Я бы, может, был и не против — кто знает кухню Большого лучше Цискаридзе, в прошлом его многолетнего премьера, педагога-репетитора, а теперь еще и дипломированного юриста, и известного начальника (ректор Академии русского балета с 2014 года). Когда выйдет 2-й сезон или 43 серия сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе?
Николай Цискаридзе: «Успех не приходит, если идёшь на сделку с совестью»
Я, наоборот, всегда старался сидеть в общей раздевалке, чтобы было веселее. Любил и анекдот рассказать, и посмеяться — меня это отвлекало. Я увидел балет «Баядерка», когда учился в хореографическом училище, и мне очень захотелось исполнить его. Партия Солора в мужском классическом репертуаре самая сложная. В этой роли я вышел на сцену в 1997 году и 15 сезонов танцевал ее на лучших сценах мира. В этом смысле мне повезло.
Мой костюм Германна из «Пиковой дамы» находится в музее Пушкина в Петербурге, костюмы принца Дезире из «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» из одноименного балета — в Клину, в музее Чайковского. Рад, что там будет моя частичка, это большая честь. Читаю книги хотя в последнее время все меньше , смотрю сериалы, играю в игрушки на телефоне. Мне можно, я — круглый отличник. А детей предупреждаю: когда будете такими же народными артистами и всевозможными лауреатами, тогда будете играть.
Когда я был маленький, ни мобильных телефонов, ни компьютерных игр не было. У меня вообще нет воспоминаний о юности. Всегда с удивлением слушал рассказы одноклассников о том, как они сходили в кино или на вечеринку. Я же могу в подробностях рассказать только о своих репетициях и выступлениях. Сами вы всегда с пиететом и уважением вспоминаете своих педагогов.
А как к вам относятся ваши ученики? Когда был юным, я не мог понять, почему у многих одноклассников нет пиетета к педагогам. Некоторые с истерикой принимали их замечания, а потом выпустились и больше не вспоминали своих преподавателей. Так было всегда. И мои ученики тоже относятся по-разному, кто-то наверняка считает меня сволочью.
Мне повезло учиться у одаренных людей, которые всегда говорили правду в глаза. И я их за это очень любил. Во взаимоотношениях педагога и ученика кнут — самый главный пряник Это значит, что вы в игре, вами занимаются, отдают свою энергию. А когда на вас не обращают внимания, значит у вас все плохо. Мне как руководителю порой приходится объяснять родителям, что у вашего ребенка нет способностей и не надо его мучать.
А потом пришлось лечиться. Это просто опасно — да, я берегу ноги. И всегда, когда захожу в любой зал в музее, то первым делом ищу кресло, чтобы смотреть экспозицию сидя. Потому что действительно всю жизнь бережешь ноги. А артист балета еще должен и голову беречь. Правда, некоторые без нее неплохо живут! Я был такой счастливый, когда сам себе сказал: «Всё! К сожалению, все заканчивается, и это надо понимать.
Я уже говорил много раз: нет ничего страшнее старого принца на сцене. Как прошли первые съемки? Было сложно начинать новое дело? У всех у них я бывал гостем. Перед съемками своей передачи в качестве ведущего я ни с кем не советовался. Понимал: вести передачу так, как это делал Максим Галкин, я не смогу, так, как Андрюша Малахов, тоже не смогу. Я могу это сделать только так, как я могу, умею и понимаю. Единственное: перед самым началом первой съемки мне позвонила, так как лично не могла присутствовать, заместитель генерального директора Первого канала Наталья Никонова, она является руководителем этой программы.
И сказала: «Коля, мы вам настолько доверяем, что очень просим все делать от себя, если не хотите сценария придерживаться — не придерживайтесь! Я всегда говорю, что я — артист балета, а мы привыкли, что там много составов. И если ты можешь быть лучшим — выходи, но ты должен исполнить эту роль так, как можешь только ты. Меня мама в детстве очень хорошо научила, что никогда не надо завидовать или стесняться, давать другому выступить вместо тебя. Если ты достоин, то у тебя будет успех!
Трагедия сегодняшнего театра заключается в том, что люди, которые приходят, видят: много людей бегает, другие аплодируют — значит, все хорошо. Они не могут оценить степень, что им показывают подделку уже, давно показывают.
Это уже никто никогда не определит, нет уже балетоманов и меломанов.
