В московскую "Новую оперу" пришла Жанна д'Арк, и весь театр захлестнула целая буря эмоций.
В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров
| Новости по теме "Новая опера" | Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова откроется для зрителей с 11 августа. |
| Пение зависит от погоды | Пианист Дмитрий Сибирцев покинул пост директора театра «Новая Опера», и возглавил Культурный центр «Меридиан» в Москве. |
| Novaya Opera - YouTube | Московский театр «Новая опера» имени Колобова планирует продлить договоры со всеми артистами. |
| Балет Москва – в составе Новой Оперы | “Новая Опера” продолжает серию трансляций с записями лучших спектаклей Новости. |
Опера в Подмосковье
- Рассылка новостей
- Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
- Театр "Новая опера" откроется для посетителей с 11 августа
- Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен - Музыкальное обозрение
- Лента новостей
В Москве на новой сцене состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось»
Вдохновившись новеллой Г. Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», а также получив сильнейшее впечатление от шторма по пути из Риги в Лондон, композитор создал либретто для Парижской оперы, но в сочинении музыки для постановки в этом театре ему было отказано. На основе его текста Пьер Луи Дитш написал оперу «Корабль-призрак». Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841. При жизни композитора эта версия не исполнялась. К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев.
Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижерФилипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора.
Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «онсосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми. Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце». Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К.
Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л.
Более того, эпос, мифы, саги воплотились и в последующих сочинениях Вагнера. Константин Богомолов и его постоянный соавтор — художник-постановщик Лариса Ломакина — развили эту тему в новом ключе, учитывая первую премьерную площадку Пермскую оперу и отталкиваясь от реальностей Пермского края.
Так в спектакле появились отсылки к местным архитектурно-этнографическим элементам, традиционным костюмам. Лариса Ломакина: «В музыке проявилась склонность Вагнера к эпическим историям, не к бытовым. Поэтому мы решили сделать декорацию не реалистической, а в некотором смысле формальной — если воспринимать это слово положительно, формальной в хорошем смысле слова.
В ней нет реалистичных элементов, но восприятие ее элементов вполне реалистично. Большинство мнений: это старое, обветренное, почти серебряное дерево» из интервью Юлии Баталиной, Пермь, «Новый компаньон», 2023. Премьера в Перми в апреле 2023 года предсказуемо стала событием, которое вызвало множество откликов.
В таком составе эта творческая команда успешно дебютировала в 2018 году в Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Генделя , затем в 2021 году состоялась постановка «Кармен» Ж.
Бизе в Пермской опере. Филипп Чижевский уже сотрудничал с Новой Оперой ранее: в январе 2023 года он подготовил концертную программу «Адамс, Брамс, Брукнер» в рамках Крещенского фестиваля. В постановочную группу спектакля вошли: художник по свету Иван Виноградов, художник по видео Алан Мандельштам, моушн-дизайнер Михаил Мясников, хормейстер Юлия Сенюкова.
Главные партии репетируют ведущие солисты Новой Оперы. В роли Голландца — Анджей Белецкий, участник многих премьерных спектаклей последних сезонов «Кармен» Ж. Бизе, «Стиффелио» Дж.
По его словам, ситуация, в которой оказались театры в связи с пандемией коронавируса, показала, что театрам необходимо записывать спектакли. И для истории оставлять и на всякий случай", - добавил Сибирцев.
В Новой Опере в 2012 году она прозвучала на русском — впервые в истории театра либретто на иностранном языке звучало не в оригинале.
По замыслу постановщиков так детям было легче следить за развитием действия. Рубеж XIX и ХХ веков — время, когда во французском искусстве появляется череда книг, которые смотрят на мир глазами ребенка.
