Официальные новости Новости регионов Симпозиумы, пленэры В домах творчества Проект Россия Союз художников России – фронту. Современные художники-мастера декоративно-прикладного искусства — Саша Браулов, Ася Заславская, Дарья Кузнецова, Дарья Неретина, Ксения Пархоменко, Елена Самородова, Сергей Сонин, Анна Холоша, Лена Ярулина — наполнят пространство Дома Гоголя произведениями.
Дом художника выставки 2024
Ассоциация Художников Монументалистов Секция художников монументалистов МСХ Проводит традиционную весеннюю выставку нашей секции в выставочном зале на Старосадском, 5 С 29.04 по 3.05. Все новости Подписаться на рассылку. Участниками Выставки станут художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Донецка, Сочи, Гурзуфа и других городов России. В экспозиции представлены 7 полотен из знаменитой коллекции Студии военных художников имени а. Фестиваль «Видеть и слышать» проходит в Московском доме художника с 27 октября по 4 ноября.
Курсы валюты:
- Третьяковская галерея — главный музей национального искусства России
- Выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад» к 90-летию художника в ММОМА
- Хотите быть в курсе последних событий?
- В столице отремонтировали 33 дома, в которых жили и работали художники
- Регистрация онлайн-участников выставки
- Что еще почитать
В Москве открылся Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать»
Центральный Дом Художника (ЦДХ). г. Москва, ул. Крымский вал, д. 10/14. Сегодня в Московском доме художника торжественно откроется по-настоящему уникальное мероприятие – Фестиваль современного церковного искусства "Видеть и слышать", посвящённый теме, актуальной не только для отечественной культуры, но и для всего нашего общества. В Москве более 30 человек были эвакуированы из Центрального дома художника на Крымском Валу из-за задымления.
Третьяковская галерея — 11 веков русского искусства
Автор работает на границе между полуабстрактным жестом и узнаваемой реальностью, увиденной почти наивным взглядом и пропущенной через призму личных воспоминаний и впечатлений. Главная тема — обыденная жизнь и фрагменты среды обитания, в которых через оптику художника проявляются состояния и внутренние процессы. Адрес: ул.
На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас. Выставка расскажет о взаимодействии произведений искусства и объектов разных периодов и контекстов, представленных в одном месте в одно время, покажет искусство как важное пространство диалога и своеобразную форму общности, построенную на совпадении отличных друг от друга ценностей и смыслов.
Здесь будут проходить презентации коллабораций и творческих коопераций. Среди участников выставки — художница Света Комрад, фотограф Саша Мадемуазель, творческое объединение Varenye, художники из граффити-комьюнити Secret Walls. Экспозиция будет открыта три дня — с 2 по 4 ноября.
Датой основания Центрального Дома художника является 1979 год. После проведения на его выставочных площадях многочисленных экспозиций американских и европейских художников, других деятелей искусств, ЦДХ стал узнаваем и признан во всем мире.
Он является уникальным местом, где встречаются, общаются, делятся своим опытом художники, скульпторы, искусствоведы, другие деятели культуры и искусства. Центральный дом художника — панорама Google Maps Центральный Дом художника расположен в парке «Музеон», в центре российской столицы. На территории парка действует экспозиция Музея скульптуры, которая органично вписывается в общий архитектурный комплекс парковой зоны. В парке есть зоны для отдыха и игровые площадки для маленьких посетителей. В год ЦДХ посещает более 1 миллиона человек. Здесь работает пресс-центр для освещения мероприятий, рассчитанный на работу 60 журналистов. На парковке могут разместиться около 500 автомобилей, что удобно при проведении больших концертов и праздничных мероприятий. Афиша ЦДХ 2024 Каждый год на выставочных площадках Дома художника проводится более 300 выставок и других мероприятий. Учитывая долгое и плодотворное сотрудничество со множеством иностранных музеев и галерей, здесь с успехом проходят выставки художников из Европы, США, Израиля и других стран всего мира.