Для нее определяющим является наличие лидера и творчески работающего балетмейстера. Когда же вместо такого балетмейстера в театре работает хореограф, утративший творческий дар и занимающийся редакциями, то это никуда не годится. Ситуация, конечно, не так опасна, как может показаться поначалу, потому что труппа очень большая и жизнь идет своим чередом, восстанавливает то, что теряется в отсутствии яркого лидера. Как и в нашей истории - лидеры во многом влияют, но не все определяют.
Репетиции, большой репертуар, который надо поддерживать, делают эту жизнь сносной, реальной, не катастрофической, но не блестящей. Как бы вы оценили репертуар ГАБТ? Репертуарная политика этого театра, как и Мариинки, строится на двух направлениях: не отказываться от знаменитой классики и как-то продвигаться в сторону не самого крутого авангарда. Самый крутой авангард нам действительно еще не по силам. И дело тут не только в танцовщиках мы еще не все знаем об их возможностях ; прежде всего к нему не готовы зрители.
Но в труппе, в которой есть "Лебединое озеро", "Спящая красавица" правда, оба в редакции , "Щелкунчик" кстати, никакая не редакция, это лучшее, что сделал Григорович в Большом театре, безусловно, неумирающий блестящий балет - так вот, когда есть три великих балета Чайковского, это уже большая редкость. Такое может быть только в лучших труппах мира. Кроме того, здесь еще есть "Жизель" и многое другое. Одновременно Форсайт и даже постфорсайтовское направление, с которым молодые ребята справляются очень хорошо, не проваливают. Это и есть залог того, что театр абсолютно живой.
А почему эпоха все-таки не блистательная? Так это потому, что практически весь новый репертуар возник не здесь. Так же как и оперная труппа, которая находится в худшем состоянии. Сергей Вихарев. Весь авангард мы берем у Запада, а классику - из прошлого, только делаем новые редакции.
На фоне всей этой безотрадной вторичности, такого "секонд-хэнда", "Щелкунчик" Григоровича действительно резко выделяется: он поставлен здесь, в Большом театре. Другие балеты он тоже здесь поставил, у них была большая судьба, но сейчас на них смотреть довольно странно. Грядущее восстановление балетов, пусть даже таких, как "Спартак" или "Иван Грозный", сыгравших большую роль в истории, уже не украшает программу. Постоянное обращение к старому материалу, в общем, и свидетельствует о кризисе. Получается, они просто не могут придумать что-то новое?
К сожалению, нет даже представлений о том, каким должно быть это новое. Для того чтобы создать что-то новое, надо иметь какую-то модель. Понимаете, обращение к редакции имеет два смысла. В Мариинке, например, Сережа Вихарев возвращался к оригиналу - то есть, наоборот, уничтожал более поздние совковые редакции; это возвращение к первоосновам. В Большом театре то, что делается тем же Юрием Николаевичем Григоровичем, это просто своевольное представление.
Поскольку он не может поставить что-то новое, он меняет, причем иногда совершенно непонятно зачем. За исключением "Лебединого озера", там действительно была основополагающая идея и очень интересная, но при этом она нанесла большой урон классике, Петипа. Нельзя так делать. Как именно? Если ставится знаменитая партия па-де-де Одиллии с принцем, то нельзя брать антре у Петипа, адажио из Петипа, а вариацию почему-то из Григоровича.
Ну, так не делают. Либо ты ставь все от начала до конца, либо полностью воспроизводи оригинал. Целиком был изменен первый акт, поставлен тяжеловесно, а потому неудачно, зато здорово придуман четвертый акт, из-за которого был дикий скандал. С этого, по-моему, и начался драматический поворот в жизни Григоровича. Балет был запрещен к показу Фурцевой, потому что он трагически кончался.
Когда все сказали ей, что так и у Чайковского, Екатерина Алексеевна, которая была находчивой, ответила фразой, ставшей знаменитой: "Чайковский тоже мог ошибаться". Вот Фурцева не ошибалась никогда, а Чайковский мог ошибаться. Хотя она очень благоволила Григоровичу и без ее ведома он не стал бы главным балетмейстером. У нее было два замечательных деяния: она дала Любимову театр на Таганке и сделала Григоровича главным балетмейстером. Но при этом она как была темной женщиной, так и осталась.
