Продолжением сотрудничества с Электротеатром Станиславский стал оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (режиссер – Борис Юхананов, коллективная работа композиторов Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова).
Ученики Анатолия Васильева представят вечер этюдов по Горькому в Электротеатре Станиславский
Юхананов создаёт утопию, которая достойна восхищения» Теодорос Терзопулос, 2015. Приглашение известных зарубежных мастеров в самом начале жизни новой институции в 2015 — Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Гёббельса, а в январе 2017 — инсталляции Кети Митчелл «Пять истин», Музей Виктории и Альберта , обеспечило мощный старт Электротеатра и определенным образом настроило публику, увидевшую высокую планку искусства и при этом открытость разным стилям. Присутствие этих имен в афише географического и культурного центра Москвы повышало статус режиссера — через «интегральное повышение качества постановки, а не отдельных ее частей», как было сказано в программе Юхананова. Но именно «Человеческое использование человеческих существ», репетировавшееся еще до официального открытия Электротеатра, стало первой работой режиссера с постоянной труппой российского театра. Премьера «Человеческого использования», основанного на библейском сюжете о воскрешении Лазаря, состоялась в июле 2015. Для спектакля, одновременный просмотр которого возможен только для 100 человек, всё фойе театра было затянуто специальной полиэтиленовой пленкой, а на Основной сцене можно сидеть прямо на войлочном полу, наблюдая за тем, как артисты вносят и поворачивают огромный круг с текстом на универсальном языке, изобретенном Клаудией и Ромео Кастеллуччи.
Я много лет дружу с Борисом Юханановым, художественным руководителем Электротеатра Станиславский. Наши отношения эволюционировали философски и интеллектуально, но мы всегда были на одной волне. И как только я начал здесь работать, то понял насколько глубок наш диалог» Ромео Кастеллуччи, 2015. Выдающийся немецкий композитор и режиссер, Хайнер Гёббельс тоже был знаком российской публике благодаря участию в Чеховском фестивале и специальным привозам в рамках «Золотой Маски». Специально для Электротеатра Хайнер Гёббельс создал новую версию своего спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» первая была создана в швейцарском театре Види-Лозанн.
Решетки на стенах по сути являются продолжением потолка: благодаря специальным узлам к ним можно крепить свет, элементы декораций, делать растяжки от одной к другой. Это полностью функциональная оболочка всего зала. До реконструкции в театре было около 400 зрительских мест. Новые мобильные стулья могут как образовывать ряды, так и расставляться по отдельности в разных комбинациях. Зал оснащен уникальным звуковым оборудованием.
Звук свободно перемещается по его пространству. Механичекое, световое и проекционное оборудование спроектированы и смонтированы Театрально-Декорационными Мастерскими Санкт-Петербург , а звуковое оборудование - компанией "Звуковые решения". Это возможно благодаря разной фактуре и форме: чтобы распространять звук по залу, панели сделаны в форме зигзага. Зал может выглядеть совершенно по-разному. Например, если опустить рулонные шторы на стенах, он становится абсолютно черным.
С помощью видеомэппинга и аудиомиражей в наступившей темноте и тишине создают любые эффекты. Фиксированных зрительных мест нет, это зал-трансформер. В зависимости от положения кресел здесь могут разместиться от 200 до 250 человек. Сценой может стать любая точка зала, это решение зависит от режиссера и конкретного спектакля. На потолке — более 100 пазов: закрепить аппаратуру можно также в любом месте. Новая жизнь старой сцены Благодаря техническим возможностям зала немецкий режиссер и композитор Хайнер Геббельс смог показать здесь спектакль «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» — со вспышками настоящего пламени, запахом серы, запуском пиротехнической ракеты и стопроцентной синхронностью движений актера и звуков. Театр открыли в январе 2015 года световым шоу, которое проецировали на фасад здания.
Первой постановкой стали «Вакханки» греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Для Бориса Юхананова было важно начать работу именно с древнегреческой трагедии. Он посчитал, что это очень символично, ведь, как известно, театр как искусство берет начало в Древней Греции. Одним из главных событий первого сезона стал спектакль «Человеческое использование человеческих существ» Ромео Кастеллуччи — радикала современного театра. До этого итальянский режиссер и художник не работал в России. Малая сцена Сразу после завершения реконструкции основного здания приступили к постройке нового — по соседству. Малая сцена нужна была для поддержки молодых хореографов, композиторов, художников.