Фонды выставочного комплекса насчитывают около 50 тысяч единиц хранения, это живопись, скульптура, графика, изделия народных промыслов. Афиша Центрального Дома художника В галереях ЦДХ кроме художественных экспозиций ежегодно проводятся многочисленные выставки архитектуры, фотографии, дизайна, рекламы и моды. Здесь также организуют ярмарки и фестивали, посвященные различным областям современного искусства. Самыми известными из них являются «Антикварный салон», «Дизайн и реклама», «Архитектура и дизайн». Единственным условием организации здесь выставки или экспозиции является соответствие тематике и профилю учреждения. Киноконцертный зал ЦДХ рассчитан на 600 посетителей. Артисты театра, певцы, танцоры, мастера кино являются постоянными гостями в этом месте. Каждый месяц здесь проходят концерты известных исполнителей. В течение года можно посетить кинофестивали и увлекательные мероприятия, организованные для детей.
От Тропинина до Серова: дом художников на Волхонке взяли под охрану государства
Хотя как раз в градостроительном отношении он вполне им близок: громадный объем, индифферентный к окружению. ЦДХ же таков не только внутри, но и снаружи—что очень точно отражает проблематичность самого понятия современного искусства. Что это: авангард, Дейнека, «суровый стиль»? Советская власть этого не знала, да и относилась к современному искусству всегда с резонным подозрением. Фото: Юрий Пальмин 02 Перспектива с видом на новую застройку ул. Димитрова ныне—ул. Большая Якиманка , 1960-е годы. Источник: фото предоставлено Василием Бычковым ЦДХ Кроме того, это было первое в СССР новое здание художественного музея, то есть абсолютный эксперимент, которому не на что было опереться ни в прошлом, ни в настоящем: ведь даже первый по-настоящему современный музей искусства национальная галерея в Берлине Миса ван дер Роэ откроется лишь в 1967 году. Тем не менее, внутреннее пространство ЦДХ получилось сложное, разнообразное, гибкое, с залами большими и малыми а также с возможностью их трансформации , с антресолями и галереями, с удобным конференц-залом.
Они позволят почувствовать пульсацию пластического мышления художника. Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг. И, конечно, выставка продемонстрирует основные станковые серии новейшего этапа творческого пути художника, отмеченного масштабом, технической сложностью и визионерским духом. В эти годы Церетели в полной мере воплотил образ универсального художника, свободно преодолевающего границы техник, жанров и стилевых направлений. Уверенно работая с большими концепциями, он будто бы управляет чистой стихией искусства. Остановками на пути зрителя мыслятся специальные разделы экспозиции. Мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели, будут раскрыты в трех особых залах, которые сфокусированы на сквозных для художника персонажах-героях Прометей, Св.
После завершения работ здание может быть использовано под офисы, магазины и другие коммерческие цели", — рассказал глава ведомства Иван Щербаков. Подать заявку на участие в торгах можно до 12 декабря, электронный аукцион пройдет 21 декабря на торговой площадке "Росэлторг". Объект располагается рядом с улицей Пречистенка, недалеко от Смоленского бульвара и Бородинского моста. Здание имеет два наземных и один цокольный этаж.
Силами художественной общественности, использовавшей все средства, вплоть до митинга, его удалось отстоять. Решение о демонтаже было отменено. В марте 2019 года здание ЦДХ полностью перешло в собственность Третьяковской галереи.
Третьяковская галерея — 11 веков русского искусства
Силами художественной общественности, использовавшей все средства, вплоть до митинга, его удалось отстоять. Решение о демонтаже было отменено. В марте 2019 года здание ЦДХ полностью перешло в собственность Третьяковской галереи.
Галереи заинтересованы в таком кластере, поэтому они делегируют нам функцию по поиску для них одного большого галерейного пространства. Мы смотрим на Гостиный двор. Но дадут ли нам его под это дело?..
