Клод Моне обожал писать кувшинки и лилии, но только одна картина заставляла вздрагивать всех ее владельцев.
7 необычных фактов, которые стоит знать о художнике Клоде Моне
Знаменитая картина "Кувшинки" Клода Моне продана в Нью-Йорке за 27 миллионов долларов. 250 картин, посвященных кувшинкам, или водяным лилиям, создал Клод Моне за карьеру! одна из самых известных картин великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926). О картине: В действительном на сегодняшний день топ-10 самых дорогих картин Клода Моне – пять картин с водяными лилиями.
"Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис"
| Картину Моне "Пруд с водяными лилиями" продали на Sotheby's за $50,8 млн - Российская газета | это знаменитая картина французского импрессиониста Клода Моне, которая восхищает своей красотой и неповторимостью. |
| Картина Моне «Пруд с водяными лилиями» ушла с молотка за $50,8 млн | «Кувшинки» — цикл из приблизительно 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. |
На Christie’s продадут картину «Пруд с кувшинками» Клода Моне. Сколько за нее просят
После возникновения абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах водяные лилии Моне заинтересовали искусствоведов. Когда в 1955 году Музей современного искусства представил кувшинки зрителям, ранее забытая серия картин Моне получила международное признание. Мудрые и значимые цитаты Клода Моне для художников и не только Вот цитаты знаменитого художника: "Когда вы рисуете, постарайтесь забыть, какие предметы есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще. Просто подумайте: «Вот маленький синий квадратик, здесь продолговатый розовый, а здесь желтая полоса».
Стартовая цена — 65 млн долларов, пишет Financial Times. Специалист отметил, что произведение очень хорошо сохранилось. На момент смерти художника в 1926 году картина находилась в его усадьбе в Живерни, которой и посвящен цикл.
В серию вошло более 80 полотен. Первые картины, серию пейзажей «Кувшинки, пейзажи воды» 1898—1908 , Моне представил на выставке в одной из парижских галерей в 1909 году. Картины были восторженно восприняты критиками. В 1912 году у Клода Моне диагностировали двойную катаракту, художник перенес две операции и лишился хрусталика на левом глазу.
После этого зрение к нему вернулось, но в необычной форме, так как он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. Именно поэтому на некоторых картинах серии «Водяные лилии», например, на картине 1915 года, так много яркого голубого и бирюзового цветов, в отличие от остальных работ художника, так как солнечный свет он видел именно в таком цвете.
Нашлось место на полотне и отставленному жениху - это он выглядывает из-за плеча невесты с немым упреком. Ему, кстати, в то время было 30 лет.
Пукиреву пришлось изменить образ Варенцова на картине. Говорят, чтобы было быстрее, художник взял за основу свое лицо. В итоге примирение между друзьями все-таки состоялось. А картина так понравилась критикам, что Пукиреву за нее дали звание профессора.
Между тем сама невеста Софья Рыбникова оказалась очень счастлива в «неравном браке». Ночной дозор, Рембрандт Фото: ru. Затем провисело в различных залах почти 200 лет и было обнаружено искусствоведами только в XIX веке - при пробуждении нового интереса к Рембрандту.
1. Начинал с карикатур
- Что еще известно
- Водяные лилии Моне: слухи о проклятии, где находится оригинал
- Картина «Пруд с лилиями» Клода Моне ушла с молотка за $50,8 млн всего за четыре минуты
- Знаменитые «Кувшинки» Клода Моне
- Клод Моне кувшинки: подборка картинок
- Клод Моне кувшинки (67 фото)
КЛОД МОНЕ, ЦИКЛ «КУВШИНКИ»
Клод Моне кувшинки картина.
Кроме того, по живописной местности Живерни проложен целый ряд пешеходных троп: эти маршруты позволяют лучше познакомиться с красивой природой этого края см. Но всё-таки, несмотря на многообразие достопримечательностей Живерни, главным местом паломничества остается, конечно, усадьба Клода Моне. В этом утопающем в цветах убежище «отца импрессионизма» можно лучше понять творчество Моне: всеми чувствами впитать в себя источники его вдохновения и увидеть, как перед глазами возникают «живые картины» — сюжеты знакомых полотен Моне. Можно даже представить, что вот он, живой, прогуливается среди нас. Дом и особенно сад Клода Моне тоже являются произведением искусства: художник посвятил добрую половину жизни созданию и обустройству этих цветников, прудов, лужаек, ставших для него настоящей мастерской на открытом воздухе. Сегодня каждый уголок этого романтического места поддерживается в великолепном состоянии, как при жизни Моне. К счастью, эта ухоженность не бросается в глаза: тенистые уголки с густыми зарослями и пруд с кувшинами оставляют совершенно естественное впечатление «творческого беспорядка» природы.
