Серебрится иней на ладонях ели, Утро распушило синюю лазурь. Сладко спят в оврагах снежные метели, На земле оставив пряника глазурь. Молодой, ершистый ельник в хороводе Нежится под градом ласковых лучей. Сказочно красивая атмосфера русской зимы просто и лаконично выражена в картине «Зимнее утро».
Грабарь Игорь Эммануилович. «Зимнее утро», 1907 г. Холст, масло. 80 x 80...
Ф. Шопен «Зима» вальс № 7 до - диез минор; П. Чайковский «Зимнее утро» из «Детского альбома». Ход. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Грабаря очень вдохновляла зима. Зимние пейзажи занимают большую часть его творческих работ. Фон автор наполнил светлыми цветами: желтый; белый; голубой.В заключение хочу сказать, что картина И. Э. Грабаря «Зимнее утро» поднимает мое настроение, а также возникают новые ощущений и эмоции. Художник Игорь Эммануилович Грабарь очень любил зиму и снег. Зимнее утро. Игорь Эммануилович Грабарь • Живопись, 1907, 80×80 см.
Актуальное
- Картина игоря эммануиловича грабаря зимнее утро - 88 фото
- Картинки зимнее утро грабаря (50 фото)
- Игорь Эммануилович Грабарь. «Зимнее утро», 1907
- Описание картины:
Сочинение-описание картины «Зимнее утро», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно)
Сказочно красивая атмосфера русской зимы просто и лаконично выражена в картине «Зимнее утро». Наконец-то наступила долгожданная зима, деревья спрятали свои голые ветки под пуховыми шалями снега. Фон автор наполнил светлыми цветами: желтый; белый; голубой.В заключение хочу сказать, что картина И. Э. Грабаря «Зимнее утро» поднимает мое настроение, а также возникают новые ощущений и эмоции. это произведение, которое воссоздает атмосферу зимнего утра с его особой тишиной и красотой. «Зимнее утро» Игоря Грабаря — это живописный лесной пейзаж, выполненный в технике импрессионизма. На картине изображена покрытая густым свежим снегом поляна. Игорь Эммануилович Грабарь. Разделы: Живопись. Графика. Рефераты. Картина Грабаря: Зимнее утро.
И. Грабарь Зимнее утро
Следовательно, я — главный в мире. Если не знать, что романтизм когда-то, от краха Просвещения, такое представление взял себе для выражения бегства из внешнего ужасного мира в мир внутренний прекрасный , то… То покажется если кругом не ужас, а просто скука , что надо просто расковаться, выдавить из себя раба, как сказал Чехов, делать, что хочешь, и плевать на то, что принято. А не можешь себе такого позволить — ты раб. Вот мне и подумалось, что я раб, раз мне нравится такая вот картинка… а я от себя это признание гоню, мол, пестрятина безвкусная. Тогда как на самом деле просто имени художника нет, а и было б — ничего мне не говорило бы.
Он наблюдает обыкновенную, даже непримечательную зарисовку природы — одиноко стоящее дерево, неспокойное море или горную местность — и тем не менее не перестает восхищаться необычным ракурсом изображаемого, фотографически точно подмеченным настроением, импрессионистической игрой с цветами. Всеми этими особенностями можно охарактеризовать и полотна Игоря Грабаря. Попробуем же дать описание картины «Февральская лазурь». История создания Как правило, свидетельства об истории создания того или иного произведения искусства крайне недолговечны. Проходит некоторое время — и уже сам художник точно не помнит, когда его посетил замысел запечатлеть что-либо на бумаге.
К счастью, история картины «Февральская лазурь» не канула в Лету. Известно, что создавалось полотно, когда Грабарь гостил в Дугино у хлебосольного мецената Николая Мещерина. Дугинский период считается едва ли не самым плодотворным в творчестве художника, написанные за 13 лет картины с удовольствием принимали музеи и выставки. Совет Однажды погожим февральским утром художник просто решил погулять — без красок и мольберта. Одна из берез показалась Грабарю особенно красивой, он засмотрелся на нее и… уронил палку. А поднимая ее, взглянул на деревце снизу вверх. Эффект был просто необыкновенный! Художник бросился за принадлежностями и зарисовал увиденное, дабы через несколько дней приступить к созданию полноценной картины. Для этого Грабарь вырыл траншею в снегу, прикрыл холст зонтом, что усилило эффект присутствия синего цвета, и принялся творить.
Работал он около двух недель, и все это время природа баловала художника прекрасной погодой. Предмет изображения Описание картины «Февральская лазурь» начнем с главного — березки на переднем плане. Деревце окутано тончайшим зимним кружевом, способным весело искриться даже в пасмурный день. Чуть дальше видны меньшие подружки белоствольной царицы, маленькие березки. Так и приходит на ум сравнение с девушками, которые кружатся в хороводе, кличут весну и провожают февраль. Дерево изображено на фоне белоснежного покрывала и пронзительно-синего неба. Оттого его ветви, придающие березке интересную, даже несколько странную форму, выглядят таинственными, сказочными, околдованными. Словно белоствольная красавица только что проснулась и тянется к небу для приветствия весны, из-за чего кажется, что березка подбоченилась. Казалось бы, изображение зимнего месяца требует задействовать вовсю белую краску.
Однако Грабарь поступил иначе. На полотне зрителю отчетливо видно, что снег уже не очень чистый, кое-где виднеются проталины, а значит приближается весна. В то же время художник щедро использует пастельные и яркие тона. Обратите внимание Считается, что в полотне он достиг предела цветовой насыщенности, рисуя, по сути, чистым светом. Мы увидим немало оттенков голубого, ультрамаринового. Все они сливаются в неповторимую музыку живописи, главная цель которой — передать еще один миг из жизни природы, невидимый подчас для простого человека. Подобной установкой полотно, которое создал Грабарь — «Февральская лазурь» — сближается с шедеврами французских импрессионистов, таких как «Маки» Клода Моне. Доминирующее настроение Главный идейный посыл полотна можно охарактеризовать как ожидание. Зимняя стужа обязательно сменится теплой погодой, изображенная березка оденется в прекрасный наряд из зеленых листьев, а природа начнет новый виток своего развития.
