный фильм о Высоцком и вызвала массу обсуждений, став хитом проката.
Интересный факт: создатели до последнего держали в секрете имя исполнителя главной роли. Со всей съёмочной группы была взята подписка о неразглашении, актёр не появлялся на площадке без грима, более того, даже в титрах его имя указано не было. Лишь на премьере стало известно, что роль Владимира Семёновича исполнил Сергей Безруков. Концепция грима для актёра разрабатывалась более полугода. Главный гримёр Пётр Горшенин изучил сотни фотографий Высоцкого и создал точную копию его лица из воска и пластилина.
Известно, что процесс гримировки актёра длился 4 часа, ещё полтора часа требовалось, чтобы его снять. Однако, на экране грим всё же дополняла компьютерная графика. Он много занимается и однажды его талант замечает знаменитый дирижер лучшего оркестра в стране Теренс Флетчер Дж. Но его наставничество дорого обойдется Эндрю, ведь любым человеческим возможностям есть предел. Интересно, что в основу сценария легли личные переживания режиссёра, ведь в детстве тот тоже был участником оркестра.
По его словам, он пытался показать обратную сторону музыки, пот и слёзы, которые стоят за удачным выступлением на сцене.
Но потом ее песни запела вся Россия. Задумывая фильм о ней, документалист Азат Григорян хотел показать, как создается ее шоу «Станция «Любовь», для которого Зиверт сама ставит номера и придумывает костюмы, но в процессе стало понятно, что зрителей нельзя не познакомить с обычной Юлией — той, которая не носит объемные парики, а живет простой жизнью. Но из-за проблем с финансированием съемки пришлось остановить, а когда Григорьев к ним вернулся, оказалось, что карьеры музыкантов не задались. Но кино все равно получилось — тонкое, глубокое, наполненное размышлениями музыкантов о мечтах, боли их потери, и о творчестве, которое как исцеляет, так и ранит. Все мы знаем, что с улицами Парижа ассоциируется аккордеонный мотив, а с Лондоном — гудки и бой Биг-Бена.
А у Москвы слава самого эклектичного города, в котором намешаны множество звуков, множество культур, множество всего. Вместе с британским композитором Дэниелом Бакстером российские музыканты отправились на поиски голоса столицы, чтобы превратить его в уникальную мелодию.
Его жизнь очень тесно связана с музыкой, и он — один из наиболее известных диджеев в мире. Главный герой фильма работает в топовых клубах Ибицы, подписывает контракты с крупными музыкальными лейблами, владеет виллой на берегу моря и ведёт достаточно разгульную жизнь. Она лихо меняется, когда из-за наплевательского отношения к своему здоровью он начинает стремительно терять слух. Всё, что его окружает, начинает моментально рушиться, и он фактически остаётся ни с чем. Многие считают, что всё это — реальная история. IMDb: 7,5. Ещё одна увлекательная картина, которая рассказывает про преодоление жизненных трудностей. В её центре находится мальчик по имени Эван.
Он растёт в приюте и регулярно сталкивается с издевательствами со стороны других воспитанников. Главный герой крайне запуган и очень замкнут. Единственное, в чём он находит утешение, — музыка. Он слышит невероятные мелодии в непримечательных звуках, которые его окружают: восходе солнца, падении высохшего лепестка, порыве ветра. Ребёнок верит, что его родители, Лайла и Луис, живы и когда-нибудь обязательно заберут его из детского дома. Оказывается, что они были музыкантами, которые подавали большие надежды. IMDb: 6,2. Картина с элементами комедии и драмы рассказывает про Роберта Фишмена, которого окружающие больше знают по прозвищу Фиш. Когда-то он жил только музыкой, играл в группе «Везувий» и всеми силами пытался стать звездой. Когда он находится на расстоянии одного шага от цели, его жизнь переворачивается с ног на голову.
Спустя несколько лет группа находится на вершинах чартов, но уже без него. Главный герой работает в колл-центре и не стремится изменить свою судьбу. Тем не менее в один прекрасный момент у него появляется возможность в очередной раз попробовать стать звездой и показать свой настоящий талант всему миру. Впрочем, сделать это будет очень непросто.
Возвращение: Фильм Бейонсе 2019 Рейтинг на Кинопоиске: 7,6 Документальный фильм, где Бейонсе выступила в роли режиссера, продюсера и сценариста, дает взглянуть на подготовку к «Коачелле 2018», которое после грандиозного выступления в народе прозвали Бейочелла. Концертную программу с участием более чем 100 танцоров критики признали одним из лучших выступлений за все время проведения музыкального фестиваля.
