Фото: РИА Новости. — Говорят, что нельзя работать с родственниками, что люди искусства часто разводятся.
Театр Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привезет в Петербург свои балетные хиты
В 1977 году Касаткина и Василев были приглашены как руководители в Государственный концертный ансамбль «Классический балет» (он позже стал Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева). Коллектив Касаткиной и Василёва и сегодня показывает свои лучшие спектакли и премьеры на сцене Большого. В репертуаре театра 28 классических и неоклассических балетов. Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet). Юную артистку Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева похоронили в городе Тольятти, где она жила до 14 лет. Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Прощание состоится 31 мая в Зале прощаний по.
Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь
Биография солистки балета и педагога Наталии Касаткиной. Театр классического балета Касаткиной и Василёва открывает юбилейный 55-й сезон на сцене Московского театра мюзикла. Марина Волкова Лауреат международных конкурсов, Ведущая солистка Академического театра классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Директор Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва Иван Василёв в беседе с RT рассказал, что прощание с артисткой пройдёт через три дня в атриуме Большого театра. В Нижний Новгород приехал Государственный академический театр балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Повод: балет "Спартак" Государственного академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва в рамках Летних Балетных Сезонов. Место: Театр РАМТ. Дата: 06.07.2023.
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
| «Спартак» Касаткиной и Василёва | | Международную известность Балет Наталии Касаткиной и Владимира Василёва приобрёл под названием Moscow Classical Ballet. |
| Легенды балета в Петербурге. Гастроли театра Касаткиной и Василёва. - Журнал На Невском | Артистка Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева Алеся Лазарева умерла 29 мая в возрасте 20 лет, сообщили в труппе, передает ТАСС. |
Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
| Легенды балета в Петербурге. Гастроли театра Касаткиной и Василёва. - Журнал На Невском | Театр классического балета Касаткиной и Василёва открывает юбилейный 55-й сезон на сцене Московского театра мюзикла. |
| Помощница Касаткиной рассказала, что она работала над юбилейной программой — РТ на русском | В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. |
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва
Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet). В марте на Телеканале «Ю» стартует проект «Русский балет» — уникальное реалити-шоу, которое раскроет телезрителям жизнь одного из самых красивых и закрытых видов искусства. КАСАТКИНА НАТАЛИЯ ДМИТРИЕВНА Артистка балета и балетмейстер, Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, солистка балета Государственного академического Большого театра (1954-1976), балетмейстер-постановщик (с 1965).
«Поплыла» после скандала: сын раскрыл тайну последних дней балерины Наталии Касаткиной
В репертуаре театра 28 классических и неоклассических балетов. За четыре десятилетия театр воспитал более 30 золотых медалистов международных конкурсов, 5 лауреатов и 2 обладателей Гран При Парижской академии танца. В их числе мировая звезда Владимир Малахов, который впоследствии возглавлял главные театры Берлина, Вены и Токио.
Четыре знаковых спектакля в их постановке привез театр, прославленный именно авторским подходом к классике танца.
Другие сюжеты.
Она ходила жаловаться в областной комитет КПСС. Мы долго боролись за то, чтобы этот спектакль имел право жить, и прорвали блокаду. В итоге этот балет стал одним из любимых у нас и у зрителей.
Когда-то они «пошли в хореографию», потому что так им было ближе к дому. На последнем курсе они не знали основных, базовых элементов, некоторые из них впервые стали к балетному станку. Мы танцовщики и трудились десяток лет перед тем, как прийти в ГИТИС, а эти не владели элементарной хореографией. Я ставила для них дипломные номера, после чего эти балетмейстеры выпускались с золотыми медалями и получали высокие назначения в лучших театрах Советского Союза.
Разумеется, долго такие «специалисты» проработать не могли. Началась другая эпоха, возникли симфонические балеты, стали появляться талантливые люди новых поколений. Но сейчас хожу по залу и репетирую как раньше. У меня врожденные проблемы с вестибулярным аппаратом, с этим ничего не сделаешь.
Неужели с каким-то подобным врожденным «минусом» можно добиться того, чего достигли вы? Это не годилось для ведущей балерины Большого театра. Я могла сделать без остановки всего 28 фуэте, потом теряла равновесие и падала. Поэтому я отказывалась от некоторых главных ролей, хотя многие балетмейстеры Большого театра хотели, чтобы я участвовала в их спектаклях.
Они не могли понять, почему, а мне было стыдно. Я могла делать неограниченное количество вращений по кругу, исполняла любые пируэты, но не «тянула» 32 фуэте на месте. А потом я заинтересовалась и всерьез увлеклась характерным танцем. Каждый такой танец — как балет.
Сны после жизни», композитор Андрей Петров. Спектакль предполагает оркестр, хор с солисткой, чтение стихов Пушкина. О себе Пушкин писал: «Потомок негров безобразный, взращенный в дикой простоте…» Полагаю, нас за строки классика не запретят в США. Стихи читаются по-русски, они не поймут.