Она знала, что в нашем балете особенно из-за того, что мы его вывозим никакой драмы, трагедии быть не должно, потому что это порочит нашу действительность. Тогда считалось, что "Лебединое озеро" отражало ее. Теперь, как ни странно, последние оперные постановки, совершенно ужасающие, по Глинке, Римскому-Корсакову действительно портретирует современную жизнь. Фурцева была бы довольна методом, но недовольна результатом. Юрий Григорович.
Григорович отвечает за свои балеты, за классику, получается, что за авангард ответственен Филин. Или у него какие-то другие функции? Я бы хотел, чтобы вы мне это объяснили, я не знаю, что делает Филин. Ну, руководит, наверное. Частично влияет на программу.
Спектакли он не ставит.
«Тщетная предосторожность»: оправдала ли ожидания нашумевшая премьера НОВАТа?
Николай Цискаридзе уже не выходит на сцену девять лет, но хорошо помнит свой последний спектакль — это был балет «Жизель». «Балет» всё ещё заслуживает внимания, но есть риск, что сценарные проблемы, проявившиеся в первом эпизоде, свойственны всему сериалу. О важности государственного регулирования отрасли и о том, почему русский балет теряет позиции на востоке рассказал ректор Академии Русского балета.
На связи BURO.: 4 Youtube-видео о мире балета и его героях
Читаю книги хотя в последнее время все меньше , смотрю сериалы, играю в игрушки на телефоне. Мне можно, я — круглый отличник. А детей предупреждаю: когда будете такими же народными артистами и всевозможными лауреатами, тогда будете играть. Когда я был маленький, ни мобильных телефонов, ни компьютерных игр не было. У меня вообще нет воспоминаний о юности. Всегда с удивлением слушал рассказы одноклассников о том, как они сходили в кино или на вечеринку. Я же могу в подробностях рассказать только о своих репетициях и выступлениях. Сами вы всегда с пиететом и уважением вспоминаете своих педагогов. А как к вам относятся ваши ученики? Когда был юным, я не мог понять, почему у многих одноклассников нет пиетета к педагогам. Некоторые с истерикой принимали их замечания, а потом выпустились и больше не вспоминали своих преподавателей.
Так было всегда. И мои ученики тоже относятся по-разному, кто-то наверняка считает меня сволочью. Мне повезло учиться у одаренных людей, которые всегда говорили правду в глаза. И я их за это очень любил. Во взаимоотношениях педагога и ученика кнут — самый главный пряник Это значит, что вы в игре, вами занимаются, отдают свою энергию. А когда на вас не обращают внимания, значит у вас все плохо. Мне как руководителю порой приходится объяснять родителям, что у вашего ребенка нет способностей и не надо его мучать. Но они доказывают обратное, пишут письма президенту. Концерт Академии русского балета им. Танцевать самому не сложно, впрочем, как и обучать других.
Сложно иногда смотреть на тех, кого ты обучил: часто это неприятно, а иногда даже стыдно. Очень плохо. Я не разрешаю такого в академии и постоянно ругаюсь из-за этого с педагогами и мамами, которые пишут жалобы, что их ребенка не пустили на какой-то конкурс. Сейчас много разных конкурсов, и люди на них зарабатывают деньги — я против этого. Каждый фрукт прекрасен по-своему в определенный период.
В новом фильме ТВ Центр прозвучала мысль, что подобные проблемы есть в любой сфере деятельности, и широкой публике это мало интересно, главное — результат. Но только не в случае с балетом: к этому искусству приковано слишком много внимания, как к самому закрытому «производству», отсюда слухи и домыслы.
Только вот не всем артистам хочется огласки, судов, разбирательств, о чем упомянула и Анастасия Волочкова: «Когда я задавала вопрос, готовы ли девочки публично сказать, прийти и в суде засвидетельствовать, что это так и было? Разумеется, если бы все вышли и разом выступили с одинаковым требованием, это был бы прорыв. Но почти у всех семьи, дети, единственная работа, и идти на такие жертвы мало кто готов. К счастью, в наше время — эпоху интернета — есть возможность подготовить себе пути к отступлению на случай необратимых процессов. О чем ещё рассказала Волочкова Анастасия Волочкова стала одной из первых артисток, кто в свое время «вынес сор из избы» Большого театра. Стойкость ее духа и желание восстановить справедливость поражает: артистка слишком дорого заплатила за правду. Вывод из её истории неутешительный: восстановить справедливость можно, предав проблему огласке, привлекая СМИ, обращаясь в суд.