С момента ее открытия в 2016 году здесь дебютировали около 20 режиссеров. Для удобства тоже решили сделать зал-трансформер — поменьше, на 70—80 человек. Малая сцена стала точкой притяжения синефилов. На показ редкого фильма 1971 года пионера французской новой волны Жака Риветта «Out 1» съехались зрители из разных городов. Специальным гостем стал актер Жан-Пьер Лео, исполнивший главную роль. Где еще играют спектакли Между старой и новой сценами располагается «Театральный двор», который открыли в 2017 году. Первой постановкой, которую здесь показали, стала «Галилео.
Опера для скрипки и ученого», номинированная на премию «Золотая маска». Новый сезон «Двор» начнет, когда потеплеет, — в мае. Что там будет происходить в этом году, пока секрет. Спектакли, концерты и читки также проходят и на «Электролестнице» — лестнице, ведущей с первого этажа на второй. Зрители рассаживаются на небольших подушках или сиденьях, а актеры располагаются на ступеньках или в пролетах. Что посмотреть Визитная карточка «Электротеатра Станиславский» — спектакль «Синяя птица» по пьесе бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Главные роли — Тильтиля и Митиль — исполняют звезда советского кино Владимир Коренев, который пришел в этот театр еще в 1961 году, и его супруга Алефтина Константинова.
Песни Пца". Психотерапевтический спектакль. При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция 12 мая 2018 года Театральный Двор открывает свой новый сезон: в течение немногих теплых месяцев можно будет провести время в двух шагах от Тверской, в компании современных композиторов и театральных художников, слушая концерты, смотря фильмы и общаясь друг с другом так, как будто лето — время настоящих городских каникул. Это два дуэта: швейцарский — Кристиан Мюллер и Кристиан Коби первые российские гастроли музыкантов и российский — Дмитрий Курляндский и Андрей Гурьянов. Это импровизационная музыка, использующая инструменты и конструкции танцевальной музыки, для создания минималистичного и детализированного звукового пространства. Кристиан Коби использует высокочувствительный микрофон для снятия акустически богатого звука и оттенков звучания своего сопрано-саксофона. Электронный музыкант и кларнетист Кристиан Мюллер создает вживую электронные звуковые эффекты на экспериментальном семплере, выделяя звуки, которые он играет на своем бас-кларнете. Близкие друг другу по духу Коби и Мюллер в результате поиска новых звуковых качеств своих инструментов создают тонкую и своеобразную звуковую вселенную.
Четверо музыкантов выступят в многочасовом марафоне, исследуя возможности взаимодействия идей и структур, возникающих здесь и сейчас в потоке живой импровизации. Формат мероприятия позволяет в любой момент подключиться к концерту.
Как устроен «Электротеатр Станиславский»
Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Электротеатр «Станиславский» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Для широкой публики Электротеатр Станиславский открылся в январе 2015 – световым «шоу» с видео мэппингом на фасаде театра и на музыку Дмитрия Курляндского. 7 и 8 апреля 2023 в Электротеатре Станиславский состоится цикл встреч и лекций «К имени Мейерхольда» в рамках программы Дней Александринского театра в Москве. Электротеатр Станиславский получил 22 номинации на «Золотую маску». Электротеатр "Станиславский". Адрес: ул. Тверская, 23 (м. Тверская, Пушкинская) Сайт: Предстоящие. Прошедшие.
Электротеатр Станиславский продолжает онлайн-трансляции спектаклей
Об этом говорится 28. Гнесина, к 28. На смотре состоятся мировые премьеры — сочинение Петра Айду для дисклавира и произведение Александра Хубеева для голоса, света и электроники, также впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С. Силвы и Пьера Жодловски.
Все три погружения в технологию и методику работы с принципиально разными и высоко оснащенными художественными сознаниями определили парадигму существования Электротеатра — театра, открытого эксперименту и вызовам, связанным с современным искусством. В том, что предлагалось этими тремя режиссерами, двое из которых — Гёббельс и Кастеллуччи — являются, соответственно, еще и композитором и художником, закладывалось основание художественных векторов, по которым дальше двинулся театр.
Важнейшим вектором художественной политики Юхананова является приглашение к сотрудничеству российских режиссеров разных поколений и эстетических направлений: за все годы существования Электротеатра на Основной сцене вышли спектакли Александра Огарёва, Константина Богомолова, Романа Дробота, Александра Зельдовича, Филиппа Григорьяна, Владимира Космачевского, Юрия Квятковского, Юрия Муравицкого, Кирилла Вытоптова, Марфы Горвиц, Дениса Азарова. С 2016 года Электротеатр Станиславский зазвучал и по радио. Программа «Электротеатр у микрофона» регулярно выходила на Радио Культура, и за несколько лет в гостях у Бориса Юхананова побывало несколько десятков гостей: актеры, режиссеры, критики, художники, композиторы, философы. На предназначенной для дебютов Малой сцене, начавшей работать в 2016 году, свои первые спектакли выпустили молодые режиссеры: осуществленные в рамках проекта «Золотой осел», далее — проекты «Опытов неадаптивной режиссуры», а также замыслы режиссеров, чьи спектакли нечасто можно увидеть в Москве, фактически превратились в отдельный и очень разнообразный репертуар театра. С весны 2020 года дебютные спектакли выпускаются также и на Камерной сцене, расположенной в бывшем пошивочном цехе.