Эти площадки воспринимаются многими как выставочные — то есть куда можно прийти и в первую очередь посмотреть, а вы хотите делать там проекты, в рамках которых искусство продается. Интересы продавцов и посетителей могут не совпадать… Третьяковская галерея после реконструкции, по проекту Рема Колхаса. В целом она прошла очень успешно. Но получилось так. По социальной политике департамента входной билет для пенсионеров — 100 рублей, а это вполне подъемная цена. Из-за сдвижки сроков проведения ярмарки мы попали на третье воскресенье месяца, а оно для посетителей Манежа — бесплатное.
Тысячи людей не понимали, куда пришли. Не знали, что это ярмарка и что все эти Айвазовские, Шишкины, Шагалы продаются. Они спрашивали: что это, как это, просили провести экскурсии… При такой посещаемости — по нескольку тысяч в день — одному галеристу просвещать людей тяжело. И многие это делали. Чем вы это объясняете? Мы относимся к этому с пониманием: сейчас сложная политическая пора.
Возвращаем этим галереям деньги. У одной американской галереи вещи застряли на нашей таможне, но не по вине наших таможенников, а потому что брокеры неправильно заполнили документы. Еще многие отказались от участия, так как доставка в Россию дорогих произведений обходится недешево. Мы далеко, у нас холодно, температурный режим, страховка — все требует огромных средств. Но Манеж был свободен только в эти дни. Надеемся, в следующем году эти факторы снимутся и минимизируются.
Фото: предоставлено пресс-службой ГТГ — Вы постарались систематизировать ярмарку, но некоторые стенды все равно были похожи на развалы. Уже во время монтажа мы получили отказы от нескольких галерей — освободившиеся площади надо было чем-то заполнить. У нас другие возможности, но даже при них давайте постараемся избегать шпалерной развески и не вешать малозначительные вещи. Многие вещи вообще достали из запасников впервые. Допускаю, некоторые вещи могут быть служить для поднятия имиджа. Парадоксальным образом выставочный сезон в ЦДХ, несмотря на все перипетии, намечается сильный.
Каждая из пяти оранжевых «долек» «Апельсина» являлся отдельным функциональным сегментом, расположенным под наклоном к сердцевине. Проект предусматривал строительство «Апельсина» на месте ЦДХ и по сути был коммерческим. Помимо музея на первых этажах он включал гостиницу, офисы и жилые апартаменты. Общая проектная площадь здания составила 80 тыс. Данный проект вызвал резкое неодобрение общественности. Летом 2008 года в Москве был создан Общественный Совет по культурным центрам , который в качестве ближайшей задачи назвал защиту здания Центрального дома художника; в совет вошли пятьдесят человек архитекторы, музейщики, журналисты, художники, писатели [8]. Позднее Росохранкультура предложила признать Центральный дом художника памятником архитектуры, что защитило бы здание от сноса [9]. Осенью презентация проекта нового здания не состоялась, и стало известно, что «Апельсин» строиться у Крымского моста скорее всего не будет.
Спиридонов, члены Совета В. Репина в Вышневолоцком районе Тверской области состоялся масштабный фестиваль, посвященный 90-летию художника. Это был насыщенный многочисленными мероприятиями проект под названием "Пленэр на Академичке". Его организовала администрация Вышневолоцкого района Тверской области, Почетным гражданином которого он является. Все событие было посвящено 90-летию выдающегося земляка. Ассоциация тверских землячеств приняла активное… Пленум Союза художников России 19 апреля в Москве в Центральном Доме художника состоялся пленум Союза художников России, на котором присутствовали руководители региональных отделений СХР, члены Центральной ревизионной комиссии, приглашенные. С основным сообщением выступил председатель СХР А. Он поднял вопросы, связанные с подготовкой к съезду СХР, затронул главные события в культурной жизни страны, остановился на проблемах законотворчества в сфере искусства, рассказал о наиболее крупных проектах СХР, о домах творчества, предложил для обсуждения в региональных отделениях идею создания в СХР межсекционной… Актуальная информация.