Это объясняет необычайный, оптимистический эмоциональный фон полотна. Это описание картины «Февральская лазурь» должно учитывать. Прочие факты За Грабарем закрепилась слава изобразителя зимней поры. Существует даже интересная параллель упомянутого дугинского периода с Болдинской осенью Пушкина как одного из наиболее плодотворных периодов деятельности поэта. Впрочем, Грабарь — «Февральская лазурь» и иные «зимние» полотна не в счет! Художник за всю свою жизнь поработал очень плодотворно: далеко не каждый живописец может практически без остановки творить около 60 лет! Посетители взирают на полотно, с удивлением обнаруживают то, что не в силах передать даже самые искусные репродукции: мазки, отдельные точки, из которых слагается полотно. Это тоже след одного из течений искусства — дивизионизма. На этом описание картины «Февральская лазурь» можно считать законченным.
На картине изображен И. Грабарь всегда писал картины, понятные любому зрителю. Он старался, что бы каждый смог понять суть его задумки. На данном пейзаже Грабарь изобразил красивые тени, что бы зритель смог вполне насладится всей реалистичностью картины и понять, что изображение отвечает названию, то есть на картине изображена действительно утренняя пора. Также эксперты отмечают грамотное наполнение картины красками: на переднем плане картина выполнена в тёмных тонах, фон же выполнен в светлых. Такие переливы способствуют более приятному просмотру, а также задерживают зрителя на более долгий период времени. Грабарь — очень талантливый, терпеливый и ответственный художник Ему не было важно, сколько времени уйдёт написание картины. Главным его критерием было качество Именно поэтому следует признать, что четыре года кропотливой работы не прошли зря. Картина действительно радует глаз и способствует улучшению настроения зрителей.
Вернисаж одной картины: Игорь Грабарь. Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть. Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку. Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает. Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев. На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Белоснежный покров вдруг становится румяным, создается впечатление, что это румяные щечки ребенка.
Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Мы видим великолепное утро. Снег искрится под лучами солнца. Все это передается необыкновенными оттенками.
Ветки стройных высоких деревьев будто хрустальные, каждая из них прописана очень точно. Сквозь крону деревьев просматривается ясное небо — предвестник хорошего, солнечного дня. Снег, лежащий на земле, выглядит рыхлым и пористым. На нем не видно ни единого следа зверя или человека — скорее всего он выпал этой ночью.
Очарование природы передано необычайно точно, краски подобраны максимально гармонично. Живописец Игорь Грабарь был импрессионистом. А это значит, что необычайно важным для него было показать реальный мир таким, каким видит его он сам, передать свои ощущения и эмоции.
Значит, на улице мороз. На снегу лежат длинные тени от деревьев, такие ровные, как — будто по линейке нарисованные. А тоненькие ветки кажутся стеклянными.
И тронуть страшно — рассыплются. Солнце подсвечивает деревья снизу, делает их выше. Деревья — это ели. Они кажутся мохнатыми сказочными великанами, которые стоят, взявшись за мохнатые лапы. Ночью шёл снег, вон под деревьями какие навалило сугробы. Деревья как — будто водят хоровод.
Поэтому, и неба видно только небольшие желтые кусочки. Но даже на них видно, что на небе нет облаков, значит, день будет солнечный и морозный. Никто ещё не проснулся — ни звери, ни птицы, ни люди, и не оставил следов на белом пушистом покрывале. Зимний лес на картине похож на ожившую русскую народную сказку. Так и, кажется, что сейчас из-за ёлки выглянет дед Мороз, совсем, как в фильме «Морозко» и спросит: «Тепло ли тебе, девица? По своему настроению она созвучна стихотворению Пушкина «Зимнее утро».
Действительно, чудесное морозное зимнее утро в лесу. Для передачи ощущения морозной свежести художник использовал холодные краски. Чтобы так талантливо, с душой, нарисовать зимний лес, надо самому быть влюблённым в природу России. Нарисовавший картину художник, был импрессионистом. Поэтому, картина не нарисована точно, не похожа на фотографию. Она нарисована густыми мазками.
Краска застыла неровной рябью. Для этого направления главное — впечатление от увиденного. Вариант 2 Грабарь Игорь Эммануилович — великий русский живописец, известный своими завораживающими картинами о русской зиме. Причём не обычными пейзажами русских зим, а сказочными полотнами с множеством переливающихся красок, при просмотре на которые, замираешь от удивления. Одна из таких картин — «Зимнее утро». На переднем плане холста мы видим худенькие деревца, сплошь покрытые снегом.
Для изображения такой красоты, автор, помимо белой краски, использует яркие сине-голубой и лазурный. На земле лежит хрустальный снег, переливающийся разными цветами на солнце. Сам пейзаж просто поражает своей безупречной синевой, настолько хорошо у автора получилось передать пейзаж раннего зимнего утра. Позади можно увидеть, как яркое солнце пытается пробиться через деревья, окутанные плотным инеем. Видно, как оно ложиться сквозь них на снег жёлтым тоном. Солнечный свет заставляет всё картину светиться, предавая этим ещё больше сказочности и атмосферы русского зимнего утра.
