Концерт государственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан «Шедевры дагестанской музыки» состоялся в театре оперы и балета. Смотрите видео на тему «Песни Дагестанские 2023» в TikTok. Вы можете слушать песни Лезгинка (с басами), lezginka, Надо жениться от Дагестанская и еще 10 музыкальных треков бесплатно в хорошем качестве на Музыка Дагестанская, на картинке Зелимхан Харачоевский (Чех представитель тейпа Харачой, выходец с Терской области,знаменитый абрек.).
Юным участникам ансамбля из Донбасса организовали экскурсии и проживание в Дагестане
Думаешь, что дагестанская музыка — только про лезгинку? Иран планирует создать в Дагестане авиационный хаб, включающий создание предприятия по ремонту самолетов и запчастей. Глава столицы Дагестана Юсуп Умавов в своем официальном телеграм-канале прокомментировал старт долгосрочного кадрового проект "Время Героев. Последние новости: В Дагестане школьники избили сверстника железными битами и отправили на. В Дагестане более 100 жителей двух сел устроили массовую драку из-за музыки. Песни и танцы Дагестана. нееет, ты что.
Фетва о музыке и проблемы Дагестана
Ансамбль песни и танца Дагестана. лов, удинов, ова, мова, аева. секретарь ДУМД Магомедрасул Омаров говорит, что решение о запрете светской музыки в жизни Дагестана ничего не изменит. Организация концертов и спектаклей Махачкале, Дагестане, Чечне, Северном Кавказе и на всей территории России. Дагестанские ашуги существуют в одном пространстве со строгим исламом, где роль музыки трактуется неоднозначно.
Ответная реакция. Как дагестанская группа «нееет, ты что?» разрушает стереотипы о кавказской музыке
Мурад Кажлаев — музыкальная картина «Цовкра». Аида Джафарова — Сюита в трех частях. Гасан Джавлалов — Концертино для тара с оркестром, солист — А. Шахбанов, Лезгинка. Сейфула Керимов — «Старинная аварская мелодия» и «Колыбельная», солистка — Р.
Аида Джафарова — Сюита в трех частях. Гасан Джавлалов — Концертино для тара с оркестром, солист — А. Шахбанов, Лезгинка. Сейфула Керимов — «Старинная аварская мелодия» и «Колыбельная», солистка — Р. Давудова, «Шествие».
Мухтар Магомедович работал в то время в НИИ школ им.
Тахо-Годи, готовил учебники для детей младших классов. Так, литература и музыка соединили двух непохожих внешне, но близких по духу людей. Тогда были такие времена, что даже собственный урожай нужно было сдавать в колхоз. Пшеницу оставила в семье, за это и поплатилась, угодила в лагеря. Жила семья в то время под городом Камышином Волгоградской области. Что делать? Правдами-неправдами вызволили Авдотью из колонии и на всякий случай решили бежать из родных мест. Там жила сестра Авдотьи Марина Сухова. Была такая оголтелая коммунистка, носила длинную юбку, курила. Но родственников своих любила: справила им документы и дала направление на строительство поселка Двигательстрой.
Жили Суховы в землянках, работа нашлась всем. Тоже неведомыми путями-дорожками попал из своего села Яндыки Астраханской области в Дагестан. В родных краях свирепствовала безработица, а сироту никто и ничто в родном селе не удерживало. Там и познакомился с мамой Валентины — Феодосией Васильевной. С тех пор вся жизнь семьи Луцевых была связана с каспийским заводом.
Звучали в основном свадебные и лирические песни. Ритуальный контекст тут, конечно, теряется. Но если посмотреть на обряд в широком смысле, ясно, что мы записали типичную ситуацию и снова — советский ритуал.
Раньше традиционная музыка исполнялась для внутреннего круга, но теперь она ориентирована на зрителя. Обычно они всех знают и дружат с теми, кого встречали в экспедициях. Но у ученых, особенно если это старшее поколение, бывает проблема, профессиональный бзик. Им посчастливилось в прошлом встречаться со сказителями, родившимися еще в XIX столетии — мощными этнофорами традиционных культур, — а современные исполнители вызывают у академиков скепсис или даже неприятие. Кавказские фольклористы часто игнорируют нынешних музыкантов, потому что «это уже совсем не то! Чаще попадается махровая эстрада, но бывают и приятные исключения. Ролик «Табасаранский ашуг Хидир» за авторством таинственного «Табасаран пикчерз» с пожилым мужчиной, играющим на сазе, сразу привлек внимание. Оказалось, Хидир — родственник Германа Яхьяева, нашего друга, который к делам лейбла не имел отношения.
