Новая постановка «Снегурочки» в Большом театре принадлежит к разряду исторических. На этой неделе в Большом театре объявили, что старт продажи билетов на балет «Щелкунчик» состоится 22 октября. 18 октября в Москве, на сцене театра «Геликон-опера» состоялся показ мюзикла «Снегурочка», вошедшего в программу фестиваля, вместе с другими лучшими музыкальными спектаклями России, как региональных, так и столичных театров.
Большой и Малый театры покажут совместную оперу «Снегурочка» в новом сезоне
Любовь, полученная в дар от матери Весны, дарит Снегурочке новый опыт, однако не способная удержать в душе это сильное чувство, задуманная совсем иначе Снегурочка исчезает, находясь на пике блаженства. Важная миссия — наполнить жизнью образы, созданные композитором, автором сюжета и постановщиками, в опере поручена солистам. Обладая мастерством передавать тончайшие музыкальные нюансы голосом, артисты оперы также нуждаются и в великолепной актерской подготовке. Голос Ольги Селиверстовой, исполнившей партию Снегурочки, искрился серебристыми переливами. Яркий, светлый звук наполнял зал Большого, искреннее и живое исполнение пробуждало чувство сопереживания трагической судьбе героини. Громкими аплодисментами на поклонах встретили зрители Анну Нечаеву, исполнившую партию Купавы. У Анны получилась невероятно живая и эмоциональная Купава, героиня Анны отчаянно проклинает неверного жениха за нанесенную обиду, ищет утешения у царя Берендея и находит успокоение в объятиях Леля. На фоне безупречного исполнения партии артистке удавалось передавать эмоциональное состояние героини в мельчайших деталях. Среди мужских голосов хотим отметить Богдана Волкова, исполнившего партию царя Берендея.
Несмотря на юный возраст, Богдану удалось создать образ мудрого владыки, а техническое мастерство певца и вовсе достойно восхищения, особенно то, как легко ему удаются самые тихие и тонкие музыкальные акценты. Виктория Николаевская специально для Musecube Фотографии предоставлены пресс-службой Большого театра. Фотограф: Дамир Юсупов Добавить комментарий Ваш адрес email не будет опубликован.
Дирижировал Николай Рубинштейн, в качестве режиссёра выступил Николай Савицкий. По материалам сайта Большого театра и журнала Театр Последние события.
А началось всё с ремонта.
Здание Малого театра было решено отремонтировать, а труппу перевести в Большой театр. Формально оба театральных коллектива считались единым, поскольку и Большой и Малый подчинялись Московской конторе императорских театров. Но Большой театр, как известно, оперный, а Малый — драматический. Возникли естественные сложности с репертуаром. Пьесу заказали Александру Островскому, «профильному» драматургу Малого театра, по его произведениям в Малом было поставлено в общей сложности 48 спектаклей. Музыку написал Пётр Чайковский, молодой, но к тому времени уже известный русский композитор.
Любопытно, что эта «весенняя сказка» впервые была сыграна именно на сцене Большого и представляла собой синтетическую постановку, в которой, как и в нынешней версии, участвовали артисты двух театров. Необычный спектакль, для которого и создавалась музыка Чайковского, возник в связи с «прозаическими обстоятельствами», как говорится в анонсе премьеры: Малый в тот момент был закрыт на ремонт, играл свои спектакли на сцене Большого, и Дирекция императорских театров предложила создать совместную постановку для драматической, оперной и балетной трупп.
Островский принимал активное участие в работе над спектаклем, дирижировал премьерой Николай Рубинштейн, а среди исполнителей главных ролей были Гликерия Федотова, Мария Ермолова, Евлалия Кадмина и Александр Додонов. Над нынешней премьерой работает Алексей Дубровский, недавно ставший главным режиссёром Малого театра. В его версии «Снегурочка» — это история о нарушенной гармонии и утрате способности любить сначала — в мире богов, потом — в мире людей.