Даже небо охватило этим солнечным блеском. Понимаешь, что изображена глубинка леса, его маленькая часть, так как на земле нет ни следа, а в воздухе ни птицы. Этим художник хотел подчеркнуть, что русская земля заложена у нас в сердце с рождения. Грабарь не просто не стремиться вырисовывать каждую мелкую деталь, а наоборот — масляные краски сливаются друг с другом, из-за чего ветки деревьев сливаются, как и сливаются воздух со снегом. Такая техника рисования делает смешивание цветов на полотне ещё более интересным. Картина хорошо передаёт не только цвета, но и настроение.
У автора получилось передать его просто невероятно. При одном просмотре понимаешь, что настроение картины — восторг! Об этом говорят как яркие краски, сразу бросающиеся в глаза, так и сам завораживающий пейзаж. Все картины Игоря Эммануиловича Грабаря восхитительны, но именно эта по-особому выделяется на их плане. Скорее всего, это из-за невероятной душевной красоты, настигающей всё сердце при одном просмотре на холст. В любом случае, эта картина у Грабаря получилась у него невероятно.
Сочинение описание картины Зимнее утро Грабаря Игорь Эммануилович Грабарь очень любил белоснежную зиму и сверкающий снег. Он словно видел безграничные возможности проявить весь свой талант в изображении этого времени года. Именно он показывает своему зрителю, что зима это не только белое пятно краски на холсте, а буйство эмоций и цветовой гаммы. Особенно это видно в картине «Зимнее утро».
5 сочинений по картине Грабаря "Зимнее утро"
По-другому и не скажешь, живописец будто воспевал это удивительное явление природы — иней. По его словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Грабарь писал иней в любое время дня, в любых состояниях и обстоятельствах: утренний и вечерний иней, иней в солнечный день и в пасмурный, много инея. Делалось это в виде маленьких цветных набросков на пленэрах. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции». В мастерской наброски превращались в композиции, составившие сюиту картин «День инея» 1907-1908.
В интернете я нашла картины Игоря Грабаря на тему инея, написанные в разные годы, не только в период 1907-1908 г. Смотрите и наслаждайтесь этой игрой света, этими «бриллиантовыми кружевами на бирюзовой эмали неба». Под фотографиями я укажу только названия картин и год, а материал у всех одинаковый — это холст, масло. Догорающий день». Мороз и солнце.
Какая красота, картина просто будоражит, столько в ней солнца, искрящегося снега, прямо — огонь! А вот совершенно другое настроение, умиротворение и что-то такое тягучее, как сгущённое молоко. Нежные ветви берёз, опушённые бело-голубым кружевом, склонились над снегом словно занавески. Ещё немного и наступят сумерки короткого зимнего дня. Всё замерло.
Действительно, словно сказка, магия. И снова берёзы, и снова иней ярким солнечным днём. Дальше более поздние работы в продолжение сюиты «День инея». Палевое небо», 1941 г. Последние лучи», до 1955 г.
В интернете фотографии некоторых картин с разными оттенками, может после обработки в фотошопе. Вот например «Солнце поднимается» есть в таком варианте. Как будто наложили фильтр. Солнце поднимается. Другая тональность.
А так как вживую картины Грабаря я не видела, поэтому разместила в блоге тот вариант картин, что мне больше понравился.
Сентябрьский снег. Государственная Третьяковская галерея В имении тетки художника Титово Калужской губернии Грабарь пишет свой первый снежный пейзаж «Сентябрьский снег» в 1903 году. Преждевременно, в сентябре, выпавший снег, преобразивший старинную ампирную усадьбу, вызывает у него остро пережитое чувство творческого обновления. Работа широкой щетинной кистью позволяет передать снежную поверхность обобщенно. Снег в этой работе во многом воспринимается как метафора «чистого листа». Решающим событием в обращении к живописной разработке снега стало появление Игоря Грабаря в подмосковном Дугино, имении Николая Мещерина, успешного промышленника и художника-любителя, который также увлек Грабаря фотографией. Государственная Третьяковская галерея Грабарю сразу был предоставлен ямщик для работы на пленэре по прозвищу Мишутка Арбуз, которого он и запечатлел на полотне «Ямщик» 1904.
В этой работе Грабарь выступает последователем аналогичных мотивов Коровина и Серова, выделяя два плана изображения. Передняя плоскость занята фигурой укутанного в шубу и явно недовольного долгим позированием ямщика, причем темный силуэт шубы разработан дополнительными оттенками. В глубине читается «укутанный» снегом деревенский пейзаж. Пораженный красотой березовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях усадьбы, Грабарь находит два своих идеальных мотива — белоствольное дерево береза и снег. Белая зима. Грачиные гнёзда. Государственная Третьяковская галерея В Дугино и окрестностях были написаны самые знаменитые «снежные» работы Грабаря. Можно утверждать, что пик интереса к снежной теме у живописца и вершина его творческого пути совпадают в 1904 году.
В этот период были созданы: в январе — «Белая зима. Грачиные гнезда», в феврале — варианты «Февральской лазури», затем — «Мартовский снег». В этот период Грабарь отходит от этюдного характера работ и стремится к созданию завершенных композиций, уникальность которых заключается в синтезе непосредственных пленэрных впечатлений и последовательной работы в технике дивизионизма, предполагающей длительную кропотливую проработку каждого фрагмента изображения. Таким образом, Грабарь перевоплощает мимолетные состояния природы в обобщенные живописные формулы. Февральская лазурь. Государственная Третьяковская галерея Новаторство композиционного решения этих полотен заключается в выборе вертикального формата, ломающего традиционные устои пейзажного жанра, в котором преобладает горизонтальный и панорамный формат. Грабарь также использует высокий горизонт при точке зрения снизу вверх. Все эти приемы способствуют непосредственной передаче того восторженного чувства, которое захватывает художника.