Замечу, в группе у нас работает самый настоящий мулат, красивый мальчик, но Пушкина будет играть другой.
В воспоминаниях о ней Виктор Дандре рассказывает, как старые педагоги в балетном училище пугали молодых учениц: «Нельзя балеринам иметь детей! Растолстеешь и не сможешь танцевать».
С этой установкой прожили свою жизнь почти все выдающиеся балерины прошлого, которые не захотели или не смогли стать мамами: Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Дудинская. Редкие исключения, такие как Матильда Кшесинская и Тамара Карсавина, лишь подтверждали неписаный балетный закон. Середина века: отчаянные первопроходцы Ближе к середине XX века этот закон все чаще стал подвергаться сомнению.
Вы не любите свое искусство! Я люблю свое искусство. Но я хочу, чтобы у меня была дочь».
Подруга Галины Улановой Татьяна Вечеслова дала жизнь сыну в 41 год. И если раньше родить одного ребенка на закате карьеры считалось подвигом, то сейчас многие делают это на пике работоспособности и возвращаются на сцену. И некоторые — не один раз.
Наше время: «Тема запрета на ребенка для балерины отменена» Диана Вишнева с сыном В наше время родить хотя бы одного ребенка решается почти каждая балерина. Диана Вишнева недавно родила сына и вскоре после этого вернулась в балет. Знаменитые примы не только возвращаются на сцену в прекрасной форме, но и умудряются танцевать с новым блеском.
Илзе Лиепа с дочерью «Мне кажется, сложился стереотип, что после родов будет очень сложно вернуться в прежнюю форму, но сейчас уже целое поколение балерин своим примером доказало, что роды не мешают вернуться на сцену.
Легенды балета в Петербурге. Гастроли театра Касаткиной и Василёва.
Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Прощание состоится 31 мая в Зале прощаний по. Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Прощание состоится 31 мая в Зале прощаний по. 24 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. КАСАТКИНА НАТАЛИЯ ДМИТРИЕВНА Артистка балета и балетмейстер, Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, солистка балета Государственного академического Большого театра (1954-1976), балетмейстер-постановщик (с 1965). Артистка Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева Алеся Лазарева умерла 29 мая в возрасте 20 лет, сообщили в труппе, передает ТАСС. В 1977 году Касаткина и Василев были приглашены как руководители в Государственный концертный ансамбль «Классический балет» (он позже стал Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева).
Скончалась в больнице народная артистка России Наталия Касаткина, вдова Владимира Василева
Знаменитая сцена виллис из второго акта невест, которые умирают, не успев выйти замуж - тот самый "белый балет", который признан эталоном классической хореографии. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василев взяли за образец постановку Большого театра, в которой сами когда-то танцевали, и постарались перенести на сцену все то, что передали им из рук в руки великие мастера прошлого. А драматургию мы меняем, чтобы современному зрителю, особенно молодому, было интересно и понятно то, что мы показываем. И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли - это "Спартак" и "Ромео и Джульетта". А "Дон Кихот" и "Жизель" - это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией или ее элементами. В Александринском театре мы выступаем впервые, и это, конечно, большая удача, что мы сможем показать наши спектакли на старейшей в России театральной сцене".
С шестидесятых годов годов вместе со своим мужем Владимиром Василёвым, тоже танцовщиком Большого, начали ставить балеты. Их совместные постановки стали прорывом в мире балета второй половины прошлого века. Громкой сенсацией стала их постановка балета «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского на сцене Большого театра в 1965 году.
Чуть раньше там же состоялись премьеры их новаторских балетных спектаклей «Ванина Ванини» и «Героическая поэма» «Геологи» на музыку Николая Каретникова. Эти постановки ознаменовали приход свежей хореографической мысли на академическую балетную сцену. В Ленинградском академическом театре оперы и балета имени Кирова нынешней Маринке Наталия Касаткина и Владимир Василёв в семидесятых поставили спектакли на музыку Андрея Петрова: балеты «Сотворение мира», «Пушкин. Размышления о поэте» и оперу «Пётр I». С девяностых это федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева», учреждённое Минкультом России. При поддержке этого ведомства в рамках проекта «Большие гастроли» театр приезжает в Астрахань. Увы, супруга Наталии Дмитриевны, народного артиста России Владимира Василёва, в соавторстве с которым они создавали свои знаменитые балеты, не стало в 2017 году.
Это — первые масштабные гастроли на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета после череды противоковидных ограничений и продолжение культурного взаимодействия нашего региона с яркими театральными коллективами всероссийского уровня. Ведь далеко не каждый, пусть и успешный артист балета, может создавать хореографические произведения? Наталия Касаткина: Это получилось само собой. Получая профессию, они не имели соответствующего опыта. А мне всё это было знакомо и интересно. И когда нам давали задание, я иногда выполняла его за них. Поэтому, придя в Большой, была созревшим к работе хореографом человеком. Затем меня приглашали работать в драмтеатры. Так, в театре Ермоловой я ставила хореографию для актрисы Вероники Витольдовны Полонской — последней возлюбленной Маяковского.