Как объяснить название? Пропустив год в концертной деятельности из-за беременности, Бейонсе вернулась на сцену, где она всегда чувствовала себя как в родной стихии. Зрители увидят изнурительный график тренировок, диетическую программу и концепт, стоящий за масштабным шоу. BTS: Открой свою душу. Мисс Американа 2020 Рейтинг на Кинопоиске: 7,4 «Мисс Американа» — это сборник интервью, воспоминаний, студийных кадров, домашних видеороликов, сториз из смартфона и концертных записей, которые охватывают ряд событий в жизни и карьере мисс Свифт. Ты увидишь два года жизни американской певицы, включая создание шестого и седьмого студийных альбомов Reputation и Lover.
О дисморфии тела и связанным с ней расстройством пищевого поведения, об опыте сексуального насилия, о борьбы мамы с раком и решением вслух заявить о политических взглядах — даже преданные свифтисы почерпнут новую информацию о кумире. Амосова Даша.
40 фильмов о музыке и музыкантах, которые стоит посмотреть каждому
Участники мероприятия также обсудят современные особенности работы отечественных кинорежиссеров, вызванные режимом медицинского карантина. Пандемия внесла серьезные коррективы в работу режиссеров. В этой ситуации документалисты обязаны искать новые формы взаимовыгодного взаимодействия с коллегами по творческой профессии — музыкантами, художниками, операторами.
В итоге у режиссера Джеффа Треймейна получилась достоверная ностальгическая комедия с элементами драмы, которая не пришлась по вкусу кинокритикам, но была высоко оценена фанатским сообществом. Здесь и яркие концертные сцены, и дикий эпизод с великим и ужасным Оззи Осборном, и динамичные погромы в отелях, и прекрасный актерский состав. Музыкальная драма расскажет о легендарной группе The Doors, оказавшей сильное влияние на американскую культуру и искусство шестидесятых и заслужившей свое место в «Зале славы рок-н-ролла».
Байопик акцентирует особое внимание на биографии фронтмена Джима Моррисона, который перевернул представление о жанре и стал иконой целого поколения. Актер Вэл Килмер , сыгравший главную роль, исполнил для фильма более двадцати песен The Doors, а его вокал наложили на оригинальные записи группы. Актер так удачно попал в образ и оригинальное исполнение Джима Моррисона, что даже бывшие члены группы не всегда могли отличить перезаписанные песни от оригинала. Фильм доступен на Кинопоиске и Okko. Группа удостоилась включения не только в «Зал славы рок-н-ролла», но и в «Зал славы вокальных групп».
Необычным режиссерским решением стал выбор в пользу театральных актеров вместо голливудских. Главные роли исполнили актеры хитового бродвейского мюзикла, по мотивам которого и был поставлен фильм. В центре сюжета — четыре парня из Джерси, объединенных одной общей страстью. Оказавшись на вершине музыкального олимпа, они сталкиваются с тяжелыми испытаниями — утратой взаимопонимания, семейными проблемами и конфликтами с мафиози. Выдержать гнет международной славы удается не каждому, и группа начинает разваливаться.
Первой была «Сильва» 1945 года, которая стала настоящим культурным событием. Красивые интерьеры, легкий сюжет, роскошные голоса оперных певцов и певиц — все это производило неизгладимое впечатление на зрителей. В дальнейшем экранизации оперетт проигрывали по популярности музыкальным фильмам, но их и снимали не часто.
Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее. В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка. В начале 50-х была популярна деревенская тема, как в « Кубанских казаках » или « Свадьбе с приданым », а в 1956 году Эльдар Рязанов снял « Карнавальную ночь » и задал новый тон — в фильмах стала чаще звучать эстрадная музыка. Одним из последних представителей деревенского «мюзикла» стала « Свадьба в Малиновке ».
Рязанов В целом в 60-х музыкальных фильмов стали снимать меньше, чем в предыдущие годы, но зато режиссёры комедий, мелодрам и детских фильмов с удовольствием использовали музыкальные вставки, которые не были непосредственной частью сюжета. Пели герои « Бриллиантовой руки », « За двумя зайцами », « Кавказской пленницы, или Новых приключений Шурика », « Я шагаю по Москве », « Вертикаль » и многих других. Для любителей музыки отдельно выходили фильмы-концерты и экранизации опер — «Пиковая дама», «Хованщина», «Отелло» и другие.