А такого моря цветов не встретишь, пожалуй, ни в одном ботаническом саду... Нам удалось побывать в Живерни самостоятельно в конце апреля и увидеть усадьбу в один из самых красивых периодов года. Впрочем, здесь практически в любой месяц весны, лета и осени вплоть до первых морозов можно увидеть прекраснейшие цветы. Интересно, должно быть, наблюдать, как меняется облик сада и дома с течением времени, какие растения отцветают, а какие приходят им на смену см. Завидуешь Клоду Моне, которые имел возможность изо дня в день отслеживать эту смену времен года и, как истинный импрессионист, отражать свои впечатления от этой изменчивости на полотнах. Даже зимой эти места очаровательны, хотя и закрыты для посещения туристами см. В этом поразительном солнечном месте, где, кажется, не бывает плохой погоды, не устаешь восхищаться разнообразием красок и проникаешься вкусом к жизни вообще, во всех ее проявлениях как известно, жизнелюб Моне не только писал картины и увлекался садоводством, но и любил хорошо поесть, выкурить трубку — в общем, не лишал себя удовольствий. Мы советуем съездить в Живерни не только любителям творчества этого солнечного художника, но и всем, кто любит природу, цветы и ландшафтное искусство, да и просто хочет совершить приятную прогулку и научиться радоваться жизни должна же такая красота иметь терапевтический эффект!
В этой заметке мы хотели бы поделиться своими фотографиями, впечатлениями и отзывами о посещении Живерни, а также предоставить некоторую информацию и советы для туристов, которые хотели бы съездить в усадьбу Клода Моне и посмотреть другие интересные места Живерни. Здесь вы, в частности, найдете описание садов Моне в Живерни и узнаете историю усадьбы. Стоит сразу оговориться, что как таковых картин Клода Моне вы в Живерни не увидите не считая не слишком качественных копий, сделанных для воссоздания «рабочей обстановки» в мастерской. За картинами лучше всего отправиться в парижские музей Орсэ и музей Мармоттан, который обладает самой обширной коллекцией произведений Клода Моне в мире. Музеи — это, конечно, хорошо, но только в Живерни можно соприкоснуться с бытом и творчеством импрессионистов столь непосредственно и живо. А ради этого сюда стоит приехать. Недаром Живерни называют живым памятником импрессионизма. Совершив прогулку по саду и дому художника , вы увидите, как перед вами оживают самые знаменитые картины великого импрессиониста.
Начнем с истории дома и сада Клода Моне в Живерни. То есть в общей сложности художник провел здесь 43 года — почти половину жизни. Интересно, что Моне заметил живописную деревню Живерни, когда проезжал мимо на поезде теперь эта железнодорожная ветка закрыта. Тогда-то он решил переехать в эту местность и арендовал дом, а вместе с ним и прилегающий участок. К 1890 году Моне накопил достаточно денег, чтобы выкупить усадьбу. Ему удалось распрощаться с материальными трудностями и наладить комфортабельную буржуазную жизнь, посвятив себя искусству. Став полноправным владельцем имения, он расширил дом так что тот стал занимать 40 метров в длину , увеличил окна, покрасил ставни в необычный по тем временам зелёный цвет обычно было принято красить их в серый , увил фасад диким виноградом и приступил к обустройству великолепного цветущего сада на месте прежнего фруктового сада. Моне сразу же заменил окружавшие центральную аллею хвойные деревья на розы, а обычные фруктовые деревья — на сакуры.
