Сарик и Гевонд Андреасяны спродюсируют фильм «Домовёнок Кузя». С 2009-го по 2014 год Андреасян снял и спродюсировал полтора десятка жутчайших киноюморесок и стал своего рода легендой. Сарик и Гевонд Андреасяны спродюсируют фильм «Домовёнок Кузя».
Фонд кино подал иск на создателей фильма «Кома» размером в 65 млн рублей
Какие инструменты вы использовали? На какие ресурсы делали акценты при продвижении? В плане промокампании надо отдать должное Николаю Борункову и Вадиму Иванову. Это их заслуга, мы всего лишь слегка корректировали какие-то нюансы.
Очень круто в унисон чувствовать, что нужно зрителю, поэтому все промоматериалы были сделаны совместно. Ну, здоровья им. Я благодарен всем остальным каналам за поддержку, за то, что разместили ролики, предоставили лучшее рекламное время.
Что вы считаете самым удачным в маркетинге фильма? Самым удачным я считаю сам фильм и сам бренд «Евгения Онегина», потому что Онегин — это наше все. Мне кажется, ни в одном маркетинговом решении мы не обманывали зрителя.
Мы честно показывали все то, что будет в кино. Как вы оцениваете «сарафан» картины?
Благодаря этому он больше зарабатывает и добивается расположения Эльвиры. Даня обещает, что сделает все возможное, чтобы помочь. Соколову все-таки приходится познакомиться с внуком, которого неожиданно привозит Влад. Соколову же предстоит встретиться с бывшей женой Людмилой и окончательно отпустить все травмы прошлого.
Невозможно снимать правдиво, не пропуская через себя события тех лет» Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — А какая обстановка царит на съемочной площадке таких драматических проектов? Есть ли место, например, актерским розыгрышам, шуткам?
И хотя сниматься достаточно трудно, было много радости от совместной работы и партнерства. Поэтому, случалось, и «дурачка включали». Например, снимали сцену в аэропорту, и вдруг Козак решил, что мы какие-то суперагенты. Он начал в кадре делать кувырки, прыгать, и мы все стали подыгрывать. Но это уже, знаете ли, от усталости, в том числе и эмоциональной. Все-таки разрядка нужна — вот мы и выпускали пар. Было весело! Строг с актерами или, наоборот, открыт к импровизации?
Он всегда справедливо скорректирует — скажет, когда перебор, или, наоборот, похвалит, если здорово. Ощущение свободы, которое он дает, — очень важно, Сарик не зажимает артиста, с ним можно раскрыться! Думаю, они с возрастом у меня появятся, и какие-то из них точно будут седыми в память об этих съемках. Возможно, седина уже ждет своего часа. А кроме шуток, наша профессия не вызывает столько седых волос, как само время! Работа наша — одно удовольствие! Юлия Афанасьева, исполнительница роли Ирины Овсянниковой, старшего лейтенанта милиции — Для каждой девушки встреча с маньяком — страшный сон. Долго ли вы принимали решение, прежде чем согласиться участвовать в этом проекте?
Я бесповоротно влюбилась в своего персонажа и поняла, что это — моя роль. В детстве я обожала смотреть такие сериалы, как «Секретные материалы» агент Скалли вообще была мом любимым героем , «Комиссар Рекс» и прочие детективы. Часто примеряла на себя роли из них. А маму я всегда просила купить мне пистолет с пульками. Наверное, с самого детства мне очень хотелось сыграть героиню, которая побеждает зло, несмотря ни на что. Такой человек может не есть, не спать, но расследовать, искать зацепки и ловить преступника. И я счастлива, что стала частью этого проекта. А что касается темы… Да, тема очень тяжелая и болезненная.
Но зло не дремлет, и мы должны помнить об этом и быть очень осторожными. Из истории: Когда в городе появилась группа следователей из центра, Попков залег на дно. К тому времени он уже не работал в органах, уволился в звании младшего лейтенанта в 1998 году. С тех пор работал в частном охранном предприятии, потом водителем, халтурил на кладбище — копал могилы. Физическая форма Попкова всегда была отличной: говорят, он по сей день, в свои 60, подтягивается больше 50 раз. На воле Попков увлекался лыжами, биатлоном, автомобилями, чтением, походами, в которые нередко ходил с женой и дочерью. Его семья со стороны выглядела идеальной, Михаил очень заботился о своих родных. Вообще, коллеги по службе давали ему самые положительные характеристики.
Но все это оказалось иллюзией… Попкова задержали лишь в 2012 году. По каким же причинам так долго не удавалось поймать маньяка? Если не брать в расчет халатность и общее равнодушие правоохранительных органов, то одной из основных причин можно назвать осторожность Попкова, который практически не оставлял улик. Биологический материал, принадлежавший одному человеку, был найден на телах только трех жертв. И еще одна причина — несовершенство экспертизы тех лет. Например, в 2005 году экспертизу делали только в Москве — это было невероятно дорогое исследование. Со временем анализ ДНК стал доступен и на местах. И к лету 2012 года против Попкова появились прямые улики — совпал генетический материал.
Сам преступник в эти дни выехал на поезде во Владивосток — он занимался перегоном машин из Приморья. Оперативники купили билеты на самолет и опередили убийцу. На станции перед Владивостоком оперативники Артем Дубынин руководитель группы по расследованию преступлений серийного убийцы и Виктор Маслаков с двумя бойцами СОБРа сели в разные концы вагона и, когда поезд набрал скорость, произвели задержание. Сопротивление Попков не оказал, хотя в его багаже нашли полуавтоматическое ружье. В новом проекте зрителей ждет встреча все с той же командой следователей, разыскивающих уже нового преступника. Николай Козак и Олег Каменщиков Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO Федор Лавров: «Готовясь к роли, я провел достаточно большую работу — прослушал курс по судебно-медицинской психиатрии, изучил дела и истории многих маньяков, в частности — Чикатило и Попкова» Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — Лично для меня — осознание того, что это все на самом деле происходило: убийства, жертвы, боль... Что мы не просто снимаем придуманную историю про маньяка, а основываемся на реальных событиях. И что реальность была куда страшнее, чем представлено на экране.
Мне все время казалось, что я должна ехать на какие-то расследования — ведь столько убийств и преступлений происходит вокруг, нужно помочь справедливости восторжествовать. Сама себя успокаивала: «Юля, ты актриса, все хорошо, успокойся». Да, было и такое… По сторонам в тревоге я не оглядываюсь. Но в институтские времена произошла одна история… Иногда занятия заканчивались очень поздно. Как-то раз я возвращалась домой за полночь, и мне показалось, что меня кто-то преследует. Скорее всего, человек просто спокойно шел домой, но я применила все свое актерское мастерство, чтобы отпугнуть его. Начала дергаться в конвульсиях, чуть ли не пеной исходить, и прохожий так испугался, что убежал от меня в парк. Как говорится, береженого Бог бережет!