Композиции построены по принципу приближенного к взгляду зрителя фрагмента, что исключает разработку пространственных планов. Динамичность пространственных отношений в этих работах возникает благодаря совмещению различных точек зрения, своеобразного чередования кадров, разворачивающихся по вертикали. Эти новаторские приемы сочетаются с нарастающей от работы к работе разомкнутостью композиции. Основное внимание сосредоточено на фактурных и цветовых контрастах. Логика эволюции пейзажного мотива приводит к его дематериализации. Так, если в «Февральской лазури» выделена одна береза в аккомпанементе березовой рощи, то в «Мартовском снеге» остается только тень от дерева, поглощенная «главным героем» изображения — стихией снега. Такая фокусировка на самодостаточной выразительности живописной фактуры вплотную подводит к проблемам распредмечивания живописи, замещения пейзажных мотивов чисто живописной экспрессией, что во многом предвещает авангардные эксперименты. Мартовский снег.
Государственная Третьяковская галерея Мартовский снег становится любимым мотивом художника неслучайно, так как он позволял передать живописную экспрессию тающего, рыхлого снега во всем фактурном разнообразии. Если основоположники французского дивизионизма Жорж Сёра, Поль Синьяк и Анри Кросс работали в технике пуантилизма, накладывая однородные раздельные мазки контрастных цветов на поверхность картины для их дальнейшего оптического смешения в глазу зрителя при удалении от поверхности холста, то Грабарь строит изображение на контрасте разнонаправленных мазков разной формы в изображении ветвей, снега и неба, создавая фактурой мазков эффект динамичной рельефной живописной поверхности. Стоит также отметить, что французские художники поздней фазы импрессионизма эффектами снега не увлекались. Метод работы раздельными мазками Грабарь усвоил еще в Мюнхене, в мастерской Антона Ажбе, который называл этот метод кристаллизацией цвета.
Сплошное белое пятно? Нужна только белая краска?! Но картины Грабаря доказывают обратное - нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег. Особенно хорош для этого синий. Вот картина "Зимнее утро".
Яркий сине-голубой, лазурный преобладает здесь. Вся картина поражает своей чистой синевой. Такими синими кажутся снег и иней на ярком солнце в морозный день.
Оно светлое, лучистое, озарённое солнечными лучами. Природа дарит настоящую сказку. Только гениальный художник И. Грабарь смог создать такой невероятный живописный пейзаж!
Художественный шедевр пронизывает насквозь своим чудотворным светом. Создаётся впечатление, что полотно соткано и вышито разноцветными шерстяными нитками. Зимнее утро пленит тёплым, ярким светом. Он проскальзывает сквозь стволы заснеженных деревьев, падает на снег и манит вдаль. Хочется идти на этот свет, восхищаясь природой. Под деревьями лежат большие сугробы, вероятно ночью был сильный снегопад. На снегу нет следов и тропинок.
В лесу стоит тишина. Всю эту красоту созерцал художник ранним утром. Он был един с миром Вселенной.
Грабарь зимнее утро картина
И сегодня почти у всех современных жителей планеты зима ассоциируется с праздниками, весельем и разного рода зимними развлечениями. Несмотря на то, что полотно было опубликовано только в 1907 году, художник начал работу над ним ещё в 1903 году! Четыре долгих года было потрачено на написание данной картины. Он усердно трудился не покладая рук, что бы вывести на полотне каждую деталь полотна. При первом взгляде на картину кажется, что это не картина вовсе, а мозаика. Автор выполнил картину нанесением огромного количества мазков в несколько шаров для достижения максимальной схожести с мозаикой. Это и растянуло работу на столь долгое время. Даже самые известные критики не смогли найти ни одного недостатка или просчёта в этом шедевре.
На картине изображен зимний лес. Земля только успела покрыться снежным ковром. Судя по всему, это начало зимы, или же время после оттепели. На переднем плане хорошо видно нетронутую человеком или зверем снежную пелену, а на заднем стоят деревья, которые тоже успели одеться по сезону. Ветви деревьев очень сильно прогнулись под тяжестью снега. Также, судя по тёмно-чёрному цвету стволов можно сделать вывод, что на момент выпадения снега деревья были влажные.
Вот мне и подумалось, что я раб, раз мне нравится такая вот картинка… а я от себя это признание гоню, мол, пестрятина безвкусная. Тогда как на самом деле просто имени художника нет, а и было б — ничего мне не говорило бы. А что ж случилось, что я себе всё же позволил? Я увидел поразившую меня такую картину знаменитого художника, Грабаря, написанную в стиле дивизионизма.
Зимнее утро.
Пушистые веточки на деревьях замерли в своём великолепии. Мастер кисти делал мазки белой краской, «осыпая» их снегом. Кисть ложилась на холст ровно, спокойно, вдумчиво. Голубой цвет прекрасно сочетается с синим, белым и жёлтыми цветами. Художник умело передал все гармоничные сочетания тонов и оттенков.
Деревья стоят, словно покрытые кружевным пуховым платком. Лес кажется фантастическим! На заднем плане картины заснеженные деревья и кустарники, от них падают на снег голубые тени. Ели, берёзы и осины, словно искусно сшитые кружева, красуются среди леса. Среди их веток виднеется небо. Оно светлое, лучистое, озарённое солнечными лучами.
Природа дарит настоящую сказку. Только гениальный художник И. Грабарь смог создать такой невероятный живописный пейзаж!
На этом холсте снег является своеобразной символикой уходящей зимы и приближающейся весны. Этот снег удивителен, своей цветовой гаммой истину, которой нельзя определить. В различных местах и цвет снега различен. Когда смотришь на передний план полотна, то видишь, что снег голубовато-розового оттека, а там где на снег ложится тень большого раскидистого дерева он голубой. На заднем плане полотна снег кажется белым.