Балет Москва и Новая Опера представляют премьеру ТАНЦ NUVO. Кейхель / Кононова / Щеклеина
В ближайшие пять лет «Новая опера» планирует обновить свой репертуар на 70%, сообщил «Известиям» гендиректор театра Антон Гетьман. Новая опера в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. В «Новой опере» исполнят оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Адрес: Новый Арбат, 24 Новая Опера Премьера спектакля «Все, что после» Новая Опера и Балет Москва представляют первую танцевальную премьеру сезона — «Всe, что после», полноценный спектакль contemporary dance крупной формы. Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова откроется для зрителей с 11 августа. Антон Гетьман рассказал «Культуре», как «Новая опера» приняла под свою крышу «Балет Москва», решением столичных властей осенью влившийся в коллектив театра, а также поделился мыслями об импортозамещении звездных солистов и международных проектов.
С насилием шутки плохи: «Разбойники» Верди прозвучали в Новой Опере
Премьера оперы «Лакме» Лео Делиба в режиссерской версии Новикова пройдет 16 ноября на новой сцене в рамках Международного культурного форума. Хворостовского, где Сергей Новиков ее осуществил еще в 2022 году.
В этой светозвуковой среде неявно зарождается движение. Десять танцовщиков сначала только лишь думают о возможности его совершить, затем медленно инициируют в теле, распространяют по пространству сцены, то выстраиваясь в тут же рассыпающуюся колонну, то растекаясь на неровные линии-волны. Большой эпизод посвящен идее perpetuum mobile: в нем танцовщики постоянно перемещаются по периметру сцены, каждый раз замещая друг друга в момент достижения центра сцены. Индивидуальный танцевальный поток с каждым следующим витком нарастает по амплитуде, а затем утихает и растворяется в световом рисунке. Плавное, мягко перетекающее танцевальное движение не останавливается, и в этом свойстве оно бесконечно родственно движению модерна, которое стремится к постоянной трансформации, к ликвидному состоянию художественной энергии, как в работах Альфонса Мухи, Обри Бердслея, Анри Тулуз-Лотрека или Германа Обриста.
В этой плавности, мудрой продуманной архитектонике и эмоции, спрятанной за фасадом невозмутимости, и проявляется «японскость», а также цельность, заявленные авторами. Кстати, ориентальность и интерес к Востоку также является одной из примет стиля модерн. Отталкиваясь от сюжета известного турецкого сериала, хореограф выстраивает свой собственный, в котором вокруг главного героя-султана три жены, друг, брат и слуга плетут мнимые или реальные интриги, предают, изменяют, покушаются и примиряются. Действие происходит в пустом пространстве сцены, где время от времени возникают те и иные предметы: диван, люстра, поднос с посудой, кувалда. Естественно, каждый из предметов порождает цепочку действий-событий, которые закручивают пружину конфликта и приближают его к развязке. Танцовщики, элементы декораций и сценографии, будто яркие сгустки энергии, сверкают в пространстве спектакля и вместе с тем всякий раз таинственно растворяются в серой рамке портала сцены.
В роли графа Николая Резанова на сцене можно увидеть Никиту или Александра Поздняковых, а также артиста театра и кино Николая Дроздовского. Музыка в жанре рок и вокал сопровождаются современной танцевальной хореографией: артисты на сцене дополняет историю движениями в стиле контемпорари. Впервые публика увидела рок-оперу в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола.
Ведущая солистка «Новой оперы» Елизавета Соина. Колобова состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Стиффелио». Одну из главных ролей исполнила одна из ведущих солисток «Новой оперы» Елизавета Соина, жительница Новой Москвы. И она охотно поделилась с нами некоторыми тайнами оперных певиц. Елизавета, опера «Стиффелио» провалилась в 1850 году, потом много раз урезалась, перекраивалась, переименовывалась самим Верди. Почему у этого произведения такая сложная судьба?
Как же много великих опер в свое время не имели успеха! Это, скорее, хороший знак для произведения. В случае со «Стиффелио», я думаю, настораживал провокационный сюжет — священник прощает измену жены. Женщины в Европе всегда были во всем виноваты — что делать. Но по мне, это музыка зрелого Верди, когда он написал свои основные, как сказали бы сегодня, хиты. Мне прямо слышатся отголоски «Риголетто», ведь он практически одновременно со «Стиффелио» писал «Риголетто», которая стала оперной классикой. Возможно, именно тогда, работая над «Стиффелио», он почувствовал композиторскую зрелость, свой индивидуальный почерк. Оперу эту много раз переделывали — какую версию решил приготовить театр «Новая опера»? Мы отталкиваемся от оригинала.