Огород он и вовсе задвинул в дальнюю часть сада, подальше от глаз: импрессионист не собирался терпеть под своими окнами ничего, кроме цветов! С самого первого года своего пребывания в Живерни Клод Моне начал сеять и разводить цветы. Жителей деревни приводила в изумление эта страсть и энтузиазм. Однажды в 1891 году один земледелец пригрозил убрать стога сена с поля как раз в тот момент, когда Моне начал свою знаменитую серию картин. Тогда художник заплатил ему, чтобы крестьянин дал ему возможность закончить работу. На следующий год, когда Моне начал серию «Тополя», произошел аналогичный случай. Ему снова пришлось заплатить, на этот раз соседней столярной мастерской, которая вознамерилась срубить деревья! Укрепившееся благосостояние художника, по счастью, позволяло ему не слишком стесняться в средствах.
Садоводство увлекало живописца не меньше, чем игра красок на полотнах. Как истинный художник, Моне и к оформлению сада подошел с фантазией и вкусом, воспринимая это скопление цветников не просто как «зелёные насаждения», а как свое любимое творение, как прекрасную натуру, которую хочется снова и снова изображать на картинах. Весной, летом, осенью — этот сад всегда пестрит яркими красками и просится на полотно. Цветы не могут стареть», — признался Моне журналисту в 1926 году. Вкусы художника были весьма разнообразны: Моне нравились розы, тюльпаны, подсолнухи, георгины, глоксинии, ирисы, настурции... Он группировал растения по цвету, выделяя для них прямоугольные массивы, или бордюры. Всё в его саду было подчинено цветовой, художественной организации. Жена художника Алиса как-то сказала: «Сад — это его мастерская, его палитра».
Для Моне цветы были источником вдохновения, и его страсть к цветоводству разделяли многие друзья, в том числе писатель Октав Мирбо, политик Жорж Клемансо, коллекционер и художник Гюстав Кайботт, актер Люсьен Гитри. Познания Моне в области садоводческого искусства с годами всё возрастали, а его библиотека обогащалась энциклопедическими трудами. Художник увлекся ботаникой и с удовольствием обменивался растениями с Клемансо и Кайботтом. Он всегда находился в поисках редких сортов цветов и был готов покупать их по высокой цене. Клемансо писал: «С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается всё больше, и ничто не может усмирить этот восторг».
В Живерни художник чувствовал себя комфортнее всего, получая невероятное наслаждение от общения с садом. Во время своего отсутствия в усадьбе, которое иногда продолжалось по несколько недель, Моне думал о саде, тосковал по нему и давал распоряжения и советы по его содержанию в письмах: «Отсортировать георгины по цвету, купить подпорки из каштанового дерева для розовых кустов, засеять лужайки, размножить черенкованием настурции... Если сначала ему в работе помогали дети, то вскоре он начал использовать услуги профессионалов. К концу жизни на Моне работало с десяток садовников! С их помощью он даже стал заниматься выведением гибридов. Так был получен новый сорт ириса, получивший название Бланш, а также сорт мака Монетти и георгин Дигуннэз. Другие интересные сведения об истории Нормандского сада можно найти тут. Подробно об истории создания второго сада усадьбы, так называемого Водного сада, который знаменит своими кувшинками и Японским мостиком, читайте ниже.
Клод Моне скончался 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном кладбище , прилегающем к старинной церкви Святой Радегунды. Прогуливаясь по саду и дому Клода Моне, гости мастера всякий раз ощущали особую атмосферу этого места и восхищались замечательными цветочными композициями и особенно — белыми кувшинками на пруду, ставшими источником вдохновения для целой серии картин знаменитого импрессиониста. Этот пруд с водяными лилиями Моне приказал вырыть на притоке реки Эпт вскоре после выкупа усадьбы, в 1893 году, и с тех пор многократно рисовал цветущие кувшинки на его поверхности. Подробно об истории создания Водного сада с кувшинками и его роли в творчестве Моне читайте ниже. Со временем эти изображения становятся всё более абстрактными. Экспериментируя со светом, эффектами тумана и отражения, Моне уже с 1890-х годов начинает размывать формы и отдаляться от реалистичной манеры отражения мира. Искусствоведы недаром считают его одним из основателей абстракционизма. Исключительная свобода исполнения, революционная концепция живописного пространства и эмоциональная чистота, которая исходит особенно от его поздних работ, легла в основу многих современных художественных направлений, таких как лирическая абстракция, живопись действия и ташизм.