Снег — это такое удивительное, многоцветное чудо, что нельзя отвести глаз глядя на то, как он искрится и переливается. На картине не видно солнца, но его присутствие чувствуется именно благодаря оттенкам снега. Стоя перед этой картиной зрителю кажется, что он сам находится там внутри, рядом с этой девушкой, на этом мартовском снеге. Хочется потрогать рукой этот еще не растаявший рыхлый снег, побыть там, где зима уже подходит к концу и в лучах весеннего солнца тает ее последний снег. Все люди и природа, очень рады приходу весны. Популярные сегодня темы Сочинение по картине Новые хозяева Богданова-Бельского 5 класс На картине изображено чаепитие большой семьи. Центральное место на полотне занимает круглый стол, покрытый светлой скатертью. На скатерти есть голубые полоски, по краям — кисти.
Сочинение по картине Русская Зима Крылова 3 класс На картине известного знаменитого живописца изображена окраина села в зимний период. Шишкин Для обывателя ни разу не видевшего картины этого автора, родившегося в первой трети 19 века 1832 и ушедшего на его окончании 1898 , может показаться неясным привлекательность его картин. Сочинение по картине Взятие снежного городка Сурикова Одна из самых добрых и легких картин Василия Сурикова была написана в его родном городе Красноярске и представлена в 1891году, которая сразу завоевала всемирную известность. Она была написана после тяжелого периода художника Сочинение по картине Пукирева Неравный брак 6 класс Пукирев изображает драму несчастного юного создания. По тем временам, а это был 1862 год, проблема бесправия женщин была очень актуальна. Эта проблема и есть основа сюжета картины. Наконец-то наступила долгожданная зима, деревья спрятали свои голые ветки под пуховыми шалями снега. Вся земля белая, точно чистый лист, зима укутала землю в чистое сверкающее одеяло.
Несмотря на то, что солнце взошло не полностью, снег переливается различными цветами и чувствуется сильный мороз. На картине изображен кусочек леса, перед нами длинные, стройные деревья, подпирающие небо. На их длинных ветках много снега, некоторые из них даже прогибаются под тяжелым грузом, не выдерживая такой ноши. Ветки деревьев так легко и тонко нарисованы, кажется, будто они хрустальные и если до них дотронуться, то они распадутся на маленькие кусочки. Между деревьев большие кучи снега, через которые невозможно пройти, наверное, всю ночь шел снег. Перед нами раннее утро, из-за деревьев медленно поднимается солнце, оно только начинает освещать землю своими теплыми лучами. Солнце лучами пронизывает веточки деревьев так, что тени от стволов многочисленных деревьев падают на снег ровными линиями, кажется, будто кто-то по линейке начертил ровные линии. На картине мало видно небо, но эти маленькие кусочки чистые, нет ни одного облачка, значит, будет ясный и светлый день.
От картины веет свежим воздухом и спокойствием, вся природа погрузилась в долгий сон. Смотря на нее, попадаешь в морозное царство зимы, и тебя окутывает легкий ветерок, на щеках проявляется румянец, чувствуется тишина, лишь лучики снежинок хрустят под ногами. Ты ощущаешь легкость и отвлекаешься от городской суеты. От просмотра картины становятся легче, ощущаешь умиротворенность, отвлекаешься от своих забот. При написании картины художник использует больше холодных тонов, чтобы зритель почувствовал морозный день. На картине больше синих и голубых оттенков, есть желтые цвета, с помощью них мы узнаем, что наступает новый день и солнце всходит за горизонтом. Черным цветом художник рисует стволы деревьев, они контрастируют с белым цветом снега, если бы не было темных стволов, то все бы слилось. Художник точно передал красоту зимнего утра, каждый элемент четко прописан, и картина вдохновляет зрителя.
Ясный осенний вечер По картине крымова «зимний вечер» 6 класс … успели получить новые наряды. Всё для учебы » Сочинения » Сочинение по картине Крымова зимний вечер Группа с кучей полезной информации … добра, надежды. Видно, что художник написал картину с большой любовью. Для 6 класса Эти бедные селенья, Эта скудная … РР: — описание «Осенний вечер» … сочинение «Осенний вечер», Примерный план Осень — любимое время года многих поэтов, музыкантов, художников. Осенний вечер. Эпиграфом к сегодняшнему уроку … были такие мастера как В. Серов и К. Крымов был противником каких-либо экспериментов в области искусства … Осенний вечер Тютчев … глубокий философский замысел.
Произведение Федора Ивановича Тютчева «Осенний вечер» представляет собой своеобразную развернутую метафору. Поэту … русской литературы. И хотя сочинение стихов не были основным ремеслом Тютчева, он вошёл в литературу … Дождь на картинах импрессионистов Самый известный импрессионист Клод Моне Oscar-Claude Monet создал довольно много дождливых пейзажей. Картина «Утро на Сене под дождём» изображает обычно спокойную реку под бурным ливнем. Еще более выразительна работа «Бель-Иль, эффект дождя» с грозным штормящим морем, написанная в необычной для живописца манере. Гюстав Кайботт Gustave Caillebotte — импрессионист второго ряда, чьи работы отличаются большей реалистичностью. Одно из выдающихся его произведений — «Йер, дождь» 1875 года. Художник изобразил круги на воде небольшого пруда и подернутые рябью отражения деревьев.
Нельзя не упомянуть знаменитый «Бульвар Монмартр» Камиля Писсарро Camille Pissarro , написанный художником на закате лет. Слабое здоровье уже не позволяло живописцу писать с натуры. У него вошло в привычку останавливаться в гостиницах на верхних этажах и писать открывающийся из окна или с балкона вид. Именно так, с высоты, изображен умытый дождевой водой Монмартр. Он одним из первых стал наносить на холст тонкие косые линии, передающие стремительное падение дождевых капель. Широко известна его копия японской гравюры Хиросигэ 1887 года. Более зрелая работа — «Пейзаж в Овере в дождь» с невероятным контрастом желто-оранжевых и фиолетовых красок. Вариант 2 Грабарь Игорь Эммануилович — великий русский живописец, известный своими завораживающими картинами о русской зиме.