Герман позвонил в село и нашел нам контакты ашуга. То самое видео «Табасаран пикчерз» доступно теперь только во «ВКонтакте» В село Рубас, где и жил исполнитель, мы поехали на следующий день после Ахтынского фестиваля. Оказалось, его легко найти. Прохожие ребята ярко описали нам дорогу: «Езжайте до мечети, потом налево. Хидир принял нас за телевизионную группу с местного или федерального канала и не сказать что очень обрадовался предстоящей записи: «Я сыграю вам минуты три — для передачи хватит». По ходу рекорд-сессии ашуг понял, что приехали мы не ради красивой картинки и не слишком занудной кавказской песенки, а из интереса к табасаранской культуре. Повезло — исполнитель проникся. Читайте также «Миф о двух душах»: какое влияние оказывает древнеиндийский эпос «Рамаяна» на современную Индию Хидир — самоучка, не оканчивал никаких музыкальных школ, равно как и не был в подмастерьях у старших ашугов.
Саз, или чунгур, как его называют лезгины и табасаранцы, он освоил самостоятельно, просто потому что инструмент был в ходу в регионе. Репертуар Хидира состоит из авторских и популярных табасаранских песен: о родном селе Чере, красавице Сельминаз, сварливой жене и празднике урожая. Мы так и не смогли выяснить, какого периода фольклорные вещи, но, судя по тематике, всё это — позднесоветская культура. Хидир сильно отличается от остальных коллег по цеху: он почти не использует стандартные ашугские мелодии, не импровизирует с инструментальной частью, а просто поет под минималистичный аккомпанемент чунгура. И если обычно ашугство — профессия, то для Хидира это скорее творческое хобби, а основная его должность — директор местного ДК. Хидир не вписывается в ряд профессиональных восточных сказителей, но при этом сам он и окружающие не сомневаются в обратном. Трудно сказать, насколько он типичный табасаранский исполнитель.
➥ DagSongs | Дагестанские песни
Передать им тонкости музыкального искусства - главная цель именитого композитора. Его сразу приняли в музыкальную среднюю школу при Азербайджанской государственной консерватории по классу фортепиано в группу детей с абсолютным слухом. В годы войны подросток вместе с организованным им школьным ансамблем выступал с концертами для раненых. После переезда в Дагестан Кажлаев преподавал в Махачкале, в музыкальном училище имени Чайковского, являлся главным дирижером симфонического оркестра Дагестанского радио, художественным руководителем Дагестанской филармонии. Почти 18 лет Мурад Магомедович работал художественным руководителем и главным дирижером эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Мурад Кажлаев является одним из основоположников дагестанской композиторской школы, автором первого национального балета "Горянка" по поэме Расула Гамзатова. Его премьера состоялась в 1968 году в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.
Событие проходилось в рамках музыкального фестиваля «Живая классика. Звучит музыка дагестанских композиторов». В нем приняли участие музыковеды, искусствоведы, специалисты развития музыкального искусства Дагестана.
Открыл работу круглого стола председатель дагестанского отделения Союза композиторов Рамазан Фаталиев. Он рассказал о становлении и развитии дагестанской профессиональной музыки на современном этапе. По его словам, одна из главных проблем развития — отсутствие интереса у молодежи. Были озвучены злободневные проблемы музыкальной сферы, сохранения и развития профессиональной дагестанской музыки. Кандидат искусствоведения Эльмира Абдуллаева рассказала о совместной работе с Союзом композиторов, о работе музыковедов, подчеркнула значимость использования музыкального фольклора композиторами Дагестана для сохранения национальной идентичности. На встрече также было отмечено, что сегодня в республике интерес к сохранению музыкального фольклора поддерживается на уровне государственной власти: создан Центр по изучению музыкального фольклора, проводятся экспедиции в районы.
В Южном Дагестане ашуг воплощает в себе и носителя сакральной культуры, и эстрадного селебрити.