Другой вопрос, что и это не всегда может сработать положительно: Волочкова имела профессию и была в ней довольно успешна, но скандальность, которую артистка приобрела за эти несколько лет, перекрыла ей путь на большую сцену навсегда. Развенчивая мифы», ТВ Центр В интервью для фильма ТВЦ Волочкова рассказала многое об изнанке балета, но все это зритель уже мог слышать в других интервью, а почти дословно — в книге Волочковой «История русской балерины». Также вы увидите редкие записи выступлений Анастасии на сцене театров, когда артистка была в лучшей физической форме. Балет — искусство рабов? Эта необычная мысль ни разу не звучала в других документальных фильмах, но в этом сюжете стала как будто безапелляционным утверждением.
Про кино. Про литературу. Лучшие экранизации великой классики. Как травили Анастасию Волочкову. Про знакомство с принцессой Дианой.
Один из интереснейших — беседа с премьером Большого театра Денисом Родькиным. Здесь Света знакомит с женой Дениса, Элеонорой Севенард, и по совместительству солисткой Большого, а также пытается получить ответы на распространенные и волнующие многих вопросы: важен ли возраст в балете, о чем мечтают танцоры и кто такие клакеры. Бонус: во время интервью Света и Денис заглядывают в театр, где съемочная группа успевает заснять подготовку Родькина к спектаклю. Николай Цискаридзе в представлении не нуждается, особенно в мире балета. На просторах YouTube с легкостью отыщете интервью с народным артистом. В выпуске Цискаридзе рассказывает о постановке «Щелкунчик» и работе в Академии русского балета им. Вагановой, где, к слову, является ректором.
Балет (2023): новости >>
- Балет (сериал 2023)
- Николай Цискаридзе: «В преподавании кнут — самый главный пряник»
- Цискаридзе выразил сочувствие артистам, оставшимся без премьеры «Нуреева»
- Лента новостей
- Добавить комментарий
- Читайте также
Николай Цискаридзе: «Карьера среди крыс - мне этого никогда не хотелось»
Ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе сочувствует артистам, задействованным в спектакле «Нуреев», который так и не был показан в Большом театре, как планировалось первоначально, передает РИА «Новости». Ректор Академии русского балета имени Вагановой, знаменитый артист балета Николай Цискаридзе в интервью на ютуб-канале Надежды Стрелец рассказал о том, как правильно следует «смотреть балет» и в чём заключается трагедия современного балетного театра. Николай Цискаридзе в сцене из балета "Баядерка". это первый за многие годы российский сериал, который привлёк моё внимание и не стал пустой тратой времени.
Николай Цискаридзе: «Я отличник, мне можно смотреть сериалы и играть в телефон»
Чтобы поставить балет в сериале, гениальный современный балет, нужно и в реальности найти гениального балетмейстера, который бы это сделал. Как осовременить театр, почему балет никогда не станет массовым зрелищем, а еще о выдающихся педагогах и неблагодарных учениках, рассказал «С(Ж» ректор Академии Русского балета Николай Цискаридзе. В глазах широкой общественности в русском балете нет равных Николаю Цискаридзе, и это заслуга не только самого артиста.
Николай Цискаридзе: «В балет пора вернуть звезду»
В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре. Что этот театр — его жизнь. Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне. Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой.
Обе всю жизнь считались антиподами и, служа в одном театре педагогами-репетиторами, старались лишний раз не пересекаться друг с другом, но почему-то обе выбрали именно Цискаридзе. Фото: Денис Денисов Их уже не спросить, но могу предположить, что своим безошибочным балетным инстинктом они почувствовали в нем ту породу, из которой и создаются великие артисты. Это был взгляд ювелира, умеющего мгновенно распознать в тусклом, необработанном камушке будущий ослепительный бриллиант. Не говоря уже о вошедшем в историю коротком резюме, выданном сразу после выпускного экзамена Ю. Григоровичем: «Грузину пять и взять в театр». Сейчас портреты всех троих висят у Цискаридзе в Академии русского балета им А. Вагановой в Петербурге. Он любит себя окружать изображениями тех, кто был ему дорог и как-то повлиял на него. Меня особенно привлекло огромное живописное полотно, где Марина Семенова говорит по телефону.