Ярмарка "Арт Москва" в Гостином дворе: современное искусство, антиквариат и "улица ювелиров"
Узнайте: Как не совершить ошибок в ремонте Как выбрать материалы для ремонта квартиры Как правильно спроектировать интерьер, чтобы жилось легко и удобно Как подготовить квартиру к продаже или аренде Как правильно выбирать цвет, свет и элементы декора Какой нужен дизайнер интерьера и как его найти Где сегодня купить современные предметы интерьера и мебель для дома Прокачайте свои знания о дизайне интерьеров и развивайте бизнес с помощью нашей деловой программы. Online B2B session Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India Регистрация на сессию Время и место проведения: 16 мая, 11:00, Бизнес-гостиная Формат мероприятия: закрытый, с регистрацией на сайте, места ограничены Trade Promotion Council of India TPCI является ведущей организацией, занимающейся продвижением торговли и инвестиций в соответствии с политикой внешней торговли Индии. Online B2B session. Unlocking Opportunities: Exploring the Surge in Furniture and Interior Industry Demand in India — это площадка для делового общения 20 крупных индийских отраслевых производителей и импортеров, торговых представителей России и Индии, дизайнеров, независимых экспертов отрасли и более 50 российских компаний.
Дом был построен один, а управлялся он двумя разными организациями, что временами превращало его в хозяйственный тянитолкай. Помню, в 1985-м я сделал свою первую выставку в ЦДХ, когда он принимал Международный фестиваль молодежи и студентов. Это была выставка молодых советских архитекторов. Уже через год ее под именем бумажной архитектуры пригласили в Любляну, а далее — везде: Париж, Милан, Лондон, Франкфурт, Брюссель.
В 1989-м я проектировал выставку Любови Поповой в ГТГ, и это была первая выставка, когда картины крепились к временным стенам жестко, а не на веревках. Тысячу сто костылей нам пришлось резать вручную, поскольку отечественная метизная промышленность таких тогда не выпускала. А в 2009 году, когда московские власти вдруг решили ЦДХ а заодно и ГТГ снести ради коммерческого центра, я принимал участие в митинге и общественном обсуждении в защиту нашего культурного достояния. Хорошо помню, когда по регламенту мне не хватило пяти минут, чтобы выразить все возмущение действиями чиновников, свое время мне отдал Дима Гутов. У Центра Помпиду посетителей почти вдвое больше. При разумном административном устройстве и наш центр мог бы увеличить свою эффективность. Но пока его пилят, как ящик в цирке, и кого-то в этом ящике уже зарезали без всяких фокусов.
Сергей Сафонов Галерея «Ковчег» ЦДХ открылся в год моего окончания девятого класса средней школы, так что мы, можно сказать, с детства знакомы. В пятилетку моей учебы в творческом вузе это место стремительно набирало популярность, быстро затмив собой Московский дом художника на Кузнецком Мосту, 11 — прежнее главное место силы столичного искусства. Большая экспозиция участника легендарного «Бубнового валета» Александра Куприна, запомнившиеся надолго выставки Моранди и Юккера были увидены в юности именно здесь. Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу. На антикварных салонах в разные годы показаны «Музей неактуального искусства», «После Вхутемаса», «Возвращение Константина Истомина» и другие проекты. К тому же около трех лет «Ковчег» имел постоянное представительство в новых галереях ЦДХ на антресольном этаже.
Говоря о закрытии ЦДХ, часто сетуют на судьбу его арендаторов-галеристов. Однако важной особенностью работы здесь были выставки не ангажированных галереями, «неорганизованных» художников. Они-то и являются сейчас главными пострадавшими: равноценных площадей для таких показов в городе пока просто нет. Разумеется, по поводу его закрытия я испытываю только сожаление и печаль. Это был культурный центр, куда люди приходили, чтобы посмотреть искусство и иногда выбрать искусство для себя. Подобной площадки в Москве нет, и вряд ли будет. Мы лишились культурного места Москвы, где можно было не только увидеть живопись, но и послушать музыку, посмотреть актеров, купить книги, места, куда люди десятилетиями приходили за высоким.