В Азербайджане искусство ашугов поддерживается на государственном уровне, там поэты-сказители — часть национального бренда. Ситуация с ашугами Южного Дагестана подчеркивает условность границ и географических обозначений: номинально и административно регион расположен на Северном Кавказе, но культурно народы Юждага ближе к Закавказью. Так получилось благодаря тесным связям с соседним Азербайджаном. Кроме того, лезгины, один из народов Дагестана, — самое многочисленное этническое меньшинство Азербайджана. Короче, всё запутанно и сложно. Этот текст мы начали писать еще в 2017 году, когда только пытались осмыслить феномен ашугов-сказителей. Сегодня, после экспедиций в Азербайджан и общения со специалистами, многое прояснилось.
Однако первоначальные посыл и стиль мы решили не менять, так как профанная, но любознательная оптика подсвечивают интересные моменты. Например, мы не знали, что ашугство — общая традиция для многих народов и общались с информантами без наводящих вопросов о влиянии азербайджанских сказителей и о том, где собственно лезгинское или табасаранское, а где заимствованное. Упустив эти интереснейшие моменты, мы увидели то, как сказители Южного Дагестана воспринимают себя — как хранителей и творцов абсолютно родной живой традиции. Перед путешествием В отношении традиционной музыки есть устойчивый и вредный стереотип — в ней видят исключительно деревенское непрофессиональное искусство, сделанное безо всяких специальных навыков, но зато «от души». Если же отказаться от простодушного романтизма, окажется, что всё не так просто. Большую часть музыки, которую мы называем фольклором, создавали жрецы, менестрели, скоморохи, сказители и т. В широком смысле речь идет о профессионалах традиционных культур.
В деталях эту мысль можно оспорить и нужно дополнить. Но в целом эта нехитрая идея и вдохновила нас на экспедицию в Южный Дагестан. Редкие домашние видео, телевизионные сюжеты с ютуба и немногочисленные научные статьи уверяли, что сказительство в регионе живо, популярно и не думает уходить с культурной и исторической арены. Профессиональные носители фольклора, ашуги, поют и аккомпанируют себе на сазе. Ашугов часто приглашают на разные празднества — как народные, так и официальные. Периодически даже проводятся фестивали ашугского искусства. Материалы из интернета не проясняли всей ситуации, но возбуждали любопытство.
Действительно ли в Юждаге сохранилась традиция или любой местный певец может гордо называть себя ашугом? И если сохранилась, то как она дошла до наших дней? Почему ашугское искусство встречается у народов Южного Дагестана, а в других районах республики его нет? Может быть интересно Важную роль в нашей экспедиции сыграл местный проводник — лезгин Шамиль Шерифалиев, профессиональный музыкант- тарист.
Вместе с Россией всегда! Подвиг горцев, богатство и честь, Здесь это было, здесь это есть. Ты для меня как священный Коран Клятва моя Дагестан.
Еще по теме
- Слушать альбом Золотые Хиты Дагестана исполнителя сборник – 80 треков, 5 ч. 25 мин. на МТС Music
- Ролики проекта ЭТНОКАРАОКЕ: Песня "Приезжайте в Дагестан"
- Что еще почитать
- Разместите свой сайт в Timeweb
- Концерт «Шедевры дагестанской музыки» состоялся в Махачкале
В Дагестане прошел фестиваль этно-рок-джаз музыки «Проявление 05»
Вышел "Песни и танцы Дагестана", новый альбом Нееет, Ты Что — дагестанского коллектива, играющего фанк, джаз и рэп. В Дагестане более 100 человек из сел Шумелик и Батыр-Мурза подрались из‑за разногласий в выборе музыки на свадьбе. – Образование в дагестанских музыкальных учреждениях на всех уровнях надо строить с учетом национальной культуры. Музыкальный квартетГосударственного оркестра народных инструментов Республики Дагестан представил концертную программу «Обработки народных мелодий Дагестана» на. Дагестан начал 2024 год с рекордного в стране темпа ввода жилья. Традиционные танцы народов Дагестана, красочные номера под зажигательную музыку.
Дагестанская музыка
Так что всё с удовольствием и исключительно на позитивной волне! Ильяс: Планы у «М-Лиги» большие. Как говорится: плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Но мы смотрим на ситуацию адекватно. Думаю, апогеем нашего возвращения станет большой концерт с сольной программой.
И презентация альбома. Ее еще называют тяжелой или хитом для умных. Но хочется показать, что мы остались такими же современными, модными и на волне. Поэтому готовим сейчас танцевальный трек, под который можно оторваться даже в московском клубе.