Стиффелио — глава протестантской секты. Он — сектант, фанатик, это усиливает градус. Он живет в строгости, все моральные правила и устои прописаны максимально жестко, и бдят их безоговорочно.
Музыкальный дивертисмент «Искусство — детям» пройдет на сцене Московского театра «Новая опера»
Критика была ужасающая. К примеру, известный виолончелист Святослав Кнушевицкий говорил: «Виолончельный концерт — неудачное произведение композитора». Однако, по свидетельствам... Колобова, посвященный 77-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. В исполнении солистов театра прозвучат песни, написанные в годы Войны, и более поздние сочинения, посвященные ей. Среди них: «День победы» Д. Тухманова и В. Харитонова, «Вот солдаты идут» К.
Молчанова и М. Львовского, «Темная ночь» Н.
Его «Разбойники» содержат не только пафос свободолюбия и патриотизма, но и предупреждают: за связь с разбойниками придётся платить по счетам; назад пути нет.
В России было казачество, на Балканах — граничары, в Греции — клефты «воры», затем интегрированные в общество и ставшие «арматолами». Первый мощный проект европейского романтизма — Греческое восстание, совершили русские генералы греческого происхождения братья Ипсиланти, а военной силой освободительного движения послужил разбойничий элемент глава «русской партии» — известный клефт Фёдор Колокотронис. На первом этапе выборы в Новой Греции проходили под присмотром этих людей, и свободолюбивые идеи многое потеряли в череде политических убийств, следовавших одно за другим на протяжении XIX- начала XX века.
Фридрих Шиллер до 1821 года не доживёт. Но его голос — свободолюбивый и предостерегающий, будет услышан романтиками и в России, а также вдохновителями итальянского освобождения Гарибальди, Мадзини, Кавуром и, конечно, Верди, который служил делу воодушевления своего народа на добрые дела.
В сентябре — ноябре 2022-го «Геликон-опера» по традиции примет участие в седьмом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку».
В программу войдет и премьерный спектакль «Геликона» — «Богема» Джакомо Пуччини. Его гостям фестиваля покажут 1 октября. Ближайшая из встреч «Гостиной Людмилы Жумаевой» — «Я иду, шагаю по Москве», приуроченная к 875-летию Москвы, состоится в День города, 10 сентября, в Белоколонном зале княгини Шаховской.
В декабре гостей театра ждут рождественские балы и знаменитая оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса. Творческую программу создадут совместно с лауреатами и победителями Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». Показы оперы «Каменный гость» Александра Даргомыжского с 17 по 19 февраля будут приурочены к 210-летию со дня рождения композитора.
Весной 2023 года театр присоединится к празднованию 150-летия со дня рождения Сергея Рахманинова. В программу фестиваля войдут показы спектакля «Алеко», в исполнении «геликоновцев» прозвучат «Литургия Иоанна Златоуста» и «Колокола». Кроме того, «Геликон» примет участие в мероприятиях, организуемых музеем-заповедником С.
Рахманинова «Ивановка» Тамбовская область.
Кстати, ориентальность и интерес к Востоку также является одной из примет стиля модерн. Отталкиваясь от сюжета известного турецкого сериала, хореограф выстраивает свой собственный, в котором вокруг главного героя-султана три жены, друг, брат и слуга плетут мнимые или реальные интриги, предают, изменяют, покушаются и примиряются. Действие происходит в пустом пространстве сцены, где время от времени возникают те и иные предметы: диван, люстра, поднос с посудой, кувалда. Естественно, каждый из предметов порождает цепочку действий-событий, которые закручивают пружину конфликта и приближают его к развязке.