Но начал всё Владимир Юдич. Будучи артистом балета, он себя недостаточно ценил в этом качестве. Балетмейстеры относились к нему с большим интересом, ставили для него партии, ведь он был немыслимо красив. Но он оставался неудовлетворённым своим положением танцовщика, искал себя в других сферах, даже написал пьесу. А потом стал сочинять балетные номера. Первым его экспериментом стало «Итальянское каприччио» Чайковского, главную партию в котором исполняла я. Так мы сначала создавали миниатюры, потом поставили первый балет «Ванина Ванини», музыку для которого написал для нас композитор Николай Каретников. Дальше наше с Василёвым совместное творчество развивалось достаточно стремительно. Сейчас много скучных балетов, застывших в другой эпохе: как в вашем театре новаторство уживается с традициями?
Многие балеты устаревают, перестают интересовать публику прежде всего из-за архаичности сюжетов. Так, «Спящая красавица» в эталоне шла пять часов. Поэтому мы старались донести сюжет до зрителя в новом восприятии. Однажды англичане заказали нам поставить «Лебединое озеро».
Неважно, что происходит за кулисами, шоу должно продолжаться в любом случае. Голубая птица - Н.
Чевычелов Вы ежедневно окружены классической музыкой. А сами какую слушаете? Помимо классики мне нравится наша эстрадная музыка. Люблю послушать джаз и латиноамериканскую музыку. Когда я был в Мадриде, ходил на ночные шоу фламенко — там, конечно, сумасшедшая энергетика. Они настолько выкладываются, что полностью завораживают публику.
Зрители сидят и смотрят, не отрываясь. Как вы относитесь к минимализму в балете? Я имею в виду декорации, костюмы. Достаточно ли самого танца, чтобы покорить зрителей, или все-таки важна классическая пышность? Если мы говорим о классической тройке «Щелкунчик» — «Лебединое озеро» — «Спящая красавица», то, конечно, там должно быть все в совокупности. Важен и танец, и действие, и костюмы, и декорации, и музыка Чайковского.
Если говорить о менее масштабных спектаклях, то, думаю, за счет хореографии и пластики можно достичь эффекта полного погружения — так, чтобы зритель отвлекся и даже не видел, что спектакль идет, например, в «черном кабинете». Все внимание — непосредственно на танец. Чевычелов, Горгона - А. Кудряшкина Спектакль «Маугли» Как вы вообще считаете, могут ли в классические постановки проникать элементы современной хореографии? Классика должна оставаться классикой. Если полностью переделывать спектакль в сторону неоклассики с элементами современности, это другое дело, но классическое наследие должно жить.
Его можно усовершенствовать — прибавить больше вращений, мелкой техники, но не более. А есть ли какая-то постановка, которую вы считаете идеалом жанра и можете пересматривать бесконечно? Но важно не переусердствовать. Знаете, когда только приходишь в театр, хочется объять необъятное — и это хорошо. Но главное, чтобы это не было в ущерб артисту, не отражалось на его видении образа. Конечно, какие-то детали можно заимствовать, но главное, чтобы не было перенасыщения и сумбура.
В Америку уехал и другой великий артист, который начинал карьеру в нашем коллективе, — Александр Годунов. Ведь звезд такой величины хотели бы заполучить многие страны… — Однажды к нам в гости в Москву приехал крупный американский бизнесмен, миллионер. Он занимался тяжелой промышленностью. Пришел и стал уговаривать: сказал, что готов предоставить нам целый театр, где никто не будет мешать создавать то, что мы хотим. Сулил полное отсутствие цензуры, свободу творчества.
Мы с мужем сказали хором: «Нет! Мы хотим работать дома». Предложений остаться и работать за рубежом было много. Мы вошли в этот мир как нож в масло. У нас там появились связи в мире искусства, было много поклонников.
Просто наши предки — русские люди. Они — часть истории России. Нас с Володей растили здесь замечательные мастера. Куда можно деться от Большого театра? Нам в голову не приходило эмигрировать.
Даже сомнений не было. Фото: РИА Новости — Говорят, что нельзя работать с родственниками, что люди искусства часто разводятся… — Мы с Владимиром прожили в браке 64 года Василёв умер 23 августа 2017 года — прим. Не могли разделиться. Мы орали друг на друга, спорили о решениях в танце, но потом понимали, что думаем одинаково и стремимся к одному. Мы были едины всегда, две половины одного целого.
Это был результат интриг одной главной балерины, которая хотела быть Джульеттой, но не была ею по ряду объективных причин. Она ходила жаловаться в областной комитет КПСС. Мы долго боролись за то, чтобы этот спектакль имел право жить, и прорвали блокаду. В итоге этот балет стал одним из любимых у нас и у зрителей.