Это фильм не о музыке и преодолении, это кино о человеческой жизни, в которой множество сложностей и не всегда хватает сил с ними справиться. Одним из классических элементов, воплощенных в фильме, можно считать приверженность выбранному пути. Дэвис предан полупустым кафе, в которых выступает, предан своей гитаре, но самое главное — он предан себе. Сумасшедший успех и огромные гонорары — это не то, что получает Льюин. Поэтому и проблемы у него куда более «земные»: нет зимнего пальто, не у кого остановиться переночевать, а также нет возможности продолжать быть музыкантом. Гораздо хуже, когда его совсем нет.
Вот и главный герой фильма «Убить Боно» так и не дождался своего звездного часа на сцене. Фильм с провокационным названием основан на автобиографии рок-журналиста Нила Маккормика, который в погоне за удачей стал тенью фронтмена группы U2. Нил и Боно начинали свой путь к вершине музыкального олимпа в одно время и даже в одном месте. Однако судьба была куда более благосклонной к Боно и его группе. Все свои неудачи и беды Нил приписывал именно ему, а потому однажды решил уничтожить причину всех своих проблем и наконец получить заслуженное признание. Фильм ломает, пожалуй, главную основу всех байопиков: идти к желанному успеху до конца, чего бы это ни стоило. Хотя бы потому, что не все начинания и стремления людей оказываются тем, что на самом деле им нужно. Но стоит отдать ему должное: боролся он с завидным упорством. Вот только гордыня периодически его подводила.
10 биографических фильмов о музыкантах
1991 / Музыкальный фильм, Драма, Биографический фильм. Главные новинки музыкальных фильмов 2023 года в подборке от Мегакритик, кино про певцов и музыкантов, поп и рок-группы, мюзиклы. Недаром в создании музыкального оформления для фильмов задействованы лучшие композиторы современности!
Звезды, легенды и неудачники. Смотрим фильмы про музыкантов
И я понял в чем его проблема — он рассказывает об эпохе 80-х, и это полная ерунда", — заявил Александр Цой, подчеркнув, что фильму не удалось передать нужную атмосферу. При этом гитарист "Кино" Юрий Каспарян признался, что не досмотрел "Лето", но отметил достойные каверы группы "Зоопарк" от солиста "Зверей" Ромы Билыка. Группа "Кино" была основана в 1980-х годах. Соучредителем и руководителем группы был Виктор Цой, который написал тексты и музыку почти ко всем песням коллектива.
Ну а пока мы ждем документальный фильм о Kiss, премьера которого состоится 27 июня, предлагаем вам насладиться другими лентами, которые посвящены иконам рока. Эта картина — панорама жизни Курта Кобейна: детство и подростковый период, раннее творчество и момент мировой популярности. Предупреждаем, во время просмотра фильма у вас появится ощущение, будто вы общаетесь напрямую с кумиром целого поколения. Режиссер Стивен Харек показал, как днем музыкант Крис Коул чинит технику, а ночью подражает коллективу Steel Dragon — самому крутому в мире тяжелого рока. Неожиданно герою предоставляется возможность стать участником группы, и тогда его жизнь приобретает совершенно другой смысл. Фильм расскажет вам о создании коллектива, его распаде и воссоединении в 1990-х.
И хотя многим эта лента кажется романтизированной и слишком гламурной, на самом деле картина может похвастаться обилием фактов и точных деталей.
В 70-х на его концерты приходили минимум родственники, максимум — хейтеры, а обычные люди, послушав его демо-кассеты, советовали музыканту заняться делом поинтересней. Его пластинки через пиратов попали в ЮАР, где среди либерально-ориентированной части общества сыскали славу, сравнимую с известностью Элвиса Пресли. В 1997 году, уже после падения режима апартеида, два южноафриканских поклонника Родригеса начали расследование жизни и творчества Родригеса.
Долгие поиски увенчались успехом: музыкант не умер, как полагала вся страна, а бросил музыку и практически всю жизнь работал грузчиком, не догадываясь о своей невероятной славе в Африке. Не бойся увидеть скучные разговоры о модальностях: повествование разбавлено мульт-вставками, произведениями, написанные гитаристами специально для картины, и фишечками игры на гитаре. Например, в начале фильма Джек Уайт собирает импровизированную гитару из гвоздя, бутылки, доски, струны и звукоснимателя. Ключевой момент — очная встреча трех музыкантов, на которой Эдж, Пэйдж и Уайт обсуждают группы, оказавшие на них наибольшее влияние и раскрывают секреты техники своей игры.