Причём не обычными пейзажами русских зим, а сказочными полотнами с множеством переливающихся красок, при просмотре на которые, замираешь от удивления. Одна из таких картин — «Зимнее утро».
Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро»
Все поля и леса в белоснежном искрящемся снегу. Он не просто белый, а немного с голубым и даже желтым оттенком Сочинение по картине Куинджи Север описание Замечательный художник, который известен многими своими работами написал картину «Север» в 1879 году. В эти годы Куинджи создает еще пару картин, который можно обобщить одной темой — пейзажи и красота севера. Кипренский Орест Киперский является популярным русским художником 18-19 века. Он рисовал портреты, любил живопись и графику, рисовал в стиле романтизма. Сочинение по картине Тропинина Портрет Пушкина 9 класс Пушкин изображён в домашней обстановке. На нём свободный домашний халат коричневого цвета с тёмным отворотом.
Под ним надета белая рубашка, воротник поднят. Поверх воротника повязан тёмный атласный шарфик. Сочинение по картине Левитана Одуванчики 7 класс Настолько простая и милая картина! Она похожа даже просто на упражнение в художественной школе, но настолько симпатично всё. Плюс — очень натурально. Так и кажется, что эти одуванчики настоящие, а ещё кувшин… Грабарь «Зимнее утро»: сочинение по картине, что писать?
В пятом классе школьникам предлагается написать сочинение по картине Игоря Эммануиловича «Зимнее утро». Вот такой вариант его написания я хочу предложить: Художник И. Грабарь еще при жизни получил признание почитателей искусства не только в нашей стране, но и за рубежом. Одной из его известных картин является «Зимнее утро». Картина написана в манере impression, столь популярной у художников, которые создавали свои работы в начале 20 века. Для картин в таком стиле важно с помощью кисти и красок передать внутренние ощущения при созерцании какого-то объекта, что у Грабаря вышло великолепно.
Цветовая гамма картины совсем не обширная — голубые, синие, белые, черные и золотистые тона. Однако, даже с помощью них автор создает завораживающее ощущение у зрителя. Мы видим зимний лес с интересного ракурса, как будто с какой-то возвышенности смотрим под гору, которая покрыта снегами. Из-за деревьев робко выглядывает свет солнца, становится понятно, что именно так выглядит рассвет. Ветки деревьев значительно покрыты снегами, от его тяжести они наклоняются ближе к земле. Манера написания картины производит впечатление торжества, вдохновения, воодушевления от прихода зимы.
День начинается, встает солнце, жизнь идет, а природа находится в умиротворенном покое и сне. Возникает чувство тихой радости при взгляде на эту картину. Картина написана в 1907 году. Это произведение импрессионистского стиля. Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть.
Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку. Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает. Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев. На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Белоснежный покров вдруг становится румяным, создается впечатление, что это румяные щечки ребенка.
Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Мы видим великолепное утро. Снег искрится под лучами солнца. Все это передается необыкновенными оттенками. Утром мороз более крепкий, он окрасил деревья в синий цвет. Лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый.
Эти оттенки словно предсказание грядущей весны, когда зеленью покроются все деревья и земля. Но это будет лишь потом. Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега. Каждая ветка выписана невероятно мастерски. Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя.
Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега. Каждая ветка выписана невероятно мастерски.
Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя. Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется. Под деревьями большие сугробы.
Скорее всего, ночью шел снег. Покрывало еще абсолютно девственное: на снегу нет следов зверей или людей. Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес.
Но пока солнце робко посылает свои лучи сквозь ветки.
Несмотря на то, что солнце взошло не полностью, снег переливается различными цветами и чувствуется сильный мороз. На картине изображен кусочек леса, перед нами длинные, стройные деревья, подпирающие небо. На их длинных ветках много снега, некоторые из них даже прогибаются под тяжелым грузом, не выдерживая такой ноши.
Ветки деревьев так легко и тонко нарисованы, кажется, будто они хрустальные и если до них дотронуться, то они распадутся на маленькие кусочки. Между деревьев большие кучи снега, через которые невозможно пройти, наверное, всю ночь шел снег. Перед нами раннее утро, из-за деревьев медленно поднимается солнце, оно только начинает освещать землю своими теплыми лучами. Солнце лучами пронизывает веточки деревьев так, что тени от стволов многочисленных деревьев падают на снег ровными линиями, кажется, будто кто-то по линейке начертил ровные линии.
На картине мало видно небо, но эти маленькие кусочки чистые, нет ни одного облачка, значит, будет ясный и светлый день. От картины веет свежим воздухом и спокойствием, вся природа погрузилась в долгий сон. Смотря на нее, попадаешь в морозное царство зимы, и тебя окутывает легкий ветерок, на щеках проявляется румянец, чувствуется тишина, лишь лучики снежинок хрустят под ногами. Ты ощущаешь легкость и отвлекаешься от городской суеты.
От просмотра картины становятся легче, ощущаешь умиротворенность, отвлекаешься от своих забот. При написании картины художник использует больше холодных тонов, чтобы зритель почувствовал морозный день. На картине больше синих и голубых оттенков, есть желтые цвета, с помощью них мы узнаем, что наступает новый день и солнце всходит за горизонтом. Черным цветом художник рисует стволы деревьев, они контрастируют с белым цветом снега, если бы не было темных стволов, то все бы слилось.
Художник точно передал красоту зимнего утра, каждый элемент четко прописан, и картина вдохновляет зрителя. Художник написал несколько работ, посвященных этому времени года. Особенно красочно у него получались деревья в инее или покрытые снегом. Этот живописец считается импрессионистом.