Мы понимаем, что если возвращаемся, то не должны вести счет альбомам. Главное — регулярно выпускать новинки. Хотя бы в два месяца раз. Благо мы независимы финансово, поскольку у всех сложилась жизнь и каждый имеет свой доход.
Что позволяет не прыгать голодными на это все, а присматриваться и не спеша делать качественные треки. Ильяс говорит, что в подростковом периоде у них была своя мальчишеская банда, которую они сами прозвали «М-Лига». Когда возникла группа, он предложил это название продюсеру и автору музыки первого альбома — Джалалу Гусейнову. А Джалал зашифровал в «М» какое-то значение и никому его не говорит.
Но эта буква для многих так и осталась загадкой. Кто-то считал, что «М» от слова «махачкалинская», другие — от «музыкальная»… Участники по сей день не знают значения. Но не парятся. А продюсер оказался крепким орешком, так и не раскололся.
Они вернулись в полноценном составе, в котором пели все свои известные хиты. После к группе присоединились Лена Мячкина, которая, помимо пения, руководила и вокальной подготовкой, Нунэ Наникьянц и Марина Натанова. Чуть позже в коллективе пела и Аделина Кильдеева. В первом составе выступал ещё Руслан Керимов, но вскоре покинул коллектив.
Все они считают, что, в принципе, никуда не уходили, ведь песни писались, да и сами были всегда рядом с творчеством. Три года назад создали группу с одноименным названием в «Вотсапе» и стали вспоминать, как все начиналось. Каждый понял, что скучает и хочет хоть немного посвятить себя творчеству. Марина Натанова живет теперь в Бельгии.
Нунэ Наникьянц в Таиланде. Но когда расстояния были помехой для творческих людей? Правильный ответ — всегда, до эпохи глобализации, сверхскоростей и Интернета. Например, для второй песни свою партию Нунэ Наникьянц пропишет в Таиланде.
Сам Ильяс тоже постоянно между Москвой и Махачкалой. Первую песню записывал частью там, частью здесь. Слова и музыку написал руководитель группы Ильяс Ахмедов. С этой группой еще двадцать лет назад «М-Лига» дала свой первый концерт и даже записала совместную песню «Я больна тобой».
Именно в год основания «М-Лиги» и родилась Mariam.
После конфликта 29 гостей забрали в полицию. Самые интересные видео — в нашем YouTube.
Подобные сообщения не соответствуют действительности и фиксируются в разных республиках. Ранее распространялась и фейковая новость о том, что глава Чечни Рамзан Кадыров якобы выступил с инициативой о включении песни в воспитательную программу школ", - говорится в сообщении. В учебные и воспитательные программы песня "Я русский" не входит", - сообщили ЦУР в ведомстве.
Весь вечер был наполнен музыкой и окутан теплой атмосферой. Исполнители подобрали репертуар, который в полной мере отражал богатейший музыкальный фольклор Дагестана: прозвучали попурри из лакских, лезгинских, аварских, даргинских и кумыкских мелодий.
➥ DagSongs | Дагестанские песни
Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н. Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. секретарь ДУМД Магомедрасул Омаров говорит, что решение о запрете светской музыки в жизни Дагестана ничего не изменит. В рамках IV Республиканского музыкального фестиваля «Панорама музыки композиторов Дагестана», Госоркестр народных инструментов РД в Театре оперы и балета дал концерт. В Дагестане более 100 жителей двух сел устроили массовую драку из-за музыки. На песню, посвященную спецподразделению, был смонтирован видеоклип, в который вошли кадры из боевой хроники отряда и с тренировок спецназовцев.
Панорама музыки дагестанских композиторов
За этот вариант гимна проголосовали 80 депутатов, против — двое всего же в парламент региона входит 90 депутатов. У нас должен быть гимн, который будут петь в Дагестане, и по гимну нас должны узнавать и в России, и за ее пределами. Это лицо, наш менталитет, наш дух дагестанский», — заметил глава Дагестана Рамазан Абдулатипов.
В творческой практике ведущих отечественных композиторов 1930-1950-х годов С.
Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Г.
Свиридова, Т. Хренникова, И. Дунаевского произошла переориентация, которая во многом была связана с преодолением крайностей предшествующего периода, с утверждением демократизма «музыка о массах и для масс» , оптимистической настроенности, а также «советского образа жизни» в его наиболее привлекательных сторонах 10, с.