Таким образом целое поколение молодых режиссеров, художников, композиторов и хореографов заявили о себе профессиональному и зрительскому сообществу. В работу сорока молодых режиссеров над романом Апулея были вовлечены как студенты МИР, так и актеры труппы бывшего Театра им. Каждая сессия продолжалась пять дней, по десять часов каждый. В первой половине дня режиссер смотрел вместе со зрителем модули, созданные молодыми режиссерами на тему «Золотого осла».
Эта гротескность и наигранная веселость слегка снизила напряжение спектакля. Хотя с другой стороны для кого-то это тяжелая болезнь, невыносимый ужас в голове, а для кого-то - это просто набор симптомов и от этого становится еще страшнее. Автор этого великолепия - Саша Фролова. Окончил факультет психологии МГУ, практиковал психологом. Очень символичным было завершение спектакля: все героини вышли в свадебных платьях. Это словно завершение прежней жизни и готовность вступить в новую, очищение через прохождение всех кругов ада... Белый цвет - символ чистоты и покоя, а может быть даже и принятия себя. Автором костюмов этого великолепного парада невест - Анастасия Нефедова. Мне спектакль дался очень тяжело, так как я отношусь к тем людям, которые живо все "прикладывают" к себе.
Один из отрывков фильма снят случайно: после съемки интервью для фильма «Сергей Бодров. Где ты, брат? Во время просмотра создается полное ощущение, что зритель сидит рядом с великим режиссером, и он вместе с ним вспоминает счастливые и грустные моменты своей жизни, ну и, конечно, говорит о кино. В программу кинопоказа вошло обсуждение творчества культового режиссера с экспертами киноиндустрии и съемочной группой фильма. Участниками дискуссии стали кинорежиссер, сценарист, руководитель киноклуба и студии «Сине Фантом» Глеб Алейников, журналист, медиаменеджер Александр Любимов, режиссер-документалист и один из авторов фильма Константин Смилга.
Электротеатр «Станиславский»
| Весной три столичных театра покажут премьерные постановки | Театр Электротеатр Станиславский – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Электротеатр Станиславский в Москве – Афиша-Театры. |
| Электротеатр "Станиславский" открыл театральный сезон 2022-2023 | Электротеатр Станиславский завершает сезон 2020/2021 и подводит итоги. |
Электротеатр «Станиславский»: дитя «бескровной революции»
Электротеатр "Станиславский". Адрес: ул. Тверская, 23 (м. Тверская, Пушкинская) Сайт: Предстоящие. Прошедшие. НАГРАДЫ Электротеатр стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 3 номинациях за мультимедиа оперу «Curiosity» (проект Электротеатра Станиславский и продюсера Максима Шостаковича). Новости организаций. Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Концерт "ЙОУ Vol. 2" состоялся в Электротеатре "Станиславский" в Москве. 10 и 11 мая в московском Электротеатре Станиславский (Малая сцена) пройдут премьерные показы спектакля «Мюнхгаузен» в постановке Антона Митнёва, выпускника Мастерской Индивидуальной Режиссуры (МИР-6) Бориса Юхананова.
«Цех драматургов» проведет фестиваль в Электротеатре Станиславский в Москве
Новости организаций. За свою 84-летнюю историю «Электротеатр Станиславский» прошел путь от оперно-драматической студии до театра, в котором ставят спектакли-сериалы, показывают редкие фильмы, издают книги и экспериментируют с новой академической музыкой. Купить билеты в «Электротеатр Станиславский» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Постановка станет совместным проектом «Электротеатра Станиславский» и Максима Шостаковича.
«Цех драматургов» проведет фестиваль в Электротеатре Станиславский в Москве
| Концерт "ЙОУ Vol. 2" прошел в Электротеатре "Станиславский" – Москва 24, 30.07.2023 | Электротеатр Станиславский — все самые свежие новости по теме. |
| Электротеатр "Станиславский" | Интерфакс: Спектакль "Сад" "Электротеатра Станиславский" отменен по технических причинам, актриса Юлия Ауг не состоит в труппе театра, сообщили "Интерфаксу" в театре. |