Удалившись в Живерни, Моне проводит оригинальные эксперименты, которые идут вразрез с поисками Сезанна или Пикассо, повернувшегося в сторону геометрического искусства. Всегда интересовавшийся бликами, отсветами и отражениями, художник всё меньше рисовал сами цветы и всё больше их образы в воде, создавая своего рода перевернутый мир, преобразованный текучей средой. В своих бесчисленных изображениях заросшего пруда с кувшинками Моне окончательно отказывается от формы, стремясь передать лишь ощущение ускользающего света. С 1910-х годов творчество Моне, у которого в тот период начинает развиваться катаракта, особенно явно приближается к абстракции. Неудивительно, что его картины стали источником вдохновения для художников, которые отказались от фигуративного искусства. Например, Василий Кандинский был заворожен одной из картин Моне из серии «Стог сена» и понял, что искусство не обязательно должно изображать реальный объект, но при этом может передавать сильную эмоцию. Несмотря на все эти значимые влияния, широкая публика не понимала позднего Моне, изменившего импрессионизму. Когда в 1927 году, через год после смерти художника, в музее Оранжери в саду Тюильри в Париже были представлены крупноформатные декоративные полотна из серии «Кувшинки», на которых уже было не различить очертаний конкретных цветов, зрители остались равнодушны.
Эти работы дождались своего часа только в 1950-х годах, когда Джексон Поллок и другие американские художники признали Клода Моне «дедушкой абстракционизма». Он также унаследовал находившиеся в доме картины и собранную его отцом крупную коллекцию японских гравюр. Однако Мишеля это родовое гнездо нимало не привлекало. Она ухаживала за садом с помощью старшего садовника Лебре. После смерти Бланш в 1947 году сад оказался практически полностью заброшен, и природа начала вступать в свои права. В 1966 году в результате автомобильной аварии погиб Мишель Моне. Директор Академии и хранитель парижского музея Мармоттан Жак Карлю Jacques Carlu не располагал достаточными финансовыми средствами, чтобы осуществить полноценную программу реставрации. Однако благодаря его усилиям удалось отремонтировать крышу и сохранить японские гравюры из собрания Моне, а остатки коллекции живописи перевезти в музей Мармоттан.
К этому моменту дом Моне в Живерни был уже в плачевном состоянии, кругом правили разруха и запустение. Знаменитый « нормандский цветник » заполонили колючие кустарники и сорняки, многие деревья погибли, стекла в теплицах были выбиты, решетчатые изгороди и опоры покрылись ржавчиной... Японский мостик в « водяном садике » загнивал в черной воде, а берега были разрушены грызунами. Мебель в доме Моне была сломана и пропитана влагой. Его первая мастерская заросла травой... Выделенных Академией изящных искусств и департаментом Эр средств было явно недостаточно, и тогда Жеральд Ван дер Кемп и его вторая супруга американка Флоранс Florence Russell Bennett Harris бросили клич. Они обратились к американским меценатам с просьбой помочь им спасти Живерни. Немалую роль сыграли обширные связи, которые были у «светского льва» Ван дер Кемпа в высшем обществе всего мира, а также содействие его жены.
Благотворители отыскались сразу, в большом количестве, и притом весьма щедрые: благодаря пожертвованиям этих меценатов удалось без проблем провести все необходимые работы по реставрации дома и сада Клода Моне. Работы продолжались в течение трех лет.
Эксперты называют Пикассо одним из самых «дорогих» художников в мире.
Его картины продаются на торгах за рекордные суммы. Несмотря на то что полотно писалось художником в 1909 году в немецком Мурнау, на заднем фоне виден горный пейзаж, скорее всего, воссозданный Кандинским по воспоминаниям о посещении Италии и Туниса. Одним из топ-лотов аукциона станет картина «Утренний сеанс», написанная Матиссом в 1924 году в Ницце.
На ней изображена модель и муза художника Генриетта Даррикаррер за рисованием в его мастерской. Другим фаворитом торгов является полотно Пикассо «Голова Марии-Терезы» 1932 , на котором изображена возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер.