Материал музыкально-поэтического творчества народов Дагестана послужил основой для создания ряда произведений советских композиторов. Это, в частности, относится к творчеству С. Василенко финальная часть симфонической сюиты «Советский Восток» называется «Дагестан» и основана на дагестанских танцевальных мелодиях , З.
Левиной вокальный цикл «Шесть дагестанских песен» , И. Рогальского «Дагестанская сюита» для симфонического оркестра, дополненного народными инструментами , И. Шапошникова «Дагестанская рапсодия» , А.
Ма-иляна кантата на стихи С. Стальского «Поэма о Дагестане» 18, с. Произведения, основанные на дагестанской национальной тематика, способствовали включению песенно-танце-вального фольклора народов Дагестана в интонационную среду отечественной музыкальной культуры первой половины XX века.
Он знаменателен появлением на титульных листах фамилии Г. Особенность творческого облика Г. Гасанова 1900-1965 исторически обусловлена его принадлежностью к этапу в становлении национальной профессиональной музыки, который можно определить как «школьный».
Для творчества Гасанова характерно расширение жанрового диапазона, освоение крупных классических форм инструментального концерта, балета, оперы. Его творческий метод ближе всего к романтическому 1. К тому же интонационный строй, принцип построения аккордовых вертикалей, общий колорит гармонии настолько близки романтическому стилю, что некоторые фрагменты сочинений Гасанова вызывают у музыкантов-исполнителей ассоциации с творчеством крупнейшего русского композитора С.
Камерно-вокальные произведения композитора в аспекте преломления в них романтического метода рассмотрены нами в работе «Творчество Г. Гаса-нова в контексте межкультурного диалога». В сущности, для «школьного» пери- ода исторического становления «механические заимствования», копирования, очевидные несовершенства неизбежны.
На это, в частности, указывает Л. Кумехова, исследуя процесс становления профессиональной музыкальной культуры Кабардино-Балкарии 12. Для дагестанской национальной школы, начинавшей в 1930-1940-е годы свой творческий путь, «подтягивание» под нормы академического искусства оказалось прогрессивным, так как усвоение этих норм дало возможность приобщения дагестанской культуры к мировой.
Наиболее яркое событие в культурной жизни Дагестана 1930-х годов связано с жанром оперы. В 1937 году было создано самое знаменитое произведение дагестанской оперной музыки -«Хочбар» Г. Особое место этого произведения определяется как музыкальными достоинствами, так и очень существенным историко-культурным параметром: это было первое произведение дагестанской музыки на историческую тему.
Значение оперы «Хочбар» для истории дагестанской профессиональной музыки выходит за рамки создания первой национальной оперы. Появление такого жанра, как опера, знаменовало собой окончательный переход к формам европейского композиторского творчества. В опере Г.
Гасано-ва впервые выявилась тенденция к созданию единого национального музыкального стиля, к выработке общедагестанского интонационного словаря. Знаменателен сам факт создания первой дагестанской оперы на русском языке. Гасанов утвердил трагедию как знаковый жанр дагестанского музыкального театра, предвосхитив творческие поиски композиторов следующих поколений: балет «Горянка» М.
Кажлаева, оперу «Горцы» Ш. Чалаева, оперу «Йырчи-Казак» Н. Период 1950-1990 годов - качественно новая ступень в развитии про- фессиональной дагестанской музыки.
До 1963 года специалисты с высшим музыкальным и музыкально-педагогическим образованием готовились за пределами Дагестана. Открытие музыкально-педагогического факультета Дагпедин-ститута 1964 год решило проблему подготовки специалистов данного профиля для районов и городов Дагестана.
Хренникова, И. Дунаевского произошла переориентация, которая во многом была связана с преодолением крайностей предшествующего периода, с утверждением демократизма «музыка о массах и для масс» , оптимистической настроенности, а также «советского образа жизни» в его наиболее привлекательных сторонах 10, с. Материал музыкально-поэтического творчества народов Дагестана послужил основой для создания ряда произведений советских композиторов.
Это, в частности, относится к творчеству С. Василенко финальная часть симфонической сюиты «Советский Восток» называется «Дагестан» и основана на дагестанских танцевальных мелодиях , З. Левиной вокальный цикл «Шесть дагестанских песен» , И. Рогальского «Дагестанская сюита» для симфонического оркестра, дополненного народными инструментами , И. Шапошникова «Дагестанская рапсодия» , А.