Дать совет? Но в конце концов пошел на сделку со следствием и написал с десяток явок с повинной. Признавался, что давно хотел выговориться — ему снились убийства и его жертвы. Переживал он и за жизнь жены и дочери, иногда, проснувшись среди ночи, думал, что убил и их. В январе 2015 года Иркутский областной суд приговорил Михаила Попкова к пожизненному заключению за 22 убийства и два покушения на убийство.
Выпускники третьего модуля «Академии эмоций» разработали 10 проектов для развития медиасреды России Подписаться на новости 19 октября 2023 АкадемияЭмойций Завершился первый сезон образовательной программы «Академия эмоций».
Его участники разработали и начали реализовывать несколько новых проектов, среди которых: продюсерский центр для молодых музыкантов, детский лагерь для ребят с разными кодами воспитания, анимационный фильм про Урал. Первый сезон «Академии эмоций» собрал медиатехнологов со всей страны и состоял из трех модулей. В финальный модуль попали лучшие проекты. На одной площадке мы собрали талантливых ребят с большим потенциалом и хорошей гуманитарной подготовкой. Их менторами и наставниками стали признанные эксперты в сфере креативных индустрий — продюсеры, режиссеры, которые уже реализовали множество крупных успешных проектов.
Брат Сарика Андреасяна объявил о старте съёмок «Рынка шкур» и показал лого сериала
И уже тогда я понимал, как мне нравится это окружение: редакторы, операторы, ведущие, творческие люди. Мне это сложно объяснить вам, но уже тогда я ощутил, что мне приятно находиться рядом с ними. А еще тогда начался бум видеопроката, и мы часто арендовали кассеты. Поэтому в классе восьмом-девятом я был очень насмотренным ребенком. Тогда я еще толком не понимал, кто такие режиссеры, но уже внутренне принял решение заниматься кино. Хотя вы же понимаете, что в маленьком городе это невозможно, просто потому, что негде. И даже на журналистику я поступил просто в связи с тем, что никаких других творческих профессий в городе не было, но в глубине души я понимал, что это не мое — я хочу быть режиссером. И уже тогда принял решение переехать в Москву. Переезжал я тоже вместе с тремя родными братьями.
Вот такой у нас получился творческий коллектив. Когда как раз вышла картина, мне исполнилось 12. И вот мой близкий друг принес ее на диске и сказал, что нам надо обязательно его посмотреть, поскольку это что-то невероятное. Мы посмотрели кассету раза два, и я буквально влюбился в эту картину. И уже чуть позже, кажется, в 1999 году, я раза четыре посмотрел «Бойцовский клуб». Вот так сформировался мой мир, в котором я так хотел бы быть. Сарик Андреасян с мамой. Соответственно, я - Сарик Гарникович.
В Армении папа работал учителем начальных классов, мама — воспитателем в детском саду. Причем в том же самом, куда я ходил. А когда мы уже все вместе переехали в Казахстан, то папа пытался заниматься бизнесом, мама воспитывала детей. В конце 90-х родители открыли в Кустанае первое армянское кафе «Эребуни», что переводится как «крепость». И какое-то время заведение даже было дико популярным, потому что, слава богу, в армянской семье готовят хорошо. А моя мама там и сама готовила, и поваров обучала. На протяжении нескольких лет мои родители занимались рестораном и в какой-то момент жизни стали предпринимателями, хотя изначально оба гуманитарии, а ни в коем случае не бизнесмены. Но я считаю, что у них все получилось.
А что касается моего воспитания, то его принципы были очень простыми: будь добрым, никогда не проси больше, чем нужно, работай, и тогда люди обратят на тебя внимание. Вот такие простые ценности. Я даже шучу, что, когда приехал в Москву и первые годы мне не платили зарплату, спустя какое-то время я сказал родителям: «Мне кажется, вы что-то неправильно мне сказали. Потому что я все ждал, пока заметят, что я хорошо работаю, но видимо, во взрослой жизни нужно все-таки проговаривать все заранее» Ну это опять же классическая семья, где в принципе вы живете под одной крышей, все друг друга уважают, общаются, есть какие-то семейные ценности. И на самом деле, когда ты вырастаешь и выходишь из этой системы координат, это можно сравнить с маленьким Буддой. Ты попадаешь в реальный мир, где, оказывается, все немножко, не так, как тебе рассказывают, и ты начинаешь к нему приспосабливаться, взрослеть на самом деле. Потому что я не скрываю, что я был залюбленный мамин-папин ребенок. А где-то лет в 16-17, когда я окончил школу, и произошло взросление.
В общем, я никогда не был хулиганом, не знаю, что такое переходный возраст и какие-то маргинальные истории. Они все прошли вовремя мимо меня, я читал книжки и смотрел кино. Вот и все, что я делал лет до 16. Самый старший брат Арташес является музыкальным продюсером во всех моих фильмах, он основоположник творчества в нашей семье. Это как раз тот, который работал оператором на телевидении. Правда, сегодня он музыкант, музыкальный продюсер и занимается монтажом, музыкальным оформлением моих картин. Среднего брата зовут Гевонд. И я думаю, что, когда в поисковике вбивают «брат», конечно же имеют в виду Гевонда, потому что все эти 13 лет мы вместе продюсируем кино и, скажем так, более публичны, чем наш самый старший брат.
Он в принципе не хочет никакой публичности, и ему это все меньше, наверное, нравится. Вот со средним братом мы вместе продюсируем кино. Соответственно, моя младшая сестра окончила факультет прдюсирования во ВГИКЕ, родила ребенка, а сейчас живет семейной жизнью. Может быть, захочет вернуться и заниматься кино. Сарик Андреасян и его брат Гевонд. На самом деле мы никогда не ругались, даже в детстве. И я даже не могу вспомнить истории, когда мы дрались. Да, безусловно, были какие-то конфликты, но на каком-то детском уровне.
Не знаю, может быть, потому, что когда мы вместе переехали в Москву, до нас быстро дошло, что если мы будем держаться по отдельности, то просто уедем обратно в Казахстан, поскольку в столице дорого и сложно жить. Поэтому мы и держались друг за друга, и даже когда жили вместе втроем в одной квартире, никогда не задавались вопросом, кто работает, а кто - нет. У нас просто была некая общая копилка. Кто зарабатывал, тот и складывал туда деньги, которые мог брать любой из трех братьев. То есть, это никогда не обсуждалось. И слава Богу, кто-то работал и мог прокормить тех двоих. И потом, как-то вот жизнь так сложилась, что меня заметили, я стал заниматься кино, а затем ко мне примкнул и средний брат. И получается, что в принципе мы все втроем состоялись в творческом плане.