СНЕГУРОЧКА
заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский. Весенняя сказка Н.А. Островского «Снегурочка» с музыкой П.И. Чайковского появилась на Новой сцене Большого театра в результате его творческого сотрудничества с Малым. Воспитанницы Пансиона МО РФ познакомились со спектаклем «Снегурочка» в постановке Большого театра. Спектакль Снегурочка (Большой театр, Москва, 2017). Премьера "Снегурочки" в Большом, конечно, провалилась, я не спорю. купить билеты на балет в Большой театр в Москве. Афиша 2023: расписание, цены, содержание, артисты фото, продолжительность Закажите билеты на
Большой театр объявил о планах на новый сезон
И нельзя его в этом упрекнуть: пятичасовой спектакль упрекали в длиннотах даже привыкшие к таким продолжительным походам в театр современники Островского, что говорить о сегодняшнем зрителе. Сегодняшняя постановка — очень симпатичный спектакль, особенно для детской аудитории: основные линии драмы прочерчены аккуратно, герои харизматичны, птички машут крыльями, огромное чучело масленицы бродит на ходулях, а потом взмывает в небо, Снегурочка тает. Взрослые откровенно скучают, а после первого действия даже премьерная публика покидает зал. Современный зритель, особенно в оперном театре, хотя и ценит традицию, испорчен динамикой режиссерского театра. Даже, или особенно тогда, когда речь про любовь. И если он готов принять языческую логику жертвоприношения и принимает мифологический пласт союз Мороза и Весны, их ребенок, возможность приобрести чувство любви, лишь примерив мамин венок , то хочет понять контекст — чего ради эта жертва?
В чем проявляется тот гнев богов, ради которого не только растаяла Снегурочка, но и погиб Мизгирь? Зритель видит вполне благополучное общество берендеев, красиво одетых и бойко пляшущих. А ведь они шестнадцать лет солнца не видели. Да и в сердцах остуда — берендеи разучились любить. А между прочим, Чайковский первый хор берендеев пишет довольно печальным, но это никак не корреспондирует со сценой.
Зацепку может дать лаконичное сценографическое решение художник-постановщик Мария Утробина. Это зависшие над сценой прозрачные квазиорганные трубы, похожие одновременно и на сосульки. Периодически они берут на себя бытовые функции, рисуя холодный лес, маркируя крыши домиков или хоромы Берендея тут уже в радужной раскраске , но иногда и смысловые, передавая душевный холод Снегурочки.
И всё же пользуясь тем, что объектом нашего рассмотрения является «Снегурочка» Островского — Чайковского, воздать должное ее музыке мы непременно должны! А в том, что в нее нельзя было не влюбиться, в том, что нельзя было не подпасть под необычайно здоровую, жизнерадостную энергетику и мелодический драйв, почерпнутый композитором из недр русского песенного фольклора, сполна, на волне мощного музыкантского апломба, убедил молодой дирижер-постановщик Иван Никифорчин. Второй по значимости пласт после оркестра — хоровая музыка, и хор Большого театра во всеоружии своего мастерства предстал и на этот раз главный хормейстер — Валерий Борисов. Пьесу-феерию Островского — масштабную конструкцию, изобилующую длиннотами и отвлекающуюся не на одну побочную линию, — с либретто большой пятиактной оперы мы сравнили вовсе не случайно. Если на премьере в XIX веке пьеса шла порядка пяти! И подобно тому, как Римский-Корсаков в своем либретто на основе пьесы Островского отсек «всё лишнее» и оставил главное, режиссер-постановщик обсуждаемой премьерной постановки Алексей Дубровский поступил точно так же. Главным для него, похоже, стало использование всей музыки Чайковского, которую он вписал во вполне самодостаточный драматургический остов — в квинтэссенцию пьесы Островского.
И хотя в новой постановке порядка трех часов с антрактом есть персонажи, коими Римский-Корсаков поступился, ее драматургическая коллизия опере-наследнице практически идентична. Значительным сокращениям пьеса Островского подвергалась и в XX веке в том числе и в постановках Малого театра, всегда сопровождаемых музыкой Чайковского. Вместе с тем, меломанам, давным-давно выучившим оперу Римского-Корсакова «наизусть», многие драматические монологи в новой постановке — те фрагменты, которые постигались когда-то через пение, — воспринимались с явным недостатком чувственной аффектации. И с этим ничего не поделаешь: Римский-Корсаков давно обратил меломанов в свою веру! Непросто было меломанам смириться и с технической неизбежностью, в результате которой все солисты — и драматические артисты, и певцы — вещали в радиомикрофонах. Как только в партитуре есть мелодрама, на солистов сразу же навешивают микрофоны, и для современного музыкального театра это обычная практика, иначе всю разговорную декламацию оркестр просто-напросто забьет! Но интересно, как это всё звучало в XIX веке на Исторической сцене Большого, когда никаких микрофонов не было и в помине? Что ж, по дошедшим до нас свидетельствам очевидцев той премьеры, кое-кого из артистов драмы едва было слышно даже без мелодрамы! А при сравнении масштабов залов исторических сцен Большого и Малого театров правильный вывод сделать легко.
Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные билеты? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку.