Картина ярко демонстрирует насколько большое значение мастер придавал цвету. Он намеренно отказывается от такого базового понятия в композиции как горизонт, внезапно обрезая водную гладь с кувшинками краями холста. Моне создал целую серию монументальных панно с кувшинками, изначально завещав их своей стране. Специально для работы над столь большими полотнами он выстраивает новую мастерскую, где организует специальное освещение. Однако процесс работы столь увлёк живописца, а результат настолько пришёлся ему по душе, что Моне не пожелал расстаться ни с одной из своих замечательных картин. В музеях полотна стали экспонироваться только после смерти художника.
Неизвестный коллекционер заплатил $54 млн за «Кувшинки» Клода Моне
Этот цикл, включающий знаменитую картину «Белые кувшинки», хранящуюся в Пушкинском музее, Моне нарисовал под влиянием японского искусства. 250 картин, посвященных кувшинкам, или водяным лилиям, создал Клод Моне за карьеру! Картина «Пруд с кувшинками» описана Sotheby's как «одно из самых знаковых и известных изображений импрессионистов». 6. Моне импортировал кувшинки со всего мира.
"Кувшинки" Клода Моне проданы в Нью-Йорке за 27 миллионов долларов
Рассказываем о главном сюжете позднего периода творчества Клода Моне. Возможно, это картина с изображением водяных лилий и кувшинок в пруду с водяными лилиями на переднем плане и голубым небом с облаками на заднем плане. Рассказываем о главном сюжете позднего периода творчества Клода Моне.
Знаменитые «Кувшинки» Клода Моне
Величие искусства заключается в том, что оно позволяет нам увидеть гармонию и красоту в самых неожиданных вещах, даже в черных кувшинках. Картина Моне Черные кувшинки призывает нас заново оценить загадочное и прекрасное, которое обычно ускользает от нашего взгляда. Черные кувшинки на картине Моне - это не только прекрасное изображение, но и визуальное напоминание о непостижимой многообразности природы. Иногда, чтобы найти красоту в жизни, достаточно просто изменить свой взгляд и увидеть необычное в обычных вещах, таких как черные кувшинки. Картина Моне Черные кувшинки - это искусство, которое обогащает нашу жизнь, заставляет задуматься и осознать, что мир полон необыкновенных и загадочных вещей.
Суммарная стоимость реализованных произведений искусства превысила 152 миллиона 980 тысяч фунтов стерлингов, что стало рекордом для аукционов, проводимых в Великобритании, сообщает AFP. Комментарии отключены.
К сожалению, все «кувшинки» собрать не получилось, их в творчестве мастера около 250. Моне рисовал эти картины последние 30 лет жизни возле пруда в Живерни, где, вдохновившись красотами, купил поместье, а позже и обрел вечный покой. Многие «кувшинки» Моне рисовал уже с катарактой.
Любил свой свой сад. Почему такие истории происходили с его картиной, - загадка. Не осмелилась бы повесить дома даже копию. К этим цветам, чье французское название происходит от нимф — античных духов природы, представлявшихся людям в образе прекрасных девушек, - художник испытывал особые чувства, и писал их всю свою жизнь.
Уже в преклонном возрасте Клод Моне загорелся идеей создать огромные картины, которые бы занимали все пространство помещения. Эта идея воплотилась в одном из залов музея Оранжери в Париже. Здесь мечта Моне стала явью.
Картина на холсте/"Кувшинки", Клод Моне, 50х50см
Куратор Ольга Шишко сумела подобрать 19 работ с учетом «гения места»: в экспозиции нет ничего вызывающего, подборка рассчитана на самого придирчивого завсегдатая музея, и он вряд ли найдет повод для возмущения. Идея же Дома впечатлений проходит по касательной темы собственно импрессионизма, глобально затрагивая проблему визуального восприятия. Билл Виола давно встал в ряд классиков современного искусства. Его видео Отражающий бассейн — один из шедевров на выставке. Простой сюжет, где персонаж прыгает в бассейн и застывает в воздухе, — повод, чтобы показать каскад видеокадров необычайной красоты. Художник-философ, Виола сосредоточен на вопросах экзистенции, но никогда не забывает собственно о «впечатлениях».
Картина «Кувшинки» была написана в 1916 году. Размеры: 200x200 см. В настоящее время картина находится в Национальном музее Западного искусства в Токио. Пруд с кувшинками, который находился в саду его дома, Моне рисовал 60 раз в период с 1914 по 1917 гг.