Мы очень дружны, всегда все обсуждаем, у нас одинаковые взгляды на творчество. А если бы они кардинально отличались, то, наверное, мы бы и не сошлись. Ну то есть, учился я неплохо, но просто не хотел быть журналистом, и в 2002 году я забрал документы, а в 2003-м я поступил в мастерскую Юрия Грымова. Я думаю, что вы знаете, кто это такой. Известный в 90-х годах рекламный режиссер, клипмейкер. Сегодня он художественный руководитель театра «Модерн». А в то время у него был факультет режиссуры, своя мастерская, где мы учились 2 года. На тот момент я был самым молодым учеником на курсе.
Может, я просто понравился кому-то из состава преподавателей, потому что меня взяли на режиссерский факультет в 17 лет, хотя обычно в таком возрасте никого не берут. И вот это и есть мое образование - среднее специальное или еще что-то. Я даже никогда не вдавался в подробности. Главное, что меня научили моей профессии, скажем так. А у Грымова периодически проходили мастер-классы, и мы ездили на площадку. Вот так я и отучился. Сегодня в стране очень много таких курсов: это и Высшая школа режиссуры, и Московская школа кино. И у меня есть своя киношкола, трехмесячный экспресс-курс.
Учиться пять лет — это все-таки непростое дело, многие понимают, что это трудоемко и долго. Поэтому мир немножко меняется. А в то время в стране было только два таких курса: Высшая школа режиссуры и вот мастерская Юрия Грымова, которую он закрыл в 2006 или 2007 году. Кстати, ее оканчивали Евгений Бедарев, Карен Оганесян, то есть, какое-то количество приличных людей. И мы периодически куда-то ездили, гастролировали, выезжали в Россию, играли в официальных лигах у Маслякова. Прошло 20 лет, а я все это помню. Сегодня это не имеет значения, потому что это имеет значение, когда тебе 16-17 лет. Но что был КВН для нас?
Мы дети из ну, не хочу говорить необеспеченных семей, но у наших родителей не было возможности отправлять нас в Дубаи, либо в Нью-Йорк, в другие крупные города. Для нас КВН был возможностью куда-то выехать. Даже поездки в Воронеж и Челябинск считались целым событием, потому что наш город был маленький, всего 120000 населения. А такие гастроли давали возможность познакомиться с другими людьми, авторами, более известными КВНщиками, которые зачастую сидели в жюри и так далее. И даже в какой-то момент, там, во взрослой жизни, когда я уже снимал кино, мне это помогло. Потому что впоследствии выяснилось, что за те 3-4 года, что я играл, я просто узнал всех, кто вообще просто выступал на телевидении или в будущем стал большим продюсером. И со всеми этими людьми мы сражались в КВН. Понятно, что мы не добрались до высшей лиги.
Это уже совсем другая история, но в целом это невероятный опыт, которому я очень благодарен. В первую очередь КВН учит тебя работать в коллективе, когда вас 20 человек. И даже если ты там лучше всех, ты все равно должен считаться с мнением всех и быть частью единого целого. Ну это как футбольная команда и так далее. И мне кажется, что это очень помогло мне в профессии, потому что вместе со мной кино делают десятки людей. Это не труд одного человека. А еще я благодарен КВНу за то, что он научил меня быть дипломатичным. Когда мы с братьями переехали в Москву, нам надо было как-то выживать.
И поэтому в столице мы организовали команду КВН «Настоящие армяне», которая уже не имела отношения к Казахстану. Это были просто талантливые ребята, армяне из Москвы, включая и нас. Мы давали концерты где-то в регионах, в московских ночных клубах. Тогда было очень модно, когда команда КВН выступала в ночном заведении с какой-нибудь 30-минутной программой. И не секрет, что в каждом городе найдется 500 армян, поэтому на этих концертах были полные залы. И вот однажды с нами связались, скажем так, представители КВНа и сказали: «Ребята, вы не имеете право зарабатывать деньги под брендом КВН и не делиться с нами». А мы же ответили: «Вы же нас по телевизору не показываете? Мы же не играем в высшей лиге?
Почему мы должны с вами делиться? И поэтому, когда уже в составе этой команды КВН мы поехали на фестиваль в Сочи и уже вошли в двадцатку лучших коллективов из 1000, объявились эти люди и сказали: «Ребята, вы вообще в черном списке, вы не будете играть в КВН, потому что мы вам запрещаем это. И вы с нами не делились». Я понимаю, как это страшно звучит, что кто-то должен с кем-то делиться в этой студенческой, невероятной игре. Но это взрослая жизнь, это тоже бизнес. То есть, наверное, мы тогда были наивны и не понимали, что действительно не имеем права использовать этот бренд. Но что было, то было. И с другой стороны я опять же очень благодарен, что нас тогда выгнали из КВНа, потому что возможно, я бы продолжил играть, понимаете?
А когда нам дали от ворот поворот, стало понятно, что это все. Ну вот теперь надо заниматься только кино, потому что я же играл и параллельно учился. Нужно было на что-то жить. И когда учеба закончилась, и нас выгнали из КВНа, я и зафиксировался на режиссуре. Вот так мы и стали опять же писать сценарии, предлагать себя и так далее. Но это тоже заняло какое-то количество сложных лет. Сарик Андреасян и Эдриан Броуди. Мне очень нравятся картины «Землетрясение», «Не прощеный», сериал «Чикатило», фильм «Ограбление по-американски» с Эдрианом Броуди.
А еще мне очень симпатичен «Служебный роман. Наше время» - ремейк одноименной советской комедии со Светой Ходченковой и с Владимиром Зеленским. Этот фильм меня сделал, потому что мой дебют прошел довольно незамеченно. И с точки зрения кинематографа он не был сильным, а вот «Служебный роман» просто стал очень популярным и сделал тогда хорошую кассу. И, соответственно, обо мне стали говорить, меня начали везде приглашать, и на этом фоне мы с братом организовали свою собственную компанию. В нас увидели людей, которые могут совместить творчество и бизнес. Поэтому я и очень благодарен этому фильму. Из спродюсированных мне нравятся «Чемпионы», «Манюня», сериал «Предпоследняя инстанция».
Да на самом деле, знаете, хитов предостаточно. То есть, в принципе из 50 фильмов я считаю, что 15-20 добротных картин точно есть. И как мне кажется, это хорошая статистика, потому что, чтобы вы понимали, в год, даже в России вместе с сериалами снимается около трехсот фильмов. И, наверное, мы с вами знаем 10-15 фильмов, которые нам действительно симпатины. Поэтому в процентном соотношении, на мой взгляд, это хороший результат. Просто я всегда привожу пример, что и в Соединенных Штатах вообще снимается больше 1000 фильмов в год. До нас с вами доходит максимум 100, и поэтому складывается такое ощущение, что Голливуд великий, а мы - нет. То есть, хорошее и плохое есть везде.