Они стараются писать картины не совсем правдоподобно, главное для них — это выражение при помощи красок своих чувств. Зима на картине нам представляется с преобладанием белой краски из-за лежащего повсюду снега. Но это немного скучно. Игорь Грабарь подходит к иному написанию картины.
Он вместо белого повсюду использует синий тон, который как бы переливается. Он является холодным оттенком, поэтому на картине ощущается мороз. Снег сверкает, и меняет свой цвет, благодаря восходящему солнцу в морозное утро. На картине Грабарь попытался изобразить погожее зимнее утро.
Заснеженная опушка леса, на которой стоят деревья, покрытые инеем, но благодаря солнцу они выглядят сказочными существами. Иней не белый, а синего цвета. Он повсюду, что деревья даже прогнули свои тонкие ветви. От них отходят голубые тени.
Сочинение по картине Тропинина Портрет Пушкина 9 класс Пушкин изображён в домашней обстановке. На нём свободный домашний халат коричневого цвета с тёмным отворотом. Под ним надета белая рубашка, воротник поднят.
Поверх воротника повязан тёмный атласный шарфик. Сочинение по картине Левитана Одуванчики 7 класс Настолько простая и милая картина! Она похожа даже просто на упражнение в художественной школе, но настолько симпатично всё.
Плюс — очень натурально. Так и кажется, что эти одуванчики настоящие, а ещё кувшин… Грабарь «Зимнее утро»: сочинение по картине, что писать? В пятом классе школьникам предлагается написать сочинение по картине Игоря Эммануиловича «Зимнее утро».
Вот такой вариант его написания я хочу предложить: Художник И. Грабарь еще при жизни получил признание почитателей искусства не только в нашей стране, но и за рубежом. Одной из его известных картин является «Зимнее утро».
Картина написана в манере impression, столь популярной у художников, которые создавали свои работы в начале 20 века. Для картин в таком стиле важно с помощью кисти и красок передать внутренние ощущения при созерцании какого-то объекта, что у Грабаря вышло великолепно. Цветовая гамма картины совсем не обширная — голубые, синие, белые, черные и золотистые тона.
Однако, даже с помощью них автор создает завораживающее ощущение у зрителя. Мы видим зимний лес с интересного ракурса, как будто с какой-то возвышенности смотрим под гору, которая покрыта снегами. Из-за деревьев робко выглядывает свет солнца, становится понятно, что именно так выглядит рассвет.
Ветки деревьев значительно покрыты снегами, от его тяжести они наклоняются ближе к земле. Манера написания картины производит впечатление торжества, вдохновения, воодушевления от прихода зимы. День начинается, встает солнце, жизнь идет, а природа находится в умиротворенном покое и сне.
Возникает чувство тихой радости при взгляде на эту картину. Картина написана в 1907 году. Это произведение импрессионистского стиля.
Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть. Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку.
Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает. Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев.
На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Белоснежный покров вдруг становится румяным, создается впечатление, что это румяные щечки ребенка. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета.
Мы видим великолепное утро. Снег искрится под лучами солнца. Все это передается необыкновенными оттенками.
Утром мороз более крепкий, он окрасил деревья в синий цвет. Лучи солнца окрашивают снег в разные оттенки, кажется даже, что он немного зеленоватый. Эти оттенки словно предсказание грядущей весны, когда зеленью покроются все деревья и земля.
Но это будет лишь потом. Сейчас все деревья и земля укутаны в пуховые покрывала. Ветви деревьев склоняются до земли под тяжестью массы снега.
Каждая ветка выписана невероятно мастерски. Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя. Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется.
Под деревьями большие сугробы. Скорее всего, ночью шел снег. Покрывало еще абсолютно девственное: на снегу нет следов зверей или людей.
Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес.
Вас также могут заинтересовать работы:
- Нина Николаевна Гончарова
- Сочинение-описание картины «Зимнее утро», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно)
- Игорь Эммануилович Грабарь
Описание картины и э грабаря зимнее утро
В отличие от ранней одноименной композиции 1904 года, где художник, по его собственным словам, в исступлении накидывал белила на холст, словно «зуммируя» живописную поверхность для зрителя, в более поздней версии присутствует нормальная, несколько завышенная линия горизонта. Фрагментарно взятые стволы деревьев фиксируют точку зрения, отчетливые тени направляют взгляд в глубину. Поверхность снега кажется жесткой сиренево-голубой коркой, из-под которой выглядывают проталины. Раскадровка выстраивается по горизонтали.
Центральная часть пейзажа выделена своего рода кулисами срезанных рамой фрагментов. Композиция по-прежнему разомкнута. Контрастные теплые цвета фокусируются в отдельных пятнах, что приводит к большей предметной определенности изображения, своего рода резкости и контрастности.
Последний снег. Государственная Третьяковская галерея В дальнейшем неоднократно обращаясь к мотиву снежной поверхности, Грабарь уходит от радикальных экспериментов с фактурой периода «бури и натиска». Его приемы изображения снега становятся более деликатными, а пейзажи передают трепетные лирические переживания.
Например, в работе «Последний снег. Зима» 1931 тени написаны прозрачными и воздушными, как перышки, мазками. Снежное «одеяло» притаилось в тени и «сползает» с освещенного солнцем склона с молодой порослью.
Тоненькие стволы деревьев без крон, как свечки, тянутся к голубому небу. При этом в живописном отношении поверхность снега значительно более тонко разработана тональными нюансами, нежели нейтральный холодноватый цвет неба. Эта работа, по всей видимости, была дорога автору: «Так как эту свою вещь я очень ценю, то ни за что не отдам ее ни в клуб, ни в дом отдыха, предпочел бы видеть ее в Третьяковской галерее, куда она и была предназначена…» Игорь Грабарь.