Над нынешней премьерой работает Алексей Дубровский, недавно ставший главным режиссёром Малого театра. В его версии «Снегурочка» — это история о нарушенной гармонии и утрате способности любить сначала — в мире богов, потом — в мире людей. О работе над постановкой Алексей Дубровский рассказывает так: «При создании синтетического действия важно соблюдать баланс. Если ставить весь текст без купюр, мы сильно смещаемся в сторону драматического театра. Но спектакль сейчас мы делаем уже не в объединённом театре, а на сцене оперного, и музыка должна быть на первом месте.
Снегурочка
Костюм Снегурочки также не имеет ничего общего со знакомыми образами: черноволосая красавица Ольга Селиверстова первые два акта одета в белую футболку и свободные брюки ярко-бирюзового цвета. На фоне блёклых оттенков одежды берендеев и белого пространства сцены эти цвета подчеркивают «инаковость» Снегурочки. В дальнейшем эта тенденция сохраняется: хотя на плечах Снегурочки позже появляется одеяло, она легче всего одета по сравнению с другими героями. Короткое белое платье героини в третьем и четвертом актах оперы символизирует ее наивность и беззащитность на фоне закутанных в теплую одежду берендеев. Отдельное внимание стоит уделить хореографической составляющей спектакля.
Ларисе Александровой, постановщику танцев в «Снегурочке» Большого, удалось удивительно органично вплести современный танец в оперу, которую принято воспринимать как очень классическую. Одной из самых ярких сцен постановки можно назвать «Пляску скоморохов»: артисты с бритыми налысо головами исполняют то, что можно описать фразой «танец сломанных человечков». Движения резкие и энергичные, много акробатических трюков, часть танца исполняется не только в горизонтальном пространстве, но и в вертикальном, за счет вмонтированных в декорации металлических лестниц. Сами скоморохи перебинтованы и транслируют образ нестабильного физического и эмоционального состояния.
Сцену пляски сменяет Третья песня Леля, по праву, считающаяся одной из самых красивых и удобных арий для меццо-сопрано. В новой подаче история Снегурочки приобретает острую актуальность: ни красота, ни богатство, ни сверхъестественное происхождение не могут заставить полюбить того, в чем сердце не разгорается ответный огонь. Эгоистичная любовь Мизгиря губит не только его, но и Снегурочку, однако соединяет сердца Купавы и Леля.
Создатели спектакля не пытались воспроизвести старинный быт и атмосферу русской сказки, а решили сломать стереотипы и по-своему взглянуть на классическое произведение. На сцене "ядерная зима". В сугробах по самые макушки все живое и не живое. Заметают метели, задувают ветры.
У спектакля Большого театра мало общего как с парижской версией Дмитрия Чернякова, так и с сенсацией последнего масочного конкурса — спектаклем «Снегурочка. Опера» композитора Александра Маноцкова, поставленным новосибирским театром «Старый дом». Но кое-что их все-таки роднит: это взгляд на берендейское царство как на странный, эмоционально ущербный, политически сомнительный и физически неуютный, практически непригодный для жизни мир. Но если у Чернякова социум берендеев существует в четких границах рутинной современности, а новосибирская Снегурочка — героиня внеисторического времени, то Титель и Арефьев сразу предлагают конкретные географические и хронологические обстоятельства: на сцене русская антиутопия, советско-российский постапокалипсис. В течение почти четырех часов, именно столько идет спектакль, несмотря на значительные купюры Сохиев ведет партитуру медленно, со щедрыми паузами и французской галантностью , за панелями сцены, оформленной как белая коробка, в бездонной черной пустоте сыплет искусственный театральный снег, создавая впечатление мрачного праздника однозначных ассоциаций. Невидимые зрителю, но явно жуткие обстоятельства индустриальной или политической катастрофы, отсутствие электричества, костры в железных бочках и темные приметы прошлого покосившиеся вышки линий электропередачи, торчащие каркасы и столбы, заброшенный ржавый вагон предлагают берендеям, закутанным в тусклые одеяла, нечто вроде жизни после жизни. А вся история Снегурочки во втором премьерном составе — аккуратная и звонкая Ольга Семенищева в ансамбле с участницей парижской постановки Еленой Манистиной-Весной и другими становится вслед масленичным гуляньям с закатанным в сугроб человеком еще одним суровым развлечением посмертного существования потерянного народа.
Во-первых, прекрасная музыка Чайковского заслуживает того, чтобы, не оттесняя шедевра Римского-Корсакова, занять свое место рядом с ним. А во-вторых, текст Островского, даже в сокращенном варианте в оригинале спектакль шел 5 часов! Владимир Носик и Ирина Муравьева - Бобыль и Бобылиха Хотел этого Алексей Дубровский или так вышло само собой, но у него получился спектакль в духе древнегреческого театра того периода, когда трагедия и комедия шли навстречу друг другу в поисках драмы. Стихотворный слог, принципиально не бытовое существование актеров, играющих главные роли, прежде всего, Михаила Филиппова в роли Берендея, Анастасии Ермошиной в роли Снегурочки, Андрея Чубченко в роли Мизгиря и Ольги Абрамовой в роли Весны, абсолютно трагический в своей уместной пафосности предсмертный монолог Мизгиря, посылающего проклятия богам — все это работает на жанр высокой трагедии. Тем более, что в полном соответствии со стандартами дионисийского театра речь идет о жизни людей в строгом соотнесении с божественными законами. И потому реплика Берендея «Снегурочки печальная кончина и страшная погибель Мизгиря тревожить нас не могут», вызывающая протестную оторопь в опере Римского-Корсакова, здесь звучит совершенно оправдано: таянье Снегурочки — жертва Яриле-солнцу. А потому — ничего личного. Высшие силы лучше знают, как распорядиться судьбой индивида. Такая анти-романтическая и даже анти-лирическая история нашла на удивление адекватное выражение у романтика и лирика Чайковского. Что отразилось, например, в отсутствии музыки в сцене таянья Снегурочки. А уж какая душераздирающая музыка в это время звучит у Римского-Корсакова, помнят все, кто любит оперу. Комические персонажи, мастерски сыгранные звездами Малого театра Ириной Муравьевой Бобылиха и Владимиром Носиком Бобыль органично вписываются в жанр. Их комедийность тоже не бытовая, не реалистичная — она очень близка характерным персонажам самого Островского, который учился приему соединения комического и трагического у обожаемого им Шекспира.
Создатели спектакля «Снегурочка» встретились со зрителями и обсудили будущую премьеру
В четверг в Большом долгожданная премьера. Там снова представят "Снегурочку" Чайковского по пьесе Островского. Герои новой постановки «Снегурочки» Римского-Корсакова не меньше москвичей ждут тепла и солнца. Снегурочка Призыв гендиректора обсуждать production театра *цивилизованно* был услышан мною, поэтому оч цивилизованно интересуюсь – а на хо-хо такая ху-ху Снегурочка исторической сцене? Дитя двух стихий — «Снегурочка» Островского и Чайковского в Большом театре Возрождая традицию предпремьерных встреч со зрителями, посвященных особенностям будущего спектакля, приглашаем поговорить о «Снегурочке».
В Большом театре состоится презентация "Снегурочки"
Спектакль «Снегурочка» с 8 февраля по 5 мая 2024, Государственный академический Большой театр России (Новая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Главная Снегурочка в постановке Александра Тителя Государственный академический Большой театр Опера Снегурочка. В прошедшее воскресенье, с большим удовольствием посетили великолепный балет «Снегурочка» в Кремлевском дворце.
Снегупрчка в Большом театре - позор России.
Почему же все так длинно, так скучно, размышлял я, сидя на премьерном спектакле «Снегурочки»? Почему, несмотря на достаточную новизну технических средств, отчаянные усилия постановщиков, только родившийся спектакль выглядит устаревшим? Да потому, что в наше время идеи кучкистов по созданию национальной оперы в противовес «итальянщине» потеряли свою актуальность. Успешно «выживают» и приобретают всемирное значение только те произведения, в которых «почвенничество» органично встроено во что-то более глубокое и универсальное. Впрочем, о чем говорить, если у нас слово «космополитизм» до сих пор носит бранный характер и идет в связке с прилагательным - «безродный»! В этих обстоятельствах как сделать постановку «Снегурочки» актуальной? И еще более важный вопрос - как заставить зрителей сопереживать героям, без чего «удержать» их интерес к сочинению затруднительно, что и проявилось наглядно в наличии большого числа пустующих мест в зале к концу спектакля на премьерных показах? Любопытная параллель.
Вот совсем недавно видели мы премьеру «Турандот». Тоже ведь сказка для взрослых с высокой степенью условности сюжета и персонажей. Но там образы наполнены живой плотью, которую им придает, прежде всего, характер музыки, драматичной и выразительной, обладающей высокой степенью цельности. В «Снегурочке» же персонажи и обуреваемые ими страсти являются за редким исключением олицетворением определенных моделей поведения см. Действие, перемежаемое танцами, хороводами, да песнями Леля, распадается на отдельные эпизоды-иллюстрации. И сколь бы красивыми они, подчас, не были сами по себе, этого мало для создания атмосферы сопереживания. Но вернемся к изначальному вопросу - что в этих условиях можно и должно делать постановщикам, что придумать?
Авангардные решения с попытками переноса в современную среду по примеру питерского «Китежа» рискованны - даже известный радикал Дмитрий Белов в стенах Большого театра на такое не решился да и кто б ему это позволил?
Сук неоспоримо доказал, что... Так ли это было на самом деле, едва ли можно достоверно выяснить. Дирижер Сук всегда отличался чрезвычайным, почти болезненным педантизмом в отношении к авторской партитуре. Тот темп, который он взял, был, вероятно, не столько не созвучен Римскому-Корсакову, сколько непривычен, чересчур динамичен, продиктован наступившей новой эпохой. Так же как и к себе самому, Сук был требователен к исполнителям. Когда сдавать партию ему пришла легендарная Степанова, он отказался принять ее.
Как вспоминал Норцов, дирижер сказал певице: «Вот когда у вас будет пиано на си, тогда я дам вам спектакль» П. Требовательность дирижера к новым певцам объяснялась, конечно, идеально подобранным составом исполнителей, певших премьеру. Даже самые строгие и безжалостные рецензенты сочли, что исполнение Собинова Берендей и Неждановой Снегурочка оказалось «безукоризненно и трогательно до слез своею глубокой и нежной мягкостью пения» Юрий Сахновский, «Театр и музыка», «Снегурочка» - весенняя сказка» в Большом театре», ноябрь, 1911 г. Они и в самом деле должны были придать исполнению оперы эпический масштаб, вывести его на новый уровень. Можно только представить себе, сколько оттенков имел их дуэт - дуэт теплого и ледяного сердца, голоса, полного нерастраченной любви и холодноватого блестящего колоратурного сопрано, дуэт рыцарственного старца и околдованной девы. Здесь начинались многозначительные параллели. Не случайно после премьеры той «Снегурочки» Римского-Корсакова вдруг начали сравнивать с Вагнером, осознав глубину сочинений русского композитора.
Он выводил Большой театр в широкое мировое пространство, препятствовал узкой замкнутости «Снегурочки» в лубочной, пряничной древнерусскости, и наполнял всю постановку подлинной поэзией, отменявшей все прежние реалистические, бытовые толкования этой оперы. Лосский прочел «Снегурочку» как символистскую сказку, как свою «Синюю птицу», где дневной свет оказывался столь же губителен для создания воображения, для поэтического мира фантазии. Сцена таяния Снегурочки была поставлена режиссером наиболее трогательно. Наталья Шпиллер везде описывала и, видимо, никак не могла забыть момент, когда Снегурочка, облаченная в белоснежную свадебную фату, сожженная лучами солнца, тихо опускалась под землю, и на ее месте оставались лишь слои белого тюля, как легкий дымок, как воспоминание, как мечта Н. Увы, «Снегурочка» Лосского не пережила войну.
Девочка, унаследовавшая красоту от матери и ледяное сердце от отца, отправляется жить к людям в Берендеево царство, чтобы понять и почувствовать, что такое любовь. Анастасия Ермошина, исполнительница партии девушки-Снегурочки : «Найти любовь для Снегурочки важнее, чем жить без нее. Мы все к этому должны стремиться, потому что жить без любви невозможно». Как Снегурочка — ребенок, казалось бы, несовместимых Мороза и Весны, так и спектакль — детище двух разножанровых театров. Большой отвечает за пение и танцы, Малый — за драматическую часть. Идея смелая, ведь в 1873 году «Снегурочку» зритель не понял и не принял. Спустя год постановку сняли с репертуара. Алексей Дубровский, заслуженный артист России, главный режиссер Малого театра, режиссер-постановщик спектакля: «Это было новаторское произведение, не будем этого забывать. В 1873 году соединение артистов, певцов и танцоров было не очень привычно. Да оно и сейчас, я вам скажу, не является обыденным».
Грядущая премьера возвращается к истокам. Главный человек со стороны Дома Островского — Алексей Дубровский, недавно ставший главным режиссёром Малого. Девиз постановки он нашёл в словах Весны-Красны: «На свете всё живое должно любить». Нелюбовь, «остуда в сердце», которой страдают берендеи, оказывается результатом тотального кризиса миропорядка. Восстановить баланс может только Снегурочка и её жертва; не отказываясь от этого языческого мотива, акцент постановщик делает на просветлении, которое наступает после. Драматические роли также отданы актёрам Малого театра. Снегурочку сыграет студентка третьего курса ВТУ им.