Просто существует стереотип, что российское кино намного хуже, но это давно не так. Последние пять-шесть лет Россия совершила очень серьезный прорыв в плане контента. Наше время» сняли будущего президента Украины Владимира Зеленского? И у него самого этих мыслей не было, потому что в то время Владимиру, наверное, было 33-34 года. То есть, он был даже младше меня сегодняшнего. В целом у меня потрясающие воспоминания о тех съемках. Я вам скажу больше, что он меня очень защищал и очень хорошо ко мне относился. Когда обсуждалось, что это большая, сложная картина, все-таки ремейк такого культового фильма, и потянет ли Сарик, Володя был одним из тех, кто говорил, что да.
Он был на моей стороне, за что я по-человечески до сих пор ему очень благодарен. В принципе эта картина состоялась, потому что он в ней участвовал. Сначала мы провели кастинги. А потом, когда вдруг выяснилось, что у продюсеров нет денег, Владимир и «95 квартал» присоединились к картине, и, насколько я помню, даже инвестировали в нее. В целом я вообще очень рад, что такое кино было в моей жизни, и что я его помню. Тогда мы очень хорошо дружили, общались. Логично, что, когда люди становятся президентами, они, наверное, перестают отвечать в вацап, поэтому я к этому отношусь с пониманием. Владимир Зеленский и Светлана Ходченкова в фильме «Служебный роман.
Наша время» - Как вам работалось с Владимиром Зеленским? Еще в 1996 году, когда мне было 12 лет, он уже играл за культовую команду КВН «Кривой рог транзит». Владимир — потрясающий комик, а еще он очень чуткий и человечный. Поэтому мне было очень комфортно. Владимир не их тех артистов, которые убегают в вагончик, либо после второго дубля говорят, что надо отдохнуть и не знают текст. Ну просто разные попадаются. Поэтому остались только самые лучшие впечатления. Однако с 2014 года все общение прекратилось, поэтому тут я уже рассказываю свои старые воспоминания.
Но, может, что-то изменилось, понимаете? Когда-то давно мы хотели делать из нее полнометражное кино. У нас не было сценария, нам просто нравилась история о перевоспитании через непонимание мира.
Об этом пишет "Коммерсант". В суд обратилась компания "Марс Медиа", которая вложила деньги в производство ленты с требованием возместить инвестиции. Бюджет фильма составил 250 млн рублей, при этом в российском прокате он собрал только 151 млн рублей. По словам Гевонда Андреасяна, причиной плохих сборов стала пандемия коронавируса, из-за которой слетело больше половины международных сделок.
У нас на следующий год уже запланировано 12 проектов. Это нормальная мировая практика. Главное, чтобы они были разные, интересные и зрительскими. Ведь только зрители определяют успех проекта в кинотеатрах и на онлайн-платформах. Ваша школа уже стала поставлять на рынок профессионалов, нет ли желания расширить перечень направлений обучения? Я был один из тех, кто был против, когда Сарик предложил эту идею два года назад. За последние 12 лет меня часто зовут провести мастер-классы или прочитать лекцию во всевозможные учебные заведения. Все это достаточно эмоционально затратно, а в ответ приходится выслушивать всякую ерунду. Но это все происходит в том случае, если формат лекций штучный. Просто, к моему счастью, когда люди слушают тебя месяцами, они начинают думать в сторону зрительского кино. И закончив обучение, наши выпускники приходят с проектами и презентациями, и ты понимаешь, что это то, что нужно. Буквально несколько дней назад мы выпустили третий поток выпускников. И мы уже решили, что три проекта из того, что нам смогли предложит наши студенты, точно снимем в следующем году. Мы не делаем это, потому что это наши студенты и их надо поддержать. Мы работаем над этими проектами, потому что они хорошие и способные принести что-то в этот мир. Студентов мы сопровождаем и во время съемочного процесса и они постепенно становятся профессионалами своего дела. Многие ребята уже работают в наших командах. Нам повезло, мы из одной группы смогли вырасти до четырех именно потому, что нам удалось их обучить. Это благое дело для рынка, но мы поняли, что двадцать человек для нас максимум, что мы способны вытянуть при своих графиках, ведь вся наша команда приходит и обучает наших студентов. Не хотите ли вы, чтобы у онлайн-кинотеатров все было прозрачно, чтобы у них появилась своя версия ЕАИС Я хочу, чтобы была прозрачность для того, чтобы не было шарлатанства, чтобы не было пиар-вранья, чтобы все было честно. Если кто-то побеждает, неважно кто, я буду только рад, если у коллег все будет получаться. Но когда все это происходит только в инфополе… Это превращается в нелепость. Я лишь за то, чтобы мы понимали, что такое реальный успех и что такое провал. Потому что 50-70 процентов успехов, о которых мы говорим на рынке — это провалы. И внутренний рынок цифры знает, и мы знаем, кто действительно добился успеха, а кто провалился и пытается всеми силами доказать обратное. В целом для нашей сферы это непростительно. Больше года назад выходила новость о том, что у вас существует задолженность по фильму «Кома» перед Фондом кино. Был ли этот долг и как обстоят с этим дела сейчас?
Братья отдали их компании «Марс Медиа Энтертейнмент», вложившей в производство картины 50 миллионов рублей. Кинолента «Кома» не смогла окупить производственный бюджет, провалившись в прокате. С учетом вложенных в создание картины 305 миллионов рублей ей удалось заработать лишь 2,5 миллиона долларов, что в два раза меньше потраченных финансов.
BadComedian и Сарик Андреасян встретились в одной студии. Но не подрались, а проговорили три часа
Как говорит сам Сарик Андреасян, картина будет рассказывать не историю маньяка, а историю девочки, которая не сломалась и смогла стать счастливым человеком. В 2000 году Екатерина Мартынова, будучи 14-летней девушкой, провела в плену у «скопинского» маньяка долгие три с половиной года.
Несмотря на то, что жизнь людей расписана по пунктам, и у каждого есть порядковый номер, в обществе, казалось бы, царит гармония.
Один из инженеров Д-503 воспевает эту жизнь, вкладывая свои умения в строительство мощного космического корабля. Однако его взгляды резко меняются, когда он встречает женщину И-330.
Логично, что, когда люди становятся президентами, они, наверное, перестают отвечать в вацап, поэтому я к этому отношусь с пониманием. Владимир Зеленский и Светлана Ходченкова в фильме «Служебный роман. Наша время» - Как вам работалось с Владимиром Зеленским? Еще в 1996 году, когда мне было 12 лет, он уже играл за культовую команду КВН «Кривой рог транзит». Владимир — потрясающий комик, а еще он очень чуткий и человечный. Поэтому мне было очень комфортно. Владимир не их тех артистов, которые убегают в вагончик, либо после второго дубля говорят, что надо отдохнуть и не знают текст.