Берёзовая аллея. Государственная Третьяковская галерея В поздний период можно разделить два направления в изображении снега — метафорическое и пленэрное. Первое наиболее последовательно воплотилось в теме березовой аллеи «Березовая аллея», 1940 , где снег с проталинами и ровная, освещенная светом колея прочитываются как своего рода раздумье о жизненном пути.
Зимний пейзаж. Государственная Третьяковская галерея Второе — в многочисленных пленэрных этюдах, созданных в Абрамцеве, например «Зимний пейзаж» 1954 , где достаточно нейтрально написанный снег, расцвеченный голубоватыми тенями, уступает место веселому хороводу молодой поросли: ярко-зеленых елочек, осинки и березок с нежными, розовато-золотыми ветками. Ярославский художественный музей На протяжении всего творческого пути Грабарь был также завороженным наблюдателем инея, пытаясь уловить его изменения при различных эффектах освещения.
Иней привлекал художника как самое хрупкое и кратковременное природное чудо, создающее сказочную атмосферу. Из старых мастеров можно назвать только одного фламандского художника эпохи раннего барокко — Гейсбрехта Лейтенса его пейзажи с изображением инея представлены в Эрмитаже , который пытался передать иней, а среди импрессионистов вышеупомянутого Камиля Писсарро. Можно утверждать, что Грабарь во многом был первооткрывателем этого мотива.
В своей «Автомонографии», изданной в 1937 году, Грабарь посвятил инею много вдохновенных строк: «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». Подобно Клоду Моне, писавшему сериями, Грабарь создал две серии, посвященные инею, 1905—1908 годов и в 1940-е годы, назвав их «День инея». В первой серии особенно выделяется необычностью художественных приемов «Иней» 1906 года из Ярославского художественного музея, этюд к которому находится в Вятском художественном музее.
В этом пейзаже Грабарь во многом отходит от привычных живописных приемов и разрабатывает изысканную технику, строящуюся на синтезе живописных и графических приемов. Работая сухой кистью по рельефному грунту, он то протирает верхние слои краски, то перекатывает кисть, создавая складчатые кристаллические друзы. В результате рождается уникальный пейзаж, напоминающий скорее эскиз декорации, выполненный в орнаментальной стилистике модерна, или призрачное творение мастеров «Голубой розы».
Государственная Третьяковская галерея В небольшом этюде «Иней» 1919 года Грабарь запечатлел момент таяния, разрушения этой эфемерной субстанции. Темные синие тени согнувшихся под тяжестью инея ветвей вырисовываются рваным силуэтом на освещенном солнечными лучами фоне. Солнце поднимается.
Из серии «День инея».
Много ли его? Какого он цвета? Упражнение 133 4 группы Утр… — морозное, ясное,...
Сочинение на тему Зимнее утро Зима — прекрасное время года, самое волшебное и сказочное. Деревья за окном покрыты инеем, и утром,... Игорь Эммануилович был импрессионистом. Он писал свои картины по определенной методике.
Для импрессионистов гораздо важнее показать реальный мир, каким он видится самому художнику, и какое в данный момент он на него производит впечатление. Предметы на полотнах, как правило, не имеют четких очертаний. Когда мы смотрим на эти покрытые инеем деревья, кажется, что они сплетены из голубого кружева, которое сверкает на солнце. Зимняя природа у автора на всех картинах получается очень красивой.
Это произведение искусства вдохновляет на размышление о природе, времени года и человеческом восприятии окружающего мира. На картине "Зимнее утро" изображен заснеженный пейзаж, где деревья укутаны в белый пушистый снег, а небо окрашено в нежные оттенки рассвета. Художник передает тишину и спокойствие этого утра, создавая ощущение уединения и гармонии с природой. В своем произведении Грабар использует холодные оттенки, чтобы передать холодную зимнюю атмосферу. Одновременно он также умело передает тепло и свет, который проникает сквозь снежное покрывало, создавая ощущение уютного и теплого утра. Картина "Зимнее утро" вызывает у зрителя чувство благоговения перед величием природы и ее красотой. Она напоминает нам о том, как важно находить время для контемпляции и наслаждения простыми, но великолепными моментами в жизни. Эта картина заставляет задуматься о том, как важно уметь видеть красоту в простых вещах и находить радость в каждом дне.
Категория: Сочинение по картине Наконец-то наступила долгожданная зима, деревья спрятали свои голые ветки под пуховыми шалями снега. Вся земля белая, точно чистый лист, зима укутала землю в чистое сверкающее одеяло. Несмотря на то, что солнце взошло не полностью, снег переливается различными цветами и чувствуется сильный мороз. На картине изображен кусочек леса, перед нами длинные, стройные деревья, подпирающие небо. На их длинных ветках много снега, некоторые из них даже прогибаются под тяжелым грузом, не выдерживая такой ноши. Ветки деревьев так легко и тонко нарисованы, кажется, будто они хрустальные и если до них дотронуться, то они распадутся на маленькие кусочки.
День инея. Игорь Грабарь
Описание картины Зимнее утро Художник Игорь Эммануилович Грабарь Картина написана в 1907 году Текст подойдет для написания школьного сочинения Это уникальное описание Вы не найдете его ни на одном е Заходите и читайте. Наконец-то наступила долгожданная зима, деревья спрятали свои голые ветки под пуховыми шалями снега. Игорь Эммануилович Грабарь, “Зимнее утро”, 1907 г. Зимнее утро. Игорь Эммануилович Грабарь • Живопись, 1907, 80×80 см.
Содержание
- Сочинение по картине грабаря зимнее утро 5 класс описание
- Поиск по сайту
- Описание картины Игоря Грабаря «Зимнее утро» Картины художников
- Описание картины грабаря зимнее утро 5 класс
- Сочинение по картине Зимнее утро Грабаря