Танцовщики, элементы декораций и сценографии, будто яркие сгустки энергии, сверкают в пространстве спектакля и вместе с тем всякий раз таинственно растворяются в серой рамке портала сцены. И это тоже одна из характеристик искусства модерн. Только зеркало сцены отражает не реальность, а показывает символы, сновидения, метафоры: полнолуние, солнце, затмение, расширяющийся и сужающийся зрачок, расползающиеся насекомые-черные точки. Танцовщики, замотанные в бинты, как мумии, тяжело перемещаются по белому застывшему озеру, а затем оживают, но не в виде людей, а в виде загадочных водных существ: ихтиандров, покрытых мерцающей чешуей, пружинистыми водорослями, развевающейся густой сеткой паутины. Это магическое место населено не прекрасными белыми птицами, а телесно-красными земноводными.
С телесностью существа обретают и ритм биения сердца, жизни, звука. Здесь электронно-зудящий фон сменяется на фон медитативный, а затем и макабрический композитор Василий Пешков.
Оперу в постановке начальника Управления президента по общественным проектам исполнят в Мариинке
лучший спектакль - получил московский Театр "Новая опера". Победителем стал "Мертвый город" в постановке Василия Бархатова. Главная» Новости» Новая опера афиша официальный. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.01.2023: Крещенский фестиваль в Новой Опере | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Коллектив балета "Москва" станет частью Московского театра "Новая опера" им. Е. В. Колобова. Мэр Москвы Сергей Собянин во Всемирный день театра поздравил столичных деятелей искусства с этим праздником и подвел итоги первого года после окончания ковидных ограничений.
От Пуччини до Масканьи. Планы театра «Геликон-опера» на новый сезон
Российская и австрийская оперная певица Анна Нетребко обратилась в суд с требованием взыскать с нью-йоркского театра «Метрополитен-опера» $360 тыс. Балет Москва представляет первую премьеру на сцене Новой Оперы. «Новая опера» пока что предъявила лишь концертное исполнение партитуры — так здесь поступают время от времени, конечно, прежде всего из соображений экономии, но порой это неожиданно укрупняет (а не делает площе) произведение. Теперь Новая Опера – музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, что открывает новые перспективы для творческого развития.
Театр "Новая опера" откроется для посетителей с 11 августа
Теги: рецензии, опера, Новая Опера, Александр фон Цемлинский, Иоланта. В театре «Новая опера» в саду «Эрмитаж» второй сезон открыто «Окно» — просветительский проект, который вовлекает зрителей в жизнь театра. Театр «Геликон-опера» начал новый 33-й сезон с традиционной встречи труппы. Московский театр «Новая опера» имени Колобова планирует продлить договоры со всеми артистами. Донбасс Опера 21 сентября представила масштабную оперу «Бал-маскарад» Джузеппе Верди на сцене Московском театре «Новая Опера» фестиваля «Видеть Музыку».
Донбасс Опера показала «Бал-маскарад» в Москве
Фридрих Шиллер до 1821 года не доживёт. Но его голос — свободолюбивый и предостерегающий, будет услышан романтиками и в России, а также вдохновителями итальянского освобождения Гарибальди, Мадзини, Кавуром и, конечно, Верди, который служил делу воодушевления своего народа на добрые дела. Рисорджименто завершится в 1870 году, и развитие освобождённой от гнёта Италии пойдёт по относительно спокойному демократическому пути, хотя и не избежит участия легионеров. И сразу войдёт в мировую оперную сокровищницу. Прекрасная, как и всё творчество Джузеппе Верди, опера вошла в музыкальную жизнь современной России, которую уже не сотрясает революционный дух. Однако слушатель готов воспринять её музыкальную красоту, драматизм показанных в ней человеческих отношений, и обратить внимание на детали, которые раньше скрывались от его взора.
На большой буквально сцене современный автор Лабовкина дебютировала прошедшей осенью: в рамках проекта «Лабиринт» в Большом театре она представила одноактный спектакль «Создатель звезд» под минималистский саунд-дизайн того же Ильи Дягеля. Вышло нечто невнятно-философическое, приправленное сюрреализмом, и можно лишь надеяться, что в своем двухактном спектакле «Все, что после» хореограф все-таки спустится с небес на землю. Современный — и чрезвычайно востребованный — автор Павел Глухов дебютировал на столичной балетной сцене уже в этом году. И успешно: в Музтеатре Станиславского он сочинил «Последний сеанс» — психологический триллер на пуантах. В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. Развивая редкий у нас жанр психологического танца, хореограф Глухов собирается рассказать сразу несколько историй, исследуя конфликты отцов и детей, мужей и жен, коллизии предсвадебной лихорадки,— словом, собирается «примерить» ритуал на живых конкретных людей. Эта концепция потребовала пролога и эпилога, которые взялся написать композитор Николай Попов.
Кто из нас может поручиться, что в условиях стресса или физических пыток мы не сломаемся? Вспомним старый анекдот: «Будет ли мировая война? Но разгорится такая борьба за мир, что камня на камне не останется». Можно ли назвать переживаемое героем «кризисом веры», о котором в интервью говорит режиссёр? Мне кажется, что нет, Стиффелио переживает личный кризис обманутого мужа. Скорее именно ВЕРА в истинность Священного Писания, открывшегося в нужном месте, помогает ему этот личный кризис преодолеть. Провидение открывает Библию на нужной странице. Как тут не вспомнить финал поэмы Лермонтова «Демон», где ангел, возносящий душу Тамары в небесную обитель, говорит: «Она страдала и любила - и рай открылся для любви! Только в финале появляются несколько кроваво-красных пятен. Иошпа очень достоверно показывает обстановку в большинстве протестантских церквей, которые обычно называются «Собрание» или «Молитвенный дом». Нередко они располагаются в частных домах. В них стулья расставляют сами прихожане. Сама терминология либретто свидетельствует о том, что и Пьяве, и Верди, да и большинство населения, не очень близко знакомы с практикой и терминологией протестантизма. Практически нигде, кроме лютеранской и англиканской церквей, у протестантов нет священников. У них есть пасторы и пресвитеры, которые не носят специального облачения тем более в «секте». В этом неточность решения костюма Йорга, который носит что-то вроде облачения католического священника с наперсным крестом. Большинство протестантов исповедуют всеобщее священство каждого верующего. В протестантизме между верующим и Богом посредников нет. У них отсутствует практика исповеди и отпущения грехов. Что можно сказать о музыкальной части последней премьеры Новой Оперы? Многие музыкальные критики спешат возвести эту оперу в ранг «забытого шедевра» Джузеппе Верди, ставя её почти на один уровень с «Риголетто», «Трубадуром» и «Травиатой», написанными вскоре после «Стиффелио». Да, в ней есть несколько прекрасных арий и ансамблей, не уступающих по красоте, но меньше числом, чем в упомянутой «триаде». При этом они написаны в трудной высокой тесситуре и в неудобных переходных регистрах. Сам же оркестровый аккомпанемент в ариях беден — типичное ум-па, ум-па, годящееся на все случаи жизни. Эдакая садово-парковая музыка. Ну а тем, кто настаивает, что это шедевр, предлагаю мысленный эксперимент. Что сказала бы публика и написала бы критика? Сколько желчи вылили бы они на композитора, от которого ждали только шедевров. Разве не так?
Приходилось колесить по азиатским и европейским гастролям и там показывать «русский балет», но от этого была своя польза самому театру — о них узнали в мире. За классику отвечают двое выпускников классический школы Академии Русского балета имени А. Вагановой — хореографы Анастасия Кадрулёва и Артём Игнатьев. В 2012 году руководителем назначили менеджера Елену Тупысеву, с которой у учреждения началась новая жизнь, а спектакли то и дело попадали в номинации престижной премии «Золотая маска». Всего в репертуаре более 20 постановок, а театр считается уникальным благодаря своему стилю и почерку. Читайте также.