Ну просто разные попадаются. Поэтому остались только самые лучшие впечатления. Однако с 2014 года все общение прекратилось, поэтому тут я уже рассказываю свои старые воспоминания. Но, может, что-то изменилось, понимаете? Когда-то давно мы хотели делать из нее полнометражное кино. У нас не было сценария, нам просто нравилась история о перевоспитании через непонимание мира. Она рассказывает о людях, которые не созданы, чтобы жить в цивилизованном мире, потому что какое-то время они сидели в местах не столь отдаленных. Но потом они понемножку трансформируются и становятся, ну, скажем так, такими же людьми. Но тогда нас остановило то, что один из наших продюсеров сказал нам: «Ребят, ну, никто не пойдет в кино смотреть на заключенных, никому это неинтересно, никто не захочет провести субботний вечер в такой компании».
Тогда такое объяснение нас убедило. Но вот когда в нашей стране уже произошел бум платформ, мы поняли, что этот проект имеет право быть в качестве сериала. Потому что нам еще удалось собрать таких замечательных артистов, которые ассоциировались именно с этим жанром, что было принципиально для нас. То есть они все были в таких мужских фильмах. И когда сложился такой кастинг, ну грех, не спродюсировать такой сериал. Возможно, по манере общения и образу жизни герои кажутся отрицательными, но, когда вы посмотрите картину, вы убедитесь, что на самом деле это история дружбы, любви, взаимовыручки. И в реальности это очень трогательная вещь. Кадр из фильма «Ресторан по понятиям» - С какими сложностями столкнулись при съемках этого фильма? Те времена, когда люди снимали по две минуты в день, уже в прошлом.
Сегодня такого нет даже в Голливуде. Как правило, мы снимаем большие объемы, поэтому и нам, и артистам сложно. Но у нас все профессионалы, замечательные артисты. В огромном павильоне мы построили декорации, ресторан полностью придуман нами и создан практически с нуля. Наш режиссер и художник Давид Дадунашвили сделал все очень филигранно, он все очень хорошо прочувствовал. И в этом тоже есть своя уникальность - то, что мы практически не выходим из ресторана и при этом на это интересно смотреть. Мы специально задавались целью делать все в ресторане, потому что это часть концепции. Но у нас, конечно, были какие-то стены. Но, на мой взгляд, ребята сами кайфовали от того, что они делают, волновались.
Мы долго репетировали. Вот Володя Вдовиченко, надо отдать ему должное, говорил: «Ребята, давайте еще что-то поищем. Мы должны сделать все хорошо, потому что люди ждут» И мое глубочайшее уважение людям, которые стремятся сделать все хорошо. Поэтому я думаю, что там все на своих местах. Кино- это вообще одна большая сложность. Когда меня спрашивают: «А что в нем сложного? Потому что каждый съемочный день 80 человек должны работать слаженно, чтобы ничего из этого механизма не выпало. Потому что, если что-то выпадает, то это значит, что вы не успели что-то снять. А переснять вам вряд ли уже дадут, потому что на это уже не останется денег.
И поэтому тут, слава богу, такого не было. Вроде как все сложилось. Кадр из фильма «Мамы» - Давайте поговорим про ваш фильм «Мамы»… - Вы знаете, «Мамы» - это удивительная вещь. И я очень даже хорошо помню, как мы придумали идею, и ночью я написал своему сопродюсеру письмо: «Слушай, есть киноальманахи «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю тебя», давай сделаем киноальманах «Мама, я люблю тебя». Ну, то есть, делаем много историй про маму, потому что у всех есть мамы, и этой работой хочется сказать им «спасибо». И своей маме, конечно, тоже. А он в ответ написал мне: «Ну а что мы будем повторяться? Давай назовем просто «Мамы». Вот это я очень хорошо помню, потом мы уже собрали коллектив авторов, режиссеров и стали снимать этот киноальманах.
С этим фильмом связано очень глубокое чувство. Ведь после просмотра зрители плакали и благодарили нас. Многие люди до сих пор мне по «Мамам» пишут письма. Например, кто-то признался, что вот, я не общался с мамой два года, а после фильма позвонил ей. Это та часть искусства, которая создана для того, чтобы помогать человеку. Есть искусство, которое просто должно развлекать, а есть то, которое лечит каким-то образом. Это как терапия - человек пришел, посмотрел, что-то выплакал и сделал выводы. А потом поцеловал своего ребенка, отвез маме цветы и так далее. Я думаю, что вот этим мне этот контент и дорог, что он сделал чью-то жизнь лучше.
Моя мама, конечно же, была на премьере. Мама моя плакала. Ну вы поймите, ей нравится все, что я делаю. А я же считаю свою маму самым лучшим критиком, потому что она, как истинная мать, всегда довольна. Поэтому тут я просто посмотрел на реакции других людей и понял, что кино получилось. Кадр из фильма «Землетрясение» - Вы гордитесь номинацией на «Оскар» за фильм «Землетрясение»? Потому что это логично, ведь землетрясение произошло в Армении, хоть и тогда в Советском Союзе. Каждый год, 7 декабря, в дату землетрясения мне пишут 1000 людей. Это кино словно стало живым памятником этого события, потому что тот момент стали забывать.
А это мои воспоминания из детства. Когда началось землетрясение, мне как раз было четыре годика, и я находился в детском саду. Как я уже говорил ранее, моя мама работала воспитателем в том садике, куда я ходил. Так вот, я помню, как стали вылетать окна, чуть-чуть шататься стены. Мы тогда были в Ереване, да не в Ленинакане, где произошло землетрясение, и все вместе выбежали на улицу. Некоторых детей даже растоптали, в том плане, что дети постарше просто наступали на них и прочее. И все эти события отложились у меня в памяти. Я вот прямо помню лестницы, бегущих детей, помню практически весь двор. А еще рядом была школа, где как раз учились мои братья.
Тогда всю страну охватила паника. Ведь в соседнем городе под завалами осталось 25000 человек, было ранено около 15 000 жителей. Поэтому в своем фильме мы отдали дань уважения и трагедии, и народу. И слава Богу, что кино получилось и с точки зрения искусства. Потому что, если бы не получилось, я уверен, что как армянин был бы персоной нон грата, потому что слишком высокие требования. И даже вот в Казахстан, где я жил, приезжали семьи из Ленинакана, жертвы землетрясения. Практически у каждого армянина есть товарищ, просто знакомый, который прошел через эту трагедию. Например, отец моего друга возглавлял там некую спасательную операцию. Мать работала в больнице, куда привозили и детей.
Один артист прямо на завалах разыгрывал для юных зрителей спектакли. Чтобы местные жители могли пережить этот апокалипсис... В фильме собрано очень много историй реальных людей. То есть, там нет и вымысла как такового. Поэтому первую премьеру мы сделали в Ленинакане, сегодня этот город называется Гюмри. Понятное дело, что люди рыдали. Один человек даже упал в обморок, потому что они все это помнят. И люди говорили, что все показано настолько правдоподобно, что они как будто бы перенеслись в то время. Конечно, невозможно сделать такое кино, не поговорив с очевидцами, поэтому мы встречались с представителями МЧС, с теми, кто непосредственно был под завалами.