Ма-иляна кантата на стихи С. Стальского «Поэма о Дагестане» 18, с. Произведения, основанные на дагестанской национальной тематика, способствовали включению песенно-танце-вального фольклора народов Дагестана в интонационную среду отечественной музыкальной культуры первой половины XX века. Он знаменателен появлением на титульных листах фамилии Г. Особенность творческого облика Г.
Гасанова 1900-1965 исторически обусловлена его принадлежностью к этапу в становлении национальной профессиональной музыки, который можно определить как «школьный». Для творчества Гасанова характерно расширение жанрового диапазона, освоение крупных классических форм инструментального концерта, балета, оперы. Его творческий метод ближе всего к романтическому 1. К тому же интонационный строй, принцип построения аккордовых вертикалей, общий колорит гармонии настолько близки романтическому стилю, что некоторые фрагменты сочинений Гасанова вызывают у музыкантов-исполнителей ассоциации с творчеством крупнейшего русского композитора С. Камерно-вокальные произведения композитора в аспекте преломления в них романтического метода рассмотрены нами в работе «Творчество Г.
Гаса-нова в контексте межкультурного диалога». В сущности, для «школьного» пери- ода исторического становления «механические заимствования», копирования, очевидные несовершенства неизбежны. На это, в частности, указывает Л. Кумехова, исследуя процесс становления профессиональной музыкальной культуры Кабардино-Балкарии 12. Для дагестанской национальной школы, начинавшей в 1930-1940-е годы свой творческий путь, «подтягивание» под нормы академического искусства оказалось прогрессивным, так как усвоение этих норм дало возможность приобщения дагестанской культуры к мировой.
Наиболее яркое событие в культурной жизни Дагестана 1930-х годов связано с жанром оперы. В 1937 году было создано самое знаменитое произведение дагестанской оперной музыки -«Хочбар» Г. Особое место этого произведения определяется как музыкальными достоинствами, так и очень существенным историко-культурным параметром: это было первое произведение дагестанской музыки на историческую тему. Значение оперы «Хочбар» для истории дагестанской профессиональной музыки выходит за рамки создания первой национальной оперы. Появление такого жанра, как опера, знаменовало собой окончательный переход к формам европейского композиторского творчества.
В опере Г. Гасано-ва впервые выявилась тенденция к созданию единого национального музыкального стиля, к выработке общедагестанского интонационного словаря. Знаменателен сам факт создания первой дагестанской оперы на русском языке. Гасанов утвердил трагедию как знаковый жанр дагестанского музыкального театра, предвосхитив творческие поиски композиторов следующих поколений: балет «Горянка» М. Кажлаева, оперу «Горцы» Ш.
Чалаева, оперу «Йырчи-Казак» Н. Период 1950-1990 годов - качественно новая ступень в развитии про- фессиональной дагестанской музыки. До 1963 года специалисты с высшим музыкальным и музыкально-педагогическим образованием готовились за пределами Дагестана. Открытие музыкально-педагогического факультета Дагпедин-ститута 1964 год решило проблему подготовки специалистов данного профиля для районов и городов Дагестана. Постепенно в республике складывается типичная для советского и постсоветского государства музыкальная инфраструктура: открываются музыкальные школы, филармония, формируется Союз композиторов, открываются Дербентское музыкальное училище, Дагестанский Государственный театр оперы и балета.
Период 1950-1990 годов связан с именами композиторов, получивших серьезное консерваторское образование, свободно владеющих как классическими, так и современными приемами композиторского письма, пробующих себя в различных жанрах. Их творчество отмечено смелостью поисков и яркой индивидуальной манерой, что позволяет судить о своеобразии их творческого метода. Благодаря этому, дагестанские композиторы второй половины XX века с полным правом могут не только претендовать на свою нишу в многонациональной дагестанской культуре, но и быть интересными современному слушателю любой страны. Таким образом, за короткий период дагестанская профессиональная музыкальная культура прошла ускоренными темпами все этапы становления композиторской школы в республике.
Информация о задержанных и пострадавших пока не поступала. Ранее Лайф писал, что на востоке Москвы произошла массовая драка, в результате которой пострадали два человека.
В полицию после инцидента доставили десять человек, из которых девять — приезжие из государств ближнего зарубежья.