Почему-то художник Альфред Эберлинг решил изобразить народную артистку в балетной пачке и с телефонной трубкой в руке. То ли таким образом хотел подчеркнуть контраст архаичного балетного жанра и новейших на тот момент достижений цивилизации. То ли намекал на какие-то особые связи балерины с сильными мира сего. Шутники зубоскалили, что портрет одно время назывался: «Семенова говорит по телефону с товарищем Сталиным», потом с «товарищем Молотовым», потом с Хрущевым. Сама Марина Тимофеевна этот портрет ненавидела и очень надеялась, что его сожгли во время блокады. Но нет, висит себе целехонький в ее альма-матер, которую уже девятый год возглавляет ее любимый ученик. Несколько лет тому назад мы делали там репортаж для журнала «Сноб». Я видел, как Коля носится по этажам. Слышал его короткие диалоги на лестнице с учениками: «Маша, ты ела?
Я проверю», «Денис, как дела с коленом? Ударно-волновая терапия помогла? Отец родной. И так с утра до глубокой ночи. С одним перерывом на обед в служебном буфете, где он ел ту же самую разваренную и недосоленную гречку, что и другие педагоги. И даже, кажется, не замечал ее вкуса от усталости. А ведь, когда Коля сюда пришел, никто и десяти копеек не давал, что он тут задержится дольше чем на два месяца. Ну да, ужасный! А у кого был легкий и покладистый?
У Плисецкой? У Нуреева? Или, может, у Сергея Полунина? В балете не выжить, если у тебя за пазухой не притаилась анаконда, готовая в любой момент отразить нападение или самой перейти в атаку. Кстати, анаконда совершенно не ядовита для человека, но раны от ее жала могут быть очень даже болезненны. Перед нашей встречей мы заранее условились с Колей, что будем говорить только о тех, кого оба любим.
Сколько ты натанцевал в месяц, такая сумма и добавится к твоей зарплате. Естественно, у каждого по-разному, потому что кто-то справляется с партиями, ему дают больше ролей, кто-то не справляется и живёт на минималку.
Так что, если им оставили одну постановку, возможно, придётся туговато. Общий кастинг на балет Руты Майерс - Было бы интересно узнать про путь в примы. Одной из перспективных балерин в сериале руководство кинуло такую фразу: "Ты только начала получать главные партии. Ещё пару лет - и ты прима, если будешь правильно себя вести". Правда ли, что успех зависит от выбора "правильных" слов в стенах театра и прочих ограничений? Если балерина достойна быть примой, то её видят, и она будет на своём месте. А если девушка не подходит на солистку, то она и не станет ей. То есть тут всё просто, нужно доказывать свою значимость и проявлять себя на сцене.
Большинство россиян не бывали на нём никогда, а сериал - отличный инструмент, чтобы открыть глаза на динамику и красоту балета. Что вы думаете по этому поводу? Но почему люди не посещают его, мне, если честно, неизвестно. Я считаю, что к искусству нужно приобщаться, вдохновляться прекрасным и лицезреть красоту. Ведь балет - это красиво, это эстетика. Показался ли сюжет увлекательным и интригующим? То, что я вижу на экране, не всегда совпадает с действительностью, как в данном случае. Поэтому у меня на это счёт своё мнение.
Судя по картинке, вбухали в сие кинопроизведение немалый бюджет. Но зачем из пули делать говно - вопрос", - сказал муж. От этого "кина" тянет западным заказом на несколько вёрст. Сценарий написан по программе третьего курса американских режиссёрских курсов: начинаем с побега, затем программное заявление героя, обязательно - "старая любовь не ржавеет", непременный несуразный гэбист, в очках изучающий личное дело премьера театра тут недочёт - не было чая в железном подстаканнике и портретов Дзержинского и Сталина на стене и т.
Так предсказуемо, так скучно, так пошло и уныло. Доколе Россия будет снимать говно и пожирать его добровольно? Когда уже о русском балете снимут глубокое вдумчивое красивое кино?
День, когда народный артист РФ был избран ректором Академии русского балета, ученики и педагоги отметили постановкой в Михайловском театре. В минувшие выходные Николай Цискаридзе был избран ректором Академии русского балета имени Вагановой. Экс-премьер Большого театра оказался единственным претендентом на выборах. За его кандидатуру проголосовали большинство членов коллектива старейшей балетной школы — 227 человек.