В настоящее время картины из серии «Пруд с кувшинками» находятся в разных музеях мира. Самая поразительная картина, которая находится в Токио, выглядит просто ослепительно.
Картина итальянского мастера Амадео Модильяни "Рыжий сидящий молодой человек" "Jenue Homme Roux Assis" продана за 17,637 миллиона долларов, выше предпродажной оценки в 12 миллионов долларов.
Для них реальность не могла существовать как фиксированное видение позирующей модели и студии. Снаружи, при естественном освещении, они заменили черный на синий в качестве основного цвета искусства и поняли, что все постоянно меняется. Будь то снег, как на пирсе Мозли, сделанном Альфредом Сислеем в 1874 году. Или в отражениях воды, как на многих картинах Моне, изображающих Венецию, таких как Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках 1908 года. Для импрессионистов мир был постоянно меняющимся, что отражено в картинах Камиля Писсарро, изображающих один и тот же вид из окна отеля на Монмартре в Париже в разное время года и в разное время дня. Клод Моне развил эту идею дальше, чем любой другой член импрессионистского движения.
Он видел важность света и его влияние на цвет в том, как мы воспринимаем окружающий мир.
Клод Моне — Кувшинки
- Загадка «Кувшинок» Клода Моне
- Эминем планирует избавиться от своего альтер эго в новом альбоме
- Картина на холсте/"Кувшинки", Клод Моне, 50х50см
- "Кувшинки" Клода Моне проданы в Нью-Йорке за 27 миллионов долларов: kkudesnik — LiveJournal
- На аукцион выставили картину за 65 миллионов долларов. Пятьдесят лет ее почти никто не видел
- «Водяные лилии» Клода Моне: интересные факты
Знаменитые «Кувшинки» Клода Моне
Картина Клода Моне «Кувшинки» очень декоративна – чудесная мозаика в приятных для глаза красках. Клод Моне кувшинки. Картина Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» является одной из серий работ, посвященных кувшинкам в саду Живерни. «Водяные лилии» ушли с молотка за 31,7 миллиона фунтов стерлингов (54 миллиона долларов). Главным лотом аукциона Sotheby’s в Лондоне стала одна из самых узнаваемых работ Клода Моне.
Знаменитые «Кувшинки» Клода Моне
это знаменитая картина французского импрессиониста Клода Моне, которая восхищает своей красотой и неповторимостью. Неповторимая игра света на поверхности пруда с кувшинками стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне не уставал возвращаться снова и снова. Над картиной "Пруд с кувшинками" Моне работал в 1917-1919 гг. Она написана маслом на холсте размером 2х1 м.
Последняя загадка Моне: кувшинки под глицинией
Спрятанную картину Клода Моне оценили в 65 миллионов долларов: «Вновь открытый шедевр» «Купальню нимфеи» назвали «редчайшей вещью» Поделиться Более 65 миллионов долларов, как ожидается, принесет на нью-йоркском аукционе невиданная ранее картина Клода Моне, которую специалисты называют редчайшим шедевром. Написанная примерно в 1917-1919 годах, картина относится к последнему периоду жизни Моне, когда он создал серию работ с изображением водяных лилий, которые сейчас висят в музеях по всему миру.
Что понадобится для росписи «Кувшинки» — это целая серия картин, выполненная французским художником-импрессионистом Клодом Моне в технике масляной живописи. Примерно в 1890 году живописец решил скрыться от глаз в поместье Живерни во Франции.
По легенде, она поджигает дома, в которых находится. Сначала пострадал сам импрессионист: во время вечеринки, которую художник закатил по случаю окончания работы, сгорела его мастерская. Но «Водяные лилии» уцелели.
Потом картину купило кабаре на Монмартре. Оно сгорело через месяц. Сама картина не пострадала. Через год вспыхнул дом коллекционера Отто Шмитца, которому приглянулось полотно. Уцелела в огне лишь одна стена, и это была, как вы уже догадались, та, где висели «Лилии»... Серьезно пострадали и сами «Лилии».
Организаторы торгов ожидали выручить за эту картину, ушедшую с молотка за 27,045 миллиона долларов, от 25 до 35 миллионов долларов. В 2008 году картина Моне 1919 года, на которой также изображены кувшинки, была продана за 80,4 миллиона долларов.