Здесь было много актуального, совсем свежего искусства, такого, которое нельзя было увидеть в государственных музеях. Нет, ничего, кроме печали, я не испытываю… Олег Кулик Художник Я пережил смешанные эмоции, когда в ЦДХ открылась моя персональная выставка площадью 10 тыс. Прелый мох тщеславия, которым я старательно и долго покрывался до этой выставки, после нее вдруг подсох и начал отваливаться большими кусками. Так что мне остается только сказать на прощание моему дому: «Спасибо, Вася!
Новому собственнику предстоит провести восстановительные работы по его сохранению, а также приспособить для использования в современных условиях. После завершения работ здание может быть использовано под офисы, магазины и другие коммерческие цели", — рассказал глава ведомства Иван Щербаков. Подать заявку на участие в торгах можно до 12 декабря, электронный аукцион пройдет 21 декабря на торговой площадке "Росэлторг". Объект располагается рядом с улицей Пречистенка, недалеко от Смоленского бульвара и Бородинского моста.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Решилась судьба Центрального дома художника: на улице никто не останется
| Дом художника выставки 2024 | Афиша и расписание мероприятий Центральный Дом Художника (ЦДХ), продажа билетов в Москве. |
| Москва. Ноябрь 2023. Московский Дом Художника. Выставка-продажа ШАПОЧНЫЙ РАЗБОР . | Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "Мастерская", которая начала свою работу с 08-12 августа 2023 года в Московском Доме Художника. |
| Здание Центрального дома художника в Москве будет снесено | Центральный дом художника перестает существовать и с 1 апреля его залы переходят к Третьяковской галереи. |
Открытие выставки состоялось в Московском доме художника
Сегодня в Центральном Доме архитектора состоялось открытие Общего собрания членов РААСН-2024 и выставочной экспозиции. Концерт этно‑коллектива Seven Eight Band состоится в Центральном доме художника (ЦДХ) в Москве 16 июня. Центральный Дом художника (ЦДХ) на Крымском валу снесут после того, как для художников построят новое здание. МЧС вызвали в Центральный дом художника в Москве. Спасателям сообщили, что в здании появился дым. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке продаже ШАПОЧНЫЙ РАЗВБОР, которая начала свою работу с 20 по 26 ноября 2023 года в Московском Доме Художника (ст. метро Кузнецкий Мост). Дом художника Адриана Сильверсвана, который находится в центре столицы, решили выставить на торги.
Центральный дом художника: история и события
Доходный дом был построен в 1903 году архитектором Воскресенским, на первом этаже располагалась Ассоциация художников революционной России. Главная» Наследие семьи Рерихов» 18.10.2023 Коллекция фотоматериалов по разделам выставки «Николай Рерих» в Центральном доме Художников в Москве. Дом художника Адриана Сильверсвана в Москве продадут на торгах в декабре.
Открытие выставки состоялось в Московском доме художника
Первая отчетная выставка после окончания ИПСИ; участие в параллельной программе «Арт Москвы», после которой второй раз в жизни у меня купили коллажи в хорошую коллекцию; там же проходил кинофестиваль Tomorrow, куда меня позвали в состав жюри; там же проходила Премия Кандинского, если не ошибаюсь, и много чего еще. Но все мы также помним дикие вывески вроде «ярмарка шуб» и тому подобное. Это всех раздражало. Такое, конечно, должно быть, но… с учетом того, что у нас в городе и так мало пространств, предназначенных для показа искусства, делать здесь очередной магазин, думаю, ужасная идея. Не помешало бы и преобразовать внутренний его вид. Я не говорю, что надо все сносить.
Есть отличные европейские примеры интеграции нового в старое. Сохраняя прошлое, сделать его приспособленным для показа искусства, адекватным времени, с учетом существующих технологий. Я бы хотела видеть ЦДХ преобразованным, хотелось бы верить этому месту. В составе — музей современного искусства, библиотека, концертные и выставочные залы, кинозал и так далее. Через два года в Москве открылся Центральный дом художника, в котором тоже были выставочные и кинозалы.
А музей в здании — Третьяковская галерея — открылся в 1986 году. Площадь нашего «Бобура» равнялась 65 тыс. Дом был построен один, а управлялся он двумя разными организациями, что временами превращало его в хозяйственный тянитолкай. Помню, в 1985-м я сделал свою первую выставку в ЦДХ, когда он принимал Международный фестиваль молодежи и студентов. Это была выставка молодых советских архитекторов.
Уже через год ее под именем бумажной архитектуры пригласили в Любляну, а далее — везде: Париж, Милан, Лондон, Франкфурт, Брюссель. В 1989-м я проектировал выставку Любови Поповой в ГТГ, и это была первая выставка, когда картины крепились к временным стенам жестко, а не на веревках. Тысячу сто костылей нам пришлось резать вручную, поскольку отечественная метизная промышленность таких тогда не выпускала. А в 2009 году, когда московские власти вдруг решили ЦДХ а заодно и ГТГ снести ради коммерческого центра, я принимал участие в митинге и общественном обсуждении в защиту нашего культурного достояния. Хорошо помню, когда по регламенту мне не хватило пяти минут, чтобы выразить все возмущение действиями чиновников, свое время мне отдал Дима Гутов.
У Центра Помпиду посетителей почти вдвое больше. При разумном административном устройстве и наш центр мог бы увеличить свою эффективность. Но пока его пилят, как ящик в цирке, и кого-то в этом ящике уже зарезали без всяких фокусов. Сергей Сафонов Галерея «Ковчег» ЦДХ открылся в год моего окончания девятого класса средней школы, так что мы, можно сказать, с детства знакомы. В пятилетку моей учебы в творческом вузе это место стремительно набирало популярность, быстро затмив собой Московский дом художника на Кузнецком Мосту, 11 — прежнее главное место силы столичного искусства.
Большая экспозиция участника легендарного «Бубнового валета» Александра Куприна, запомнившиеся надолго выставки Моранди и Юккера были увидены в юности именно здесь. Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу.
Можно сказать, что как такового его не было, как и не было никакого отдельного предпоказа для представителей прессы и специалистов отрасли, что, конечно, являлось большим просчетом организаторов — важных клиентов в такие «демократические условия» макать не принято и неприятно. А невозможность позвать самую платежеспособную аудиторию — это огромный минус для выставки, тем более что многим экспонентам было что показать — на нескольких стендах представлены скульптуры значительно дороже миллиона рублей.
Гостиный двор был плотно и полностью застроен. Экспозиция в отличие от обычных «улиц» предложила гостям лабиринт. Остальные некоторое время где-то прятались. Напротив главного входа был стенд проекта SUNRISE — конкурса предметного дизайна, где дизайнеры пытались воспроизвести неповторимый стиль Карима Рашида, как некий реверанс в сторону работ мэтра, который и сам, несмотря на санкции, не постеснялся прилететь в Москву. Собственно, учитывая количество клиентов и контактов дизайнера в Восточной Европе и России, было бы странно, если он вдруг был подвержен традиционным стереотипам.
Участники создавали предметы в стилистике Карима Рашида. Во многом рекламная кампания выставки строилась именно на участии Карима Рашида, при этом остальные «амбассадоры» — Алексей Дорожкин, которого уже давно никто не понимает как атрибутировать, Дима Логинов, Диана Балашова, ключевые клиенты которой входят не в ту дверь и прочие, совсем уж никому не известные персонажи, на фоне Карима смотрелись откровенно бледно, хоть и вынуждены были проводить экскурсии для всех желающих — отчего Гостиный двор чем-то напоминал филиал Эрмитажа с толпами китайских туристов, шествующих гуськом. Не хватало только игрушек, насаженных на палочку, благо высокий рост Алексея Дорожкина убирал необходимость этих «дизайнерских» семафоров. Как и везде на ARTDOM, на выступлениях деловой программы зал был почти всегда полон, при этом тематика, уровень, известность и другие особенности выступавших были весьма разными. Как и вариативность стендов: от несчастных художников, согнанных в амфитеатр и вынужденных сидеть на «завалинке» в ожидании контактов, до представителей как бы люксовых марок, типа Cassina, Baker, Visionnaire, Flou, которые почти без исключения были атрибутивными местными представителями.