Дэвид Боуи: Последние пять лет 2017 Рейтинг на Кинопоиске: 7,8 В последние годы своей жизни хамелеон от рок-музыки реже появлялся на публике из-за проблем со здоровьем. Но это не значит, что он переставал творить! Преданность делу и мастерство не поблекли с годами: зрители становятся свидетелями записи альбомов The Next Day и Blackstar, сочинения музыкальной части бродвейского мюзикла «Лазарь», разговоров с близким окружением и, конечно, с самим Боуи.
Рязанов В целом в 60-х музыкальных фильмов стали снимать меньше, чем в предыдущие годы, но зато режиссёры комедий, мелодрам и детских фильмов с удовольствием использовали музыкальные вставки, которые не были непосредственной частью сюжета. Пели герои « Бриллиантовой руки », « За двумя зайцами », « Кавказской пленницы, или Новых приключений Шурика », « Я шагаю по Москве », « Вертикаль » и многих других.
Для любителей музыки отдельно выходили фильмы-концерты и экранизации опер — «Пиковая дама», «Хованщина», «Отелло» и другие. Данелия Второй расцвет жанра пришёлся на 70-е, когда появились экранизации водевилей и оперетт режиссёров Леонида Квинихидзе и Яна Фрида , а также музыкальные фильмы Георгия Юнгвальд-Хилькевича. За 10 лет вышли почти все самые известные сейчас музыкальные фильмы — « Ах, водевиль, водевиль », « Карнавал », « Соломенная шляпка », « Небесные ласточки », « 31 июня », « Мы из джаза », « Мэри Поппинс, до свидания! В 1975 году вышла драма « Табор уходит в небо » и стала едва ли не единственной музыкальной драмой в советском кино… Фильм был очень популярен, но режиссёры не решались повторять этот эксперимент. Лотяну В музыкальном мире сложилась целая каста кинокомпозиторов, к которым отношение было двоякое — многие считали, что это чуть ли не предательство профессии.
Однако писать музыку для фильмов было очень прибыльно — композиторам платили поминутно, и поэтому популярность музыкального жанра они горячо поддерживали. После премьер песни звучали на радио, выпускались на пластинках и аудиокассетах и до сих пор их поют, перепевают и записывают ремейки уже современные певцы. Воробьёв Последние известные музыкальные фильмы были сняты в перестроечное время, но это была уже принципиально другая музыка и другие музыканты.
8 фильмов про талантливых музыкантов
Фильм, получивший три премии «Оскар», а также множество других наград кинематографа, рассказывает про польского музыканта еврейского происхождения по имени Владислав Шпильман. Достойных фильмов про музыку и музыкантов — полно. Фильм, получивший три премии «Оскар», а также множество других наград кинематографа, рассказывает про польского музыканта еврейского происхождения по имени Владислав Шпильман. Подхватываем волну всеобщего интереса к биографическим фильмам: делимся подборкой кинолент о культовых музыкантах, которые прошли огонь, воду и медные трубы, прежде чем стать известными.
Фильмы про музыкальные фестивали
Подписаться Документальные фильмы про музыкантов Документальные фильмы, как правило, сочетают в себе хроникальные кадры и воспоминания о жизненном пути друзей и семьи героя. Музыканты прошлого и современного времени, из-за своей творческой натуры склонны к саморазрушительному поведению, но некоторые, находят в себе силы жить дальше. Нам хотелось бы рассказать по те фильмы, которые могут быть интересны меломанам и просто любителям популярной музыки. Lil Peep.
Пип известен как популяризатор музыки в стиле эмо-рэп, условно соединившей в себе ритмы рока и рэп-читки. В фильме музыкант показан как бескорыстный, ранимый и глубокий молодой человек, который окружал себя людьми, чтобы не чувствовать одиночество.
Чернокожий музыкант в 60-е годы вызывал у многих людей чувство злобы и агрессии — имел место грубый, ничем не обоснованный расизм. По этой причине Тони выдали Зелёную книгу — путеводитель для темнокожих путешественников, который хранил в себе места, где смогут принять темнокожего артиста. Противоречия между героями создают напряжение в их отношениях, Дон учит простого парня грации и мягкости, плавности и утончённости, в то время как Тони не понимает и даже осуждает многие привычки музыканта. Но со временем оба героя не только осознают очевидные таланты друг друга, но и незаметно для себя приятельствуют. Тони поражает красота и выразительность игры Дона, но он искренне удивлён от ужасов несправедливого отношения к чернокожим людям в его стране, он огорчён и ищет ответов у музыканта.