И люди рассказывали нам свои истории. Я специально ездил в этот город несколько раз и прямо скупал какую-то литературу, общался в книжных магазинах. Литературы, рассказывающей о трагедии, становится все меньше и меньше, потому что люди стараются начать новую жизнь. Неудивительно, что материал мы собирали по крупицам. Если вы видели фильм, то, наверное, помните, что в конце есть документальная хроника. Мы просто показываем, насколько четко мы воссоздали реальные кадры. То есть, я боялся излишней художественности. Знаете, бывает, что режиссеры любят делать на этом акцент. И в «Землетрясении», и в «Непрощенном», и в «Чикатило» я от этого отходил.
Мне было важно, чтобы все было приближено к реальности, заземлено. Мне кажется, что на самом деле в этом основа успеха этих фильмов. Это очень скрупулезный подход, и в то же время минимизированная нереальность, скажем так. К поступку Калоева можно относиться по-разному, но в первую очередь, это история маленького человека, который встает на путь борьбы. А эта вечная тема в России и в литературе, и в кино. Фильм «Брат» - это тоже история маленького человека, который борется за справедливость. Мы знаем еще немало таких кинокартин. Я посмотрел документальный фильм о трагедии Калоева, и эта история попала в меня. У меня есть друзья из Осетии, которые живут в Москве, и я искал встречи с ними больше года.
Сам Виталий не планировал ни с кем встречаться, потому что вообще не хотел, чтобы о нем делали кино. Нот я попросил у него разрешения, сказал: «Обещаю, что мы не опорочим честь вашей семьи. Я хорошо понимаю, какие вещи имеют значения». И он ответил: «Вы можете делать кино, я вас не держу за руку» Уже после выхода фильма на одном фестивале нам вручили три награды, и туда приехал Виталий со всеми родственниками, человек сорок было. Вы знаете, это невероятное чувство, я его помню до сих пор, когда ты вдруг смотришь кино о человеке, а он в это время сидит в зале. Помню, что думал про себя: «Господи не, дай бог, если что-то не так, либо же фильм просто не понравится». У меня даже мелькнула мысль, что меня могут убить прямо там. Но когда фильм закончился, Виталий отвел меня в сторону, пожал мне руку и даже сказал очень трогательную вещь, которую я запомнил на всю жизнь. Он сказал: «Пусть все дети попадут в рай, если он существует».
Поэтому для меня это личное кино, потому что ты не рассказываешь просто некую историю про какого-то человека, которого ты не знаешь. Эти люди уже рядом с тобой. Когда у Виталия в новом браке родилось двое детей, я считаю, что Господь вернул. Он меня пригласил на их годовщину, я ездил к ним на праздник во Владикавказ. Слава Богу, все у него сложилось максимально удачно. Странно, если бы было наоборот. Но я все- таки считаю, что человек имеет право на справедливость, на борьбу. И я воспринимаю эту историю как столкновение разных менталитетов, Востока и Запада. Потому что это история, в которой все правы, и все одновременно не правы.
То есть, она уникальна тем, что в ней нет очевидных героев, потому что, по мнению условно западного человека, диспетчера и представителя страховой службы, - сотрудник понес наказание, ему выписали штраф, он отстранен, типа, что вам еще надо? А вот по мнению человека, живущего на постсоветском пространстве, этого недостаточно. Виталий просто хотел, чтобы у него попросили прощения. Для него было важно, что человек, если не осознает степень того, что он совершил, то пусть хотя бы извинится. Потому что диспетчер действительно ошибся. И в тот момент, когда он выбил фотографии детей Виталия из его рук, соответственно, понятно, что это уже началось состояние аффекта. Поэтому я, безусловно, не одобряю преступление. Но как отец скажу вам честно, я понимаю, что такое любить своего ребенка и думать о том, что если с ним что-то случится… Ну, скажем так, не быть в стороне. Дмитрий Нагиев в фильме «Непрощенный» - Почему эту роль вы дали Дмитрию Нагиеву, ведь он комедийный актер?
Я, допустим, никогда не понимал, почему наша страна немножко схожа с Индией, либо с Китаем, где человек, один раз сыгравший злодея, делает это всю жизнь. Когда человек - комедийный артист, он всю жизнь снимается в комедиях. То есть, у нас очень любят эти ярлыки, в отличие от Голливуда, где Джеймс Франко может играть в «Ананасовом экспрессе», а потом получить «Золотой глобус» за некий другой драматический фильм. То же самое у Джима Керри и Билла Мюррея. В 1998 году я посмотрел фильм «Чистилище» с Нагиевым режиссера Александра Невзорова. И он остался в моем сознании как очень большой артист. И я не понимал, почему его не снимают, ведь у него огромный драматический потенциал. И когда я выслал Дмитрию сценарий, он написал мне ночью: «Сарик, я плачу». Потом мы встретились, стали все обсуждать и поняли, что мы хотим это делать.
И зритель тоже хотел увидеть Нагиева не Нагиевым, понимаете? То есть, он подтвердил это тем, что пришел в кинотеатры, и фильм постоянно показывают, и у него всегда большие рейтинги. Я о том, что зритель тоже ждет от артистов определенных перемен, ему тоже не нравится, что актер как будто бы постоянно ходит в одном костюме. Просто, к сожалению, бизнес ли, рынок ли устроены так, что мы, продюсеры и те, кто над нами, зачастую не позволяем артистам перевоплощаться, потому что нам кажется, что зритель любит его вот таким, пусть он будет таким. Но нужно рушить эти стереотипы, поэтому я и «Гудбай Америку» сделал с ним, там у Дмитрия тоже драматическая роль. Мелодраматическая, скажем так. Ну а Чикатило тем более, вы знаете. Все напечатали эту новость и как обычно никто не перепроверил. История такая, что мы со своими партнерами, скажем так, делили имущество.
Часть фильмов осталось за нашей кинокомпанией, а другая - за кинокомпанией партнеров. А дело в том, что в состав учредителей той компании входил Миша Галустян, он в доле. Они близкие друзья и после этого появилась новость, как будто бы Миша что-то у нас отобрал, хотя он даже не в курсе был. Ну то есть, это оказалось настолько неожиданно для всех, что из этого попытались сделать какой-то скандал.
Такой человек может не есть, не спать, но расследовать, искать зацепки и ловить преступника. И я счастлива, что стала частью этого проекта. А что касается темы… Да, тема очень тяжелая и болезненная. Но зло не дремлет, и мы должны помнить об этом и быть очень осторожными.