То есть иностранных брендов официально на выставке, за небольшим исключением, не было, и их стенды были рекламой местных салонов. Корректно ли использовать самые известные международные марки для рекламы и продвижения выставки, о которой они ничего не слышали? Оставим этот вопрос на совести организаторов и представителей этих брендов в России. Явлением того же порядка стало мегараспиаренное «выступление» Карима Рашида, который был буквально на каждой афише и баннере, и именовался не иначе как главным амбассадором выставки. Кое-где была мелкая приписка «онлайн».
Но во многих публикациях всё подавалось так, что он планирует приехать в Россию. Это ещё один вопрос к совести организаторов, а возможно не только к совести, так, в статьях с пометкой о том, что они рекламные, как минимум на Salon. Несколько известных дизайнеров, не сговариваясь, восхитились умением организаторов зарабатывать на каждом квадратном метре, но сравнили амфитеатр с Измайловским рынком образца 1990-х. Российские и белорусские, например бренды, может быть, и не имея особенных площадей и иногда имея откровенно слабые неудобные выставочные места, вполне могли поспорить с этим постколониальным великолепием и мебелью «маде-ин-итали» и качеством, и эстетикой, и даже ценой. На это обратили внимание многие профессионалы.
Дизайнер Михаил Курносов сидит на кресле по своему дизайну на стенде Zapazuha. Белорусский бренд отметили для себя очень многие российские дизайнеры. Стенд компании Ohh mebel. Естественно, любая выставка — это отдельный мир, и восприятие ее отличается у гостей, организаторов и экспонентов. Как отметили практически все экспоненты, которые до этого много раз выставлялись в Гостином дворе, организация была, мягко скажем, не на уровне.
Мы сами столкнулись с тем, что зона для печатной прессы была, скажем так, несколько убогой, и чтобы просто добиться выполнения взятых на себя организаторами ARTDOM обязательств, пришлось ходить и ругаться. Однако, думается, гостям все эти переживания были безразличны. Как выставка популярная, не совсем промышленная и происходящая в центре, она привлекла толпы посетителей, которых в сфере профессионалов принято называть «нецелевыми». Но, возможно, это и неплохо, если москвичи и гости столицы приобщатся к актуальному срезу того, что сейчас имеется на рынке, и узнают, наконец, чем богат российский рынок, кроме незабываемой Икеи.
Переходы из 1925 года в сегодняшний день осуществляются через размышления профессора Преображенского, как ключевой фигуры повести. Именно поэтому спектакль называется "Собачье сердце.
Если во времена Булгакова профессор Преображенский создает из собаки Нового человека, то сегодня Нового человека создают ученые всего мира-это биороботы. Создание такого "существа" очень неоднозначно расценивается даже самими учеными, часть которых уверена, что это приведет к гибели человеческой цивилизации. Параллель между временами позволяет глубже понять замысел автора, "услышать" его вопросы: Где грань, за которую нельзя заходить?
Его построили в 1917 году по проекту архитектора Сергея Воскресенского. После революции здесь долгое время размещалась штаб-квартира Ассоциации художников революционной России, участники которой работали над приобщением масс к искусству. Живописцы, скульпторы, графики изображали в работах советский быт и действительность. Здание г-образной формы построено в стиле модерн. Угол дома выделяет выступающий эркер, фасады имеют сложную пластику, украшены декоративными элементами.
Специалисты комплекса городского хозяйства отремонтировали подъезды и подвальные помещения, заменили ряд инженерных систем. Отдельное внимание уделили историческому фасаду. Стены тщательно очистили и обработали противогрибковым составом, отремонтировали штукатурный слой и архитектурный декор. Со стороны двора восстановили кирпичную кладку и заполнили выветренные швы специальным составом, после чего фасад окрасили в первоначальный цвет. Кроме того, цокольную часть здания облицевали плиткой, отремонтировали откосы, заменили водосточные трубы, привели в порядок балконные плиты, а также установили новые энергоэффективные окна в местах общего пользования.