Повесть Достоевского «Дядюшкин сон» сам Фёдор Михайлович не очень высоко ценил, а литературная критика его появление и вовсе обошла молчанием. 30 сентября 2023 года в театре "Школа драматического искусства" состоялась премьера спектакля "Дядюшкин сон". Спектакль «Дядюшкин сон» театральная общественность ждала с особым предвкушением.
«Дядюшкин сон» покажут в Петербурге
Но «Дядюшкин сон» Достоевский не любил, слишком печальные воспоминания были связаны с этой повестью. 7 и 29 сентября в 19:00 на Основной сцене Театра Гоголя состоится премьера спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Федора Достоевского в постановке заслуженного артиста России Александра Марина. Отличительной особенностью от других театральных постановок повести «Дядюшкин сон» стал молодой актерский состав.
Дядюшкина смерть во сне: взгляд на новую премьеру в театре драмы в Твери
Конечно, даже тысячный зал основной сцены Театра не сможет вместить всех желающих увидеть последний «Дядюшкин сон» 6 февраля, но он-лайн трансляция спектакля на нашем сайте, доступная всем без ограничений, сделает Вас участниками этого вечера. ← Все новости. Здесь готовятся к премьере спектакля по повести Федора Достоевского «Дядюшкин сон». снова в репертуаре Маяковки — "Новости культуры" о премьере спектакля "Дядюшкин сон". 22 сентября в 14 часов в Воронеже в театральном клубе Камерного в рамках проекта «Видеоантология» покажут спектакль «Дядюшкин сон» по повести Федора Достоевского.
В Волгоградском казачьем театре 14 октября состоится премьера трагикомедии «Дядюшкин сон»
Постановкой «Дядюшкин сон» Мелиховский театр открывает для себя новый путь — дорогу в мир творческого феномена Федора Михайловича Достоевского. Спектакль «Дядюшкин сон» по повести Достоевского поставят на сцене литературно-мемориального музея-заповеднике А. П. Чехова «Мелихово» в городском округе. Липчанам показали «Дядюшкин сон» Достоевского в рамках масштабного проекта «Театральная Россия».
«Дядюшкин сон» случился в театре «Школа драматического искусства»
Несмотря на то, что произведение из далёкого прошлого повесть «Дядюшкин сон» написана в 1859 году , наш спектакль - не архаика, а современный Достоевский. В постановке много смешных, ироничных моментов, но это не водевиль и не комедия. Жанр спектакля - трагикомедия: смех сквозь слёзы. Режиссёр Александр Марин великолепно использует очень востребованный сейчас ход «театр в театре», в котором безграничный простор для фантазии и импровизаций.
В «Дядюшкином сне» много молодёжи, всех «мордасовских кумушек» играют молодые девушки, которые сбрасывают главную героиню с пьедестала. Моя предприимчивая героиня, Марья Александровна Москалева, очень хитрая, лицемерная, невероятно увлечённая и одержимая. Желание вырваться из Мордасова её полностью поглощает, она искренне убеждена в верности своей идее, ловко манипулирует людьми, в том числе своей дочерью, которую мы тоже сделали сильной личностью.
Любовь матери к дочери разрушительная, патологическая, но при этом Москалева не забывает о личных интересах: она одержима своей идеей не только ради блага дочери, но и из соображений собственного эгоизма. Сценография спектакля помогает вживаться в образ? Насколько, на Ваш взгляд, эта история актуальна в современном мире?
Сценография спектакля минимальна, ничего лишнего не отвлекает от главных действующих лиц в «театре жизни». Замечательный свет, невероятно стильные костюмы, грим. Причёску для своей героини я придумала сама, осуществлена она была вместе с замечательными художниками-гримёрами театра.
В постановке присутствует эклектика, но при этом она современна. Цинизм и порок сплошь и рядом, но в конечном итоге он губит. Сейчас девушки, увлечённые идеей вырваться из глуши и безденежья, и без помощи матерей поступают таким образом.
Мы никого не поучаем, но показываем: что происходит с человеком, когда он настолько безумен в своих корыстных целях. Они похожи только в том, что обе вокруг себя устраивают своеобразный театр: это активные женщины, которыми движут очень сильные чувства. Если роль Москалевой основана на одержимой любви к дочери и желании вырваться из Мордасовского пространства, то у Гурмыжской - одержимая любовь к молодому человеку.
Да, во всех ролях видна моя индивидуальность, мои актёрские краски, моя ирония и самоирония, но это две разные героини. Москалева - вихрь, который всё закручивает вокруг себя.
У нас замечательная команда. Все друг друга поддерживают. Замечательные цеха.
Мне очень все нравится. Роль Зинаиды мы репетировали с моей подругой Валерией Климовой. Мы с ней вместе окончили институт, вместе приехали в Тулу. У нее дебют состоится на следующем спектакле. Хорошо приняли нас.
И тульская сцена тоже приняла. Но у меня уже были маленькие вводы — в сказке «Аленький цветочек» и в спектакле «Грех». Кто вы, откуда.
Ей не нравится провинциальная жизнь, и поэтому она хочет удачно выдать замуж свою дочь, чтобы попасть в столицу», — рассказали в Минкультуры Подмосковья.
Подробности на сайте музея-заповедника.
Но не тут-то было… Действие повести-спектакля проистекает в течение одного дня, скорость смены событий идет в бешеном ритме. Куда и за кем следить? За Зиной? За Софьей Фарпухиной?
Анной Антиповой?..
Дядюшкин сон
Здесь готовятся к премьере спектакля по повести Федора Достоевского «Дядюшкин сон». Весну Тульский академический театр драмы встретил премьерой спектакля о любви – «Дядюшкин сон» по повести Федора Достоевского. 7 и 29 сентября в 19:00 на Основной сцене Театра Гоголя состоится премьера спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Федора Достоевского в постановке заслуженного артиста России Александра Марина. Посетите Спектакль «Дядюшкин сон»: описание и даты проведения на сайте Туристического портала Тулы и Тульской области.
Мистический "Дядюшкин сон"
считает режиссер спектакля «Дядюшкин сон» Юлия Мельникова. Конечно, даже тысячный зал основной сцены Театра не сможет вместить всех желающих увидеть последний «Дядюшкин сон» 6 февраля, но он-лайн трансляция спектакля на нашем сайте, доступная всем без ограничений, сделает Вас участниками этого вечера. ← Все новости. Сегодня, в день рождения великого писателя, на сцене Новгородского академического театра драмы имени Достоевского представили спектакль «Дядюшкин сон». Сюжет спектакля «Дядюшкин сон» сначала может показаться забавной комедией, но, на самом деле, он поднимает важные вопросы о честности и моральной непорочности. «Дядюшкин сон» разбудил Казань. Сон призрачный и удивительно ясный одновременно. Среди штор невесомого тумана разворачивается страшная драма человеческого предательства.
«Дядюшкин сон» – прощальный спектакль!
Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений».
У режиссера Глеба Черепанова свой «Дядюшкин сон». Он не в стилистике XIX века и, как отметил сам режиссер, для него в работе над спектаклем ключевым стало название — «Дядюшкин сон». Поэтому нельзя в открытую делать инсценировку этого произведения бытовой зарисовкой из жизни XIX века», — представил свою творческую концепцию режиссер. Отличительной особенностью спектакля он назвал молодой актерский ансамбль.
Вот хлопает глазами, которыми смотрит аж через два лорнета сразу.
Костюм, франтоватый и вычурный, органично дополняет образ и, кажется, будто уместнее смотрелся бы на Павле Мозглякове. Но князь ведь по пять часов прихорашивается. А чего стоят уместные импровизации Владимира Дмитриевича! Вот звучит реплика про Зину ей 23 , что шесть лет назад её не было в городе Мордасов, а Владимир Чернышов, вжившись в роль, уточняет: «Что, ещё не родилась тогда? Или его сладкий, мягкий голос старичка, который на всё согласен, отвечая: «Ну да, ну да…». А в одной из сцен, когда к князю обращаются, он потешно сидит вполоборота, словно «стрельнуло» в спине и невозможно повернуться. В общем, лучше сыграть князя К.
В роли Марьи Александровны народная артистка Ирина Васильевна, улыбаясь, мечет глазами такие молнии, что, кажется, ещё немного и испепелит своих соперниц взглядом. Артистка работает на контрасте — вся её видимая лёгкость, улыбка, чарующий голос расходятся с намерениями «первой дамы» в Мордасове. Такая зашибёт и не заметит, готова на всё, лишь бы обойти соперниц. Неслучайно и мужа её Афанасия Матвеевича артист Борис Михня привозят в родной дом из деревни завёрнутым в ковёр. Эксцентричное появление героя вполне в духе работ Бориса Пауловича. Валерий Персиков учитывал природу и натуру своих коллег.
Это история Зины и учителя из гимназии, умирающего от чахотки. В тверской постановке эта часть сделана крайне невыразительно. Во-первых, при всём уважении, Вика Козлова играет Зинаиду Афанасьевну на одной ноте. Непонятно почему, но на протяжении всех сцен выражение её лица говорит о таких муках, что невольно задумываешься, что геморрой у молодой Зины, а не у старого князя. Хотя в произведении первая красавица Мордасова всё-таки живой человек со своими сомнениями, соблазнами и неординарными решениями. Во-вторых, как в оригинальном произведении, так и в драматическом, сцена объяснения с учителем, который находится при смерти, выглядит ходульно. Иными словами, сюжетным костылём ради слёз внимающих ей. Пусть мы и слышим об этом герое несколько раз, но всё же появляется он, как бог из машины. Более того, у Персикова он и вовсе не выходит на сцену. Несколько минут мы слышим голос этого персонажа, записанный артистом Сергеем Бескакотовым. Эмоциональной привязки здесь нет. Финал, в котором князь внезапно вспоминает свою молодость и сожалеет о прошедшей жизни вкупе с другими тяжеловесными трагическими эпизодами нивелирует забавные сцены из первого и части второго акта. К примеру, в спектакле Театра Вахтангова 2000 режиссёра Владимира Иванова часть с учителем вовсе отсекли. Там акцент смещён на комизм истории, а нравоучения выведены на второй план.