Из истории: Когда в городе появилась группа следователей из центра, Попков залег на дно. К тому времени он уже не работал в органах, уволился в звании младшего лейтенанта в 1998 году. С тех пор работал в частном охранном предприятии, потом водителем, халтурил на кладбище — копал могилы. Физическая форма Попкова всегда была отличной: говорят, он по сей день, в свои 60, подтягивается больше 50 раз. На воле Попков увлекался лыжами, биатлоном, автомобилями, чтением, походами, в которые нередко ходил с женой и дочерью. Его семья со стороны выглядела идеальной, Михаил очень заботился о своих родных. Вообще, коллеги по службе давали ему самые положительные характеристики. Но все это оказалось иллюзией… Попкова задержали лишь в 2012 году.
По каким же причинам так долго не удавалось поймать маньяка? Если не брать в расчет халатность и общее равнодушие правоохранительных органов, то одной из основных причин можно назвать осторожность Попкова, который практически не оставлял улик. Биологический материал, принадлежавший одному человеку, был найден на телах только трех жертв. И еще одна причина — несовершенство экспертизы тех лет. Например, в 2005 году экспертизу делали только в Москве — это было невероятно дорогое исследование. Со временем анализ ДНК стал доступен и на местах. И к лету 2012 года против Попкова появились прямые улики — совпал генетический материал. Сам преступник в эти дни выехал на поезде во Владивосток — он занимался перегоном машин из Приморья.
Оперативники купили билеты на самолет и опередили убийцу. На станции перед Владивостоком оперативники Артем Дубынин руководитель группы по расследованию преступлений серийного убийцы и Виктор Маслаков с двумя бойцами СОБРа сели в разные концы вагона и, когда поезд набрал скорость, произвели задержание. Сопротивление Попков не оказал, хотя в его багаже нашли полуавтоматическое ружье. В новом проекте зрителей ждет встреча все с той же командой следователей, разыскивающих уже нового преступника. Николай Козак и Олег Каменщиков Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO Федор Лавров: «Готовясь к роли, я провел достаточно большую работу — прослушал курс по судебно-медицинской психиатрии, изучил дела и истории многих маньяков, в частности — Чикатило и Попкова» Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — Лично для меня — осознание того, что это все на самом деле происходило: убийства, жертвы, боль... Что мы не просто снимаем придуманную историю про маньяка, а основываемся на реальных событиях. И что реальность была куда страшнее, чем представлено на экране. Мне все время казалось, что я должна ехать на какие-то расследования — ведь столько убийств и преступлений происходит вокруг, нужно помочь справедливости восторжествовать.
Сама себя успокаивала: «Юля, ты актриса, все хорошо, успокойся». Да, было и такое… По сторонам в тревоге я не оглядываюсь. Но в институтские времена произошла одна история… Иногда занятия заканчивались очень поздно. Как-то раз я возвращалась домой за полночь, и мне показалось, что меня кто-то преследует. Скорее всего, человек просто спокойно шел домой, но я применила все свое актерское мастерство, чтобы отпугнуть его. Начала дергаться в конвульсиях, чуть ли не пеной исходить, и прохожий так испугался, что убежал от меня в парк. Как говорится, береженого Бог бережет! Дать совет?
Но в конце концов пошел на сделку со следствием и написал с десяток явок с повинной. Признавался, что давно хотел выговориться — ему снились убийства и его жертвы. Переживал он и за жизнь жены и дочери, иногда, проснувшись среди ночи, думал, что убил и их. В январе 2015 года Иркутский областной суд приговорил Михаила Попкова к пожизненному заключению за 22 убийства и два покушения на убийство. Попков по сей день время от времени продолжает делать признания. Так что количество погибших от его рук — 86 — окончательным назвать нельзя. Создатели сериала поставили перед собой задачу сделать главными героями психологов и следователей, поэтому их образы собирательные. Проект можно считать историческим лишь отчасти — в большей степени он художественный Фото: предоставлены пресс-службой онлайн-кинотеатра OKKO — Нужно быть бдительными, наблюдательными.
Если в позднее время ты на улице, в транспорте, не стоит затыкать уши наушниками: «Ой, плевать, я же здесь одна! Всегда есть кто-то рядом. Ну а несовершеннолетним мой совет: не возвращаться поздно домой, не пренебрегать вниманием родителей. С друзьями тоже нужно быть осторожной — сколько случаев, когда именно друг насиловал или делал что-то ужасное. Если вы видите, что ваш парень неуравновешенно себя ведет — задумайтесь, что с ним не так. Возможно, от такого человека надо уходить. Повторюсь, береженого Бог бережет. Словом, слушайтесь родителей, будьте внимательны, берегите себя и своих близких.
Федор Лавров, исполнитель главной роли — серийного убийцы Попцова — Долго ли раздумывали над предложением? Все-таки подобная роль требует глубокого погружения… — Раздумывал недолго, потому что мне всегда был интересен феномен появления в мире серийных убийц. Поэтому, прочитав сценарий, я решил, что это будет полезно и для меня, и для всего человечества. Из истории: На суде Попков был признан вменяемым, но у него диагностирована гомицидомания — непреодолимое влечение к убийству. Первое преступление он совершил спонтанно на фоне бытовой ссоры — ударил девушку бутылкой из-под шампанского. Этот случай и открыл ящик Пандоры… После каждого эмоционального стресса, ссоры, принятия алкоголя у него возникало желание убивать. С женщинами Михаилу всю жизнь не везло. Сперва мать фактически на глазах сына изменила отцу, потом девушка, за которой Попков ухаживал, не дождалась его из армии, последней каплей стала измена жены, за которой он ее застал… С супругой не развелся, но признавался, что подумывал о ее убийстве.
За грехи близких ему женщин в итоге ответили другие... Он не убивал тех женщин, которые просили просто подвезти до дома. Жертвами становились только те, кто соглашался провести с ним время за бутылочкой.
У фирмы братьев Андреасянов хотят отсудить 50 млн рублей за провал фильма
К кинокомпании «Большое кино» Сарика и Гевонда Андреасянов подан новый иск из-за провалившегося в прокате фильма «Кома». Сарик и Гевонд Андреасяны спродюсируют фильм «Домовёнок Кузя». Фильмы, сериалы, телепередачи с участием Гевонда Андреасяна: Продюсер, Актер. Информация о Гевонде Андреасяне.
Братья Андреасян получили иск на 50 млн рублей за провалившийся фильм
А с Игорем Эмильевичем Верником мы уже многое прошли и получаем огромное удовольствие от совместных съёмок», – рассказал продюсер проекта Сарик Андреасян. Сарик и Гевонд Андреасян: история семейного бизнеса. Первой картиной, которую снял Сарик Андреасян под эгидой новой компании, стал фильм «Беременный». Сегодня в гостях у нас продюсер фильма Гевонд Андреасян.