Фильм расскажет историю начала творческого пути выдающегося певца Моррисси и группы The Smiths. Интересный факт: Картину снимали в Стретфорде, родном городе Стивена Моррисси. В фильме нет ни одной песни The Smiths. Финальные титры появляются в том момент, когда создатели The Smiths Стивен Патрик Моррисси и Джонни Марр должны написать первую песню группы. Легендарная исполнительница блюза Ма Рейни вместе с группой прибывает в Чикаго для записи альбома. Трубач Леви молод и талантлив, он написал танцевальную аранжировку популярной песни Ма Рейни «Black Bottom». Продюсеры хотят, чтобы использовалась именно эта версия аранжировки. Однако исполнительница ставит свои условия — все выполнят ее требования, или она вообще ничего не будет записывать. Интересный факт: Из-за пандемии коронавируса фильм вышел в ограниченный кинопрокат 25 ноября 2020 года. Критики высоко оценили выступления Дэвис и Боузмана, а также костюмы героев. Родные Высоцкого всерьез обеспокоены его здоровьем. Артист отвергает всякую помощь и не намерен менять привычный образ жизни. Не обращая внимания на проблемы со здоровьем и плохое самочувствие, Высоцкий соглашается поехать на гастроли в Узбекистан. Там у него начинается сильнейшая ломка — срочно нужен укол морфия. Интересный факт: Сценарий картины написал сын артиста Никита Высоцкий. Имя исполнителя главной роли держалось в строжайшем секрете, его не указали даже в титрах. Мрачноватое и не похожее ни на какое другое семейство впервые на экранах появилось в сериале 1964-1966 годов.
Симмонс за роль деспотичного наставника получил более 40 различных премий. Фото: Film. Известно, что произошло это в 1942 году в Перми, куда эвакуировали Ленинградский академический театр оперы и балета. В условиях голода и холода композитор пишет своё самое исполняемое произведение, которой сам позже, прямо скажем, недолюбливал и называл «мое шумливое дитя». Режиссёр и сценарист картины Юсуп Разыков признался, что вынашивал эту историю пять лет, изучал биографию композитора, в чём ему очень помог сын композитора и дирижёра — Карен Хачатурян. Когда я писал сценарий, установка была на максимальную фактическую точность, за исключением, пожалуй, двух-трех персонажей, которых я выдумал. Они были нужны для обозначения определенного драматургического действия. И некоторые сцены, конечно, были придуманы, — говорил Разыков. Казалось бы, что может связывать таких разных людей? Совместное путешествие на юг страны поможет это выяснить. Картина получила массу положительных отзывов, как от критиков, так и от обычных зрителей, а также собрала 11 престижных кинонаград. Интересный факт: родственники Дона Ширли отказались от участия в фильме и позже выступили с критикой образа музыканта, показанного на экране. А вот родные Фрэнка с удовольствием общались с создателями картины и на несколько дней приняли у себя Вигго Мортенсена, который изучил все домашние архивы, чтобы лучше вжиться в роль. Для роли актёру также пришлось потолстеть на 10 килограммов. Фото: Правила жизни Первый художественный фильм о творчестве Виктора Цоя, о его взаимоотношениях с Майком Науменко и становлении рок-движения в Ленинграде 80-х годов ХХ века. Литературной основой картины стали воспоминания жены Науменко — Натальи, которая поставила режиссеру Кириллу Серебренникову лишь одно условие, чтобы атмосфера того времени была передана максимально правдоподобно. Именно поэтому было принято решение сделать фильм чёрно-белым. В роли Виктора Цоя снялся корейский актёр Тео Ю, который, несмотря на то, что его дублировали и в песнях, и в диалогах, всё же выучил весь свой текст на русском языке. Кроме того, для полного погружения в роль, во время съёмок он жил не в гостинице, а в обычной питерской коммуналке. Самого Науменко сыграл фронтмен группы «Звери» — Рома Зверь. Эта роль стала его дебютом в большом кино. Я не актёр. Никогда не снимался. И в принципе мне не очень близка профессия актёра, она очень подневольная. В своей профессии я свободен, всё зависит практически только от меня. А играть в большом кино одну из главных ролей — огромная ответственность. И я не уверен, что смогу». Но Кирилл Семенович сказал: «Ты сможешь! Интересно, что в картине использовались настоящие гитары 80-х годов, полностью идентичные инструментам Науменко. Благодаря специалистам в картине удалось добиться аутентичного звучания. Фильм «Тик-так… БУМ! Днем он официант в обычной забегаловке, а ночью пишет мюзикл, который, как он рассчитывает, станет новым хитом Бродвея.