Лента новостей
- Эксклюзивное интервью по «Защитникам»
- Гевонд Андреасян — Новости премьер по всему миру
- Брат Сарика Андреасяна объявил о старте съёмок «Рынка шкур» и показал лого сериала
- В России впервые создали копию актера для кино с помощью ИИ
- Продюсеры Андреасяны лишены прав на боевик "Кома" из-за долгов.
Программа "Кино с Лошаком". В гостях продюсер фильма «Защитники» Гевонд Андреасян
На презентации были показаны три сцены из фильма. Результаты превзошли ожидания всех присутствующих. Согласно задумке создателей, события фильма разворачиваются в начале 80-х годов, а Юрий Никулин станет одним из ключевых персонажей в истории о приключениях главной героини Манюни и ее друзей. Гевонд Андреасян подчеркнул, что образ Юрия Никулина запрещено использовать в промо-кампании, включая трейлеры.
Возможно, какой-либо другой актер исполнил бы эту роль по-своему хорошо, но я убежден, что Паше - лично, как актеру - это было нужно больше, чем кому-то другому.
Мы рассматривали вариант, в котором азиата играл бы не Паша, а настоящий азиат, но Прилучный был категорически против. Он сказал, что в этом-то и заключается настоящее актерское мастерство, и для него эта роль была определенным вызовом. Если можно, расскажите о гриме поподробнее. За грим отвечали профессионалы, коих в нашей индустрии наперечет.
Если помните, у нас лет десять назад был фильм «Мужчина с гарантией», в котором как раз Дмитрий Нагиев играл толстого олигарха. Ему делали пластический грим, в котором он был совершенно неузнаваем. Чуть позже мы сняли фильм «Дублер», в котором Александр Ревва в пластическом гриме пародировал Стаса Михайлова. Я лишь хочу сказать, что у нас была довольно приличная практика работы со сложным гримом, и в случае с фильмом «Вася не в себе» мы не испытывали каких-то проблем.
Единственный относительно сложный момент был связан с подводными съемками - сначала мы сняли несколько кадров в бассейне, а потом надо было показать, как машина вылетает с дороги и падает в реку. Вообще, слово «сложности» в нашей работе звучит анекдотично: они случаются ежедневно. Каждое утро, открыв глаза в семь часов, я перебираю в голове примерно два десятка групп, каждая из которых что-то снимает или завершает постпродакшн, выявляю проблемы и разруливаю их в онлайн-формате. Поэтому для меня не существует понятия «проблема» - это все рабочие моменты!
Снимать что-то своими силами, не обращаясь за помощью к сторонним организациям, намного легче. Вы как-то разделяете контент для себя на коммерческий и некоммерческий? Например, к какой категории вы отнесете комедию «Вася не в себе»? Например, в бизнес-плане фильма «Непрощенный» стояла прогнозируемая сумма сборов - 60 миллионов рублей.
А он собрал более четырехсот. Мы старательно работаем над каждым своим фильмом, чтобы у него была возможность собрать кассу. Но я бы слукавил, если бы сказал, что мы можем угадать или спрогнозировать коммерческую успешность той или иной картины. Да, конечно, мы делаем какие-то акценты в расчете на повышение коммерческой привлекательности конечного продукта, но, повторюсь, мы сами часто ошибаемся.
Вот, например, сейчас мы снимаем военно-историческую драму «Война и музыка», отсняли три блока в этом и еще три блока рассчитываем снять в следующем году. Возможно, это будет самое непрогнозируемое кино в нашей биографии, и мы с этим заранее смирились. Мы делаем это для других целей, нам хочется прикоснуться к истории, и пока не думаем о прибыли вообще, а просто снимаем кино. Фонд кино не поддержал этот довольно высокобюджетный проект, мы снимаем его за свои деньги, и я просто не знаю сейчас, как к нему относиться с точки зрения бизнеса.
Время покажет. Пожалуй, то же самое можно сказать и про фильм «Вася не в себе». Да, участие Паши Прилучного скорее всего позволит нам окупить производственный бюджет, но позволит ли это нам заработать - не знаю. Будем стараться.
Как вы оцениваете прокат предыдущей вашей с ним совместной работы, фильма «Слон»? Мы уложились в очень скромный производственный бюджет, а в прокате фильму удалось отбить затраты на рекламу и выпуск. Бюджет удалось отбить и заработать, благодаря реализации цифровых и ТВ-прав, с учетом того, что это чистое авторское кино. Картина стала одной из самых просматриваемых в онлайн-кинотеатре KION, который приобрел у нас эксклюзивные права на цифровой показ.
Мы безумно довольны фильмом, и это одна из причин, по которым мы хотим и дальше работать с Прилучным. Можете конкретизировать детали этого контракта?
Описание: Матвей — молодой прилежный алтарник, который мечтает стать священником. Агата — спонтанная дерзкая художница, которая не привыкла ничего планировать наперед. После знакомства Матвей и Агата понимают, что их разные на первый взгляд миры объединяют одни и те же проблемы и ценности. Но смогут ли они это по-настоящему осознать? Гости и зрители голосуют за представленные в программе проекты в официальном приложении фестиваля.
Описание: Самый заурядный на первый взгляд провинциальный город Великий Гусляр — уникальная точка на планете Земля, где открыта связь с параллельными мирами и цивилизациями других планет. Путешествия во времени, телепортация, говорящие животные и парковка летающих тарелок для местных жителей — обычное дело для гуслярцев. Но размеренная жизнь города меняется, когда в него приезжает новый мэр — Эдуард Белинский. Когда-то в юности он уехал учиться и строить карьеру в Москву, и теперь вернулся с твердым намерением рассказать всему миру о чудесах Гусляра и преобразовать его в туристический центр. Вот только гуслярцы совсем не готовы превращать свой уютный городок в аттракцион. Он убеждает Белинского, что чудес больше нет, и объединяет жителей города в борьбе за сохранение аномалий в тайне. Задачу Тимофея осложняет то, что из ряда вон выходящие события происходят в Гусляре каждый день.
Действие происходит в одном из провинциальных городов, где еще в советские времена был построен градообразующий аффинажный завод. В 90-е здесь процветало воровство, рейдерство и криминал.
На протяжении нескольких недель ему предстоит защищать свою честь и достоинство перед судом. Бывшая жена обвиняет артиста во всех бедах, выставляя Дмитрия токсичным абьюзером в глазах общества и суда. Чтобы противостоять этому напору феминизма и дать отпор всем выдуманным претензиям в свой адрес, ему придется победить главного оппонента - самого себя", - обещает синопсис.
Гевонд Андреасян
Артемий Драгунский займет режиссерское кресло адаптации популярной детской книги, сообщил продюсер проекта Гевонд Андреасян. Актёр, юморист, певец и продюсер Михаил Галустян в счёт долгов отсудил у режиссёра, сценариста и продюсера Сарика Андреасяна права на драму «Непрощённый», сообщает. Последние новости о персоне Гевонд Андреасян новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое.