Николай Цискаридзе заявил об осквернении памяти легендарного танцовщика.
Николай Цискаридзе: «С моей ненавистью к движению мне вообще непонятно, как я стал артистом балета»
Чтобы поставить балет в сериале, гениальный современный балет, нужно и в реальности найти гениального балетмейстера, который бы это сделал. Николай Цискаридзе Большой эфир Сегодня на ТВ Триколор Новости. Когда выйдет 2-й сезон или 43 серия сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе? Цискаридзе назвал причиной того, что русский балет теряет свое мировое признание, неправильные кадровые решения при назначении на руководящие должности в администрациях театров.
ЦИСКАРИДЗЕ-PRO-БАЛЕТ-русский
По согласованию с театром спектакли с моим участием переносятся на 20 и 21 сентября. Билеты остаются действительными», — такое сообщение 24 апреля опубликовал официальный канал артиста в Telegram. Позднее на сайте и в социальных сетях Михайловского театра появилось объявление, что заменит Цискаридзе в роли Вдовы Симоны заслуженный артист России Иван Васильев: «Это будет его единственное выступление в этой роли, и мы уверены, что зрителей ждут незабываемые спектакли! Для тех, кто хочет увидеть Николая Цискаридзе в «Тщетной предосторожности» придется подождать до 20 и 21 сентября.
В числе первых - воспитанники Академии русского балета имени А.
Вагановой, а также артисты "Русского балета" и балетной труппы Мариинского театра, которые рассказывают свои истории становления. Героем фильма стал и Николай Цискаридзе - ректор Академии русского балета имени Вагановой. Да, скандалам и подобному обсуждению закулисной жизни в фильме тоже уделено внимание. Впрочем, как и особенностям личностей в балете.
Я не собираюсь писать мемуары, так как не люблю врать. А если я начну писать о своей жизни всю правду, то "Джейн Эйр" в сравнении с моей биографией покажется скромной детской книжечкой. Я не желаю пачкаться. У меня все хорошо", — рассказал Цискаридзе в одном из интервью по случаю выхода издания. Биография Балетмейстер-репетитор, премьер Большого театра, народный артист РФ Николай Максимович Цискаридзе родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси Грузия в семье скрипача и учительницы. Мать — Ламара Николаевна Цискаридзе, ученый-физик, работала на атомной электростанции в Обнинске, затем преподавателем математики и физики в средней школе в Тбилиси.
Отец — Максим Николаевич Цискаридзе, скрипач. Однако Николай воспитывался отчимом. В 1984-1987 годах учился в Тбилисском хореографическом училище. В 1992 году окончил Московское хореографическое училище класс Петра Пестова , в 1996 году — педагогический факультет хореографического института ныне училище и институт объединены в Московскую государственную академию хореографии. В 1992 году был принят в труппу Большого театра. С сентября 2004 года Николай Цискаридзе является педагогом-репетитором Московской академии хореографии и ведет класс в Большом театре.
Входит в состав Совета по культуре и искусству при президенте РФ. Артист является автором книг "Николай Цискаридзе. Мгновения" 2007 и "Полета вольное упорство" 2011. Николай Цискаридзе был удостоен многих наград и премий. В 2001 году ему было присвоено звание Народный артист РФ. Он является лауреатом Государственной премии РФ 2001, 2003 , а также премии Москвы в области литературы и искусства 2000.
В 2003 году был награжден грузинским орденом Чести, в 2006 году стал кавалером французского ордена "За заслуги в искусстве и литературе". В 1995 году Цискаридзе завоевал II премию Международного конкурса артистов балета в Осаке Япония , в 1997 году — I премию Международного конкурса артистов балета в Москве. Он был награжден призами "Душа танца" журнала "Балет" 1995 , Международной ассоциации деятелей хореографии Benois de la Danse 1999 и др. Артист балета является лауреатом премий "Золотая Маска" 1999, 2000, 2003 , "Триумф" 2003 и др.
Проблема известности российских артистов будет сохраняться, пока не поменяется кадровая политика в учреждениях культуры России, добавил Цискаридзе. Фото: кадр из фильма «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» Поделиться:.
Цискаридзе выразил сочувствие артистам, оставшимся без премьеры «Нуреева»
Я поражаюсь его выдержке. Фото предоставлено пресс-службой Академии Русского балета им. Вагановой — Николай Максимович, с учетом всей вашей жизни в искусстве, культуре, назвать вас экспертом будет более чем справедливо. С вашей точки зрения, нужен ли в Приморье филиал Эрмитажа, Русского музея и так далее. От многих авторитетных людей приходится слышать мнение, что у нас в регионе есть что выставлять, свое, местное? Проблема в нехватке площадей.
Понимая все это, глава государства принимает решение о создании еще одного центра, где можно экспонировать наше богатство. Правильно ли это? С моей точки зрения, более чем. Напомню: когда был юбилей Эрмитажа, то главный подарок, который получил музей, — это новые площади для выставочного пространства: им отдали Биржу на стрелке Васильевского острова. А по поводу нужны ли филиалы именно здесь… Я вообще человек по натуре скептический, и для меня стакан всегда наполовину пуст.
Когда начиналось строительство того же Мариинского театра, я не верил, что это начинание будет иметь успех в Приморье, просто потому хотя бы, что здесь нет традиции посещения подобных мест. Нет привычки ходить в оперу, на балет. Одно дело, когда труппа приехала на месяц, и на их спектакли раскуплены билеты. А каждый день в течение года, двух? Но ходят же!
Значит, в этом есть потребность. И с филиалами художественных музеев будет ровно такая же история. Вот Советский Союз не сделал ничего в области музыкального образования во Владивостоке. Академии, консерватории — не дошла сюда волна по их строительству и формированию преподавательского состава. А ведь Владивосток — один из крупнейших городов на Дальнем Востоке России.
И я много раз уже говорил, что от Улан-Удэ до Токио нет балета в нашей стране: нет традиции, образования, нет кадров. И для того же Мариинского приходится искать людей в других городах, странах, уговаривать их приехать. Пока здесь учатся всего два класса, своего помещения у нас нет, и только решается, где оно будет. Я в начале марта говорил с вашим губернатором, он показал огромный проект центра. Кстати, во исполнение поручения президента о том, что Владивосток должен стать одним из серьезных очагов культуры и образования в сфере культуры.
Филиал Академии уже есть, но он должен расшириться. И сейчас для нас получение своего здания — первоочередная задача. Обретя помещение, мы сможем учить не только российских студентов, но и иностранных, со всех азиатских стран. А для них это очень интересно. Кстати, давайте сравним.
Мы, являясь старейшей школой балета в мире, принимаем 60 человек, а с владивостокскими детьми — 80, а Китай только в одном городе принимает две тысячи. Разницу представляете? И это только в первый класс. Да, конечно, потом они потихоньку отсеиваются, но все равно, когда у тебя пять тысяч только в одной школе в первом классе, процент выискивания действительно одаренного ребенка возрастает кратно. Но, дай Бог, чтобы во Владивостоке все сложилось.
Тот проект, который я видел, дает огромный потенциал для возможностей. Мне казалось, что родина этого искусства все же Запад — Италия, Франция. Представляете: люди полуголодные, в этом ужасе войны, но ведут занятия. А во Франции и Италии — фактической родине балета — в конце 19 века, после буржуазных революций, этот вид искусства исчез. Школы прекратили существование.
Как следствие, в театрах отсутствовали труппы.
Вагановой Николай Цискаридзе на марафоне "Новое знание" объяснил, почему русский балет в последние годы теряет свое мировое признание. Он считает, что это происходит из-за назначения на руководящие должности в администрациях театров бесталанных руководителей.
Всё находится в очень плачевном состоянии и скоро принесёт самые плохие плоды, — заявил Цискаридзе. Он также признался, что больше всего на свете не любит тратить время зря. Я никогда не врал и никогда никого не обманывал. Я не держался ни за одну роль, ни за положение.
Зритель Николай Цискаридзе был удовлетворен артистом. А когда стал не удовлетворен, все закончилось. А то, что касается книги, — это мой взгляд на те события, которые я пережил. Вы думали, что это, пожалуй, не надо или про это мне больно?.. Просто иногда думаешь: напишу правду — мою правду! Все время у меня была такая дилемма. Знаете, один из бездарнейших артистов Большого театра написал книжку.
Я свидетель большего количества дней его жизни, он — бездарь. И вместо того чтобы себя приподнять в глазах читателя, он очень много написал плохого о великих. Как читателю мне же это не понравилось, я старался такого не делать. Потом, это не такси и не маршрутный рейсовый автобус, который должен прийти по расписанию. А у меня все в жизни очень неплохо. Вы понимаете, в чем дело? Было действительно большое количество людей, которые ко мне относились очень серьезно.
Я очень их за это уважаю, очень люблю. И для меня их мнение было всегда очень важно. Многие и сейчас, благодаря социальным сетям, ругаются, потому что мои поклонники умеют дать отпор. Спасибо всем! Это сложно? Сложно — это когда вы в это ныряете, а если вы занимаетесь своим делом, это не сложно. Я вообще считаю, что жалость — самое омерзительное чувство.
Я им ничего не говорил. Я просто выслушивал — и: «Извините, у меня нет времени, я бегу туда-то», и все. А некоторые включают телевизор и смотрят, если меня там показывают. Я никогда на это не обращаю внимания. Я даже не люблю употреблять слово «поклонник», потому что я вырос в семье, где были очень верующие люди, «не сотвори себе кумира» звучало все время. Уже так, как есть. Но его назвали в честь Чудотворца и меня, естественно, тоже.
Красивое имя. Я вас заранее поздравляю. Мне кажется, это один из самых прекрасных святых, потому что и Санта-Клаус это святой Николай. И это человек, делающий чудеса. А само слово «Николай» — победитель народов. По крайней мере, меня приучили: я на сцену ни разу не вышел, не сходив в храм и не помолившись. Мне не разрешали просить.
Все зависит от того, в какой среде вы выросли. И мне сильно повезло: у меня было очень счастливое, комфортное и радостное детство. Но дальше, к сожалению, реальность оказалась сложнее. У Пугачевой была замечательная песня: «Чтобы плакать? Даже если и беда». Нет, плакать — это слабость. А у меня нет на это времени.
Я умею принимать сегодняшний проигрыш, но это сегодняшний проигрыш. Проигранное сражение — это не проигранная война. А войну я выиграю. Иногда надо сделать шаг назад для того, чтобы разбежаться и прыгнуть на четыре метра вперед. Потому нет, плакать — нет. А смеяться и радоваться много чему есть. Если я хочу получить удовольствие, я сразу ставлю мультфильмы: простые советские, начиная от «Снежной королевы» и «Простоквашино», и мне сразу хорошо.
Или старые диснеевские: «Фантазия», «Белоснежка»... Там все плакали, не только я, весь класс. Но в какой-то момент слезы у меня высохли и все. Фото: Из личного архива — Может быть, потому что вы не уверены, что вас кто-то пожалеет? Отсюда у вас такое неприятие жалости? Чего мне себя жалеть? Что я, хлюпик, что ли, какой-то?
Человек никогда не плачет о ком-то другом. Вы поймите, я артист, и нас учат плакать. Слава богу, в балете это не так нужно, как для драматических артистов, но это — элементарная психология: вам надо просто вспомнить какое-то событие в жизни, где вы себя пожалели, у вас сразу польются слезы. Когда вспомните, у вас слезы польются просто градом. Это — техника. Никакого отношения это не имеет к состраданию к другому человеку. Человек никогда не плачет о ком-то, он плачет только о себе.
Я очень люблю быть один, очень. И это редко получается. Кот и кошечка. Мне дети подарили. Бесподобной красоты порода бирманская. Это дворовые ложатся. А породистые нет: за ними надо ухаживать, их надо выхаживать.
Мне это странно, потому что у меня всегда были дворовые, и я привык к другому кошачьему поведению. Единственное, когда берешь их на руки, они вот так прямо... Никого больше не терпят, только меня. Чеширский, который — раз! Но когда-то увлекался. Мне было лет 16—17, когда я выбрал это четверостишие как девиз. Потому что это прекрасно — вочеловечить.
Вообще я все это стихотворение очень люблю — оно очень точное. Фото: Из личного архива — А вы сами не пишете стихов? Я за свою жизнь написал только одно стихотворение, у нас когда-то был какой-то очередной юбилей Ленина, а мне, наверное, было лет семь, и всем поручили написать стихотворение. В общем, я мучился весь день, и соседская девочка мне помогла написать какие-то там строки, абсолютно глупые, про дедушку Ленина. Это был единственный мой поэтический опыт. Прошел отворачиваясь, потому что я к этому всему отношусь не очень хорошо. Все-таки человек уже ушел… — В вашей жизни случалось что-то мистическое?
Можно говорить «судьба», можно говорить, что это «провидение», можно говорить, что это «рок». Я и сам ребенок-чудо, я родился у женщины, у которой был диагноз, несовместимый с рождением детей. Тогда не существовало ЭКО и никаких подсадок быть не могло, и то, что жизнь зародилась там, где перевязаны трубы, это уже чудо. Вот вам, пожалуйста, первое чудо — это то, что я родился. Ведь какое количество людей мыкается туда-сюда и никак не может применить свои способности. Я, например, считаю, что нет неталантливых людей, просто им не повезло найти применение своему дарованию. Мне безумно повезло, и я это говорил неоднократно: если бы я захотел заниматься танцами и не попал в классический балет, из меня бы ничего не вышло.
Я был уникальный классический танцовщик. А быть танцовщиком даже современного хип-хопа мне вообще не дано, у меня такой координации нет. Я должен буду преодолеть огромное количество дискомфорта в теле. А в классическом танце мое желание совпало с физическими данными. Можно сказать, что это было провидение, но это удача большая. Кому-то дано быть хирургом, кому-то дано зарабатывать большие деньги, быть серьезным финансистом — это талант не меньше, чем у артиста балета или крупного спортсмена. Сколько людей занимаются финансами, и ничего у них не выходит.
К этому тоже надо иметь дарование и удачу. У вас не возникало ощущения, что вы не получаете таких денег, как другие? Не реализовываете таких возможностей? Во-вторых, я очень рано стал медийной фигурой — и мог себе позволить зарабатывать, не предавая свою профессию, не размениваясь на мелочи. Этим я очень злил своих недругов, они понимали, что здесь я неуязвим, и, даже забирая у меня спектакли, понимали, что не делают меня беднее. У меня всегда с деньгами было все нормально.
Николай Цискаридзе: «В преподавании кнут — самый главный пряник»
| Николай Цискаридзе и мифы о балете. Откровения премьера балета Большого театра - YouTube | Цискаридзе предсказал в наступающем десятилетии возврат к настоящему балету, в котором превыше всего будет цениться мастерство исполнителя. |
| Какие мифы о балете развенчал новый фильм ТВЦ с участием Цискаридзе и Волочковой | Шестой фильм из серии "Жить балетом" рассказывает о выпускном экзамене первого класса Николая Цискаридзе в Академии. |
Возобновилось строительство нового офтальмологического центра в Мурманске
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Танцовщик Цискаридзе пожаловался, что русский балет превратили в ширпотреб
- Николай Цискаридзе о концерте в Кремле, работе на «Первом канале» и педагогике до гроба
- "И это всё - балет": на Russia Today вышел документальный сериал
- Цискаридзе выразил сочувствие артистам, оставшимся без премьеры «Нуреева» - | Новости
- Первый эпизод вызывает сомнения
Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы
На постере к сериалу она очень хорошо копирует позу, в которой часто фотографируется Николай Цискаридзе, хотя впечатление от ее героини совсем иное. Ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе сочувствует артистам, задействованным в спектакле «Нуреев», который так и не был показан в Большом театре, как планировалось первоначально, передает РИА «Новости». Народный артист России, и.о. ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, в ответе на вопрос РИА Новости о том, куда идти смотреть балет РИА Новости, 14.03.2024. А программа "Эпизоды" с Туттой Ларсен рассказывает о том, какие трудности преодолевала съёмочная группа, готовя сериал. Марат Гизатулин поставил оценку 1 и написал отзыв к сериалу «Балет». Ректор Академии русского балета имени Вагановой, знаменитый артист балета Николай Цискаридзе в интервью на ютуб-канале Надежды Стрелец рассказал о том, как правильно следует «смотреть балет» и в чём заключается трагедия современного балетного театра.
Однажды… Откровения Николая Цискаридзе о себе, балете и великой Плисецкой (2023)
Там его дом, его Фрунзенская набережная, облетевший Нескучный сад. Его любимые подруги, чьи портреты развешены по стенам и расставлены по книжным полкам — Одри, Вивьен, Эдит… Собственно, одна из них нас и свела. Еще летом я получил от Николая сообщение в WhatsApp, что он прочитал том писем Марии Каллас, который вышел с моим предисловием, и какое это было для него удовольствие. И в этом тоже Цискаридзе — он никогда не скупится на восторги и комплименты, когда ему что-то нравится. Но в данном случае мои-то заслуги были минимальны.
Просто Коля всю жизнь любит Марию Каллас и искренне обрадовался найти в моем лице еще одного единоверца. Как выяснилось, мы оба с ним состоим в партии Каллас. Мы даже с ней носами похожи», — с гордостью говорит он, поворачиваясь ко мне в профиль. Да, что-то есть, подтверждаю я.
Жгучая, демонская масть. К тому же сейчас он носит длинные волосы, как у рокеров Aerosmith. Прямо грива. Соль с перцем.
Время от времени он то распускает их по плечам, то собирает в узел, то нетерпеливо отбрасывает назад. Во время нашего разговора он то и дело запускал пятерню в самую гущу волос, словно желая удостовериться, что его волосы на месте. А может, это инстинктивный жест собственника? Мое богатство при мне!
С Николаем Цискаридзе невероятно интересно разговаривать, за ним интересно наблюдать, как за каким-нибудь экзотическим и опасным зверем, выпущенным на волю. В повседневной жизни и в общении с журналистами балетные артисты, как правило, неговорливы, застенчивы, тихи. Жмутся по углам. Слова лишнего боятся вымолвить.
Речь, разумеется, не о звездах первой величины. Те приучены быть в центре всеобщего внимания. Но в большинстве случаев балетные — молчальники. Энергию перед спектаклем надо накопить.
Ее нельзя транжирить направо и налево в бессмысленных интервью и праздных разговорах. К тому же в балете особо не поговоришь. Как заметил еще Осип Мандельштам: «Всякий балет до известной степени — крепостной». За всю историю только избранные рискнули против этого крепостного права восстать.
Да и то без особой надежды на успех. Просто когда уже совсем было терпеть невмоготу. Проще было сбежать. И сбегали.
От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание. Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе.
Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников. Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства.
В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными. Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики.
В Грузии и сегодня, несмотря на то что это очень верующая страна, ни одно серьезное решение в жизни человека без совета гадалки или экстрасенса вообще не принимается. Так в ней совмещались, казалось бы, несовместимые вещи. Кстати, она никогда никому не рассказывала, почему, при каких обстоятельствах научилась гадать. Когда ее уже не было в живых, меня находили люди, которые к ней обращались, рассказывали, как мама все правильно им предсказала.
И таких людей было немало. Да что про других! Мама перед моими экзаменами всегда раскладывала карты и называла номер билета, который я вытяну. И ни разу в том не ошиблась.
Экс-премьер Большого театра оказался единственным претендентом на выборах. За его кандидатуру проголосовали большинство членов коллектива старейшей балетной школы — 227 человек. В роли исполняющего обязанности руководителя учебного заведения Цискаридзе проработал год. На пост ректора его рекомендовали чиновники Министерства культуры.
Только вот не всем артистам хочется огласки, судов, разбирательств, о чем упомянула и Анастасия Волочкова: «Когда я задавала вопрос, готовы ли девочки публично сказать, прийти и в суде засвидетельствовать, что это так и было? Разумеется, если бы все вышли и разом выступили с одинаковым требованием, это был бы прорыв. Но почти у всех семьи, дети, единственная работа, и идти на такие жертвы мало кто готов. К счастью, в наше время — эпоху интернета — есть возможность подготовить себе пути к отступлению на случай необратимых процессов. О чем ещё рассказала Волочкова Анастасия Волочкова стала одной из первых артисток, кто в свое время «вынес сор из избы» Большого театра. Стойкость ее духа и желание восстановить справедливость поражает: артистка слишком дорого заплатила за правду. Вывод из её истории неутешительный: восстановить справедливость можно, предав проблему огласке, привлекая СМИ, обращаясь в суд. Другой вопрос, что и это не всегда может сработать положительно: Волочкова имела профессию и была в ней довольно успешна, но скандальность, которую артистка приобрела за эти несколько лет, перекрыла ей путь на большую сцену навсегда. Развенчивая мифы», ТВ Центр В интервью для фильма ТВЦ Волочкова рассказала многое об изнанке балета, но все это зритель уже мог слышать в других интервью, а почти дословно — в книге Волочковой «История русской балерины». Также вы увидите редкие записи выступлений Анастасии на сцене театров, когда артистка была в лучшей физической форме. Балет — искусство рабов? Эта необычная мысль ни разу не звучала в других документальных фильмах, но в этом сюжете стала как будто безапелляционным утверждением. Можно предположить, что ее произнёс кто-то из героев фильма, но зритель едва ли сможет это как-то проверить. Точная цитата звучит так: «Хоть и про классический балет говорят, что он зародился во Франции, укоренился на нашей почве совсем не случайно: почва оказалась благодатной.
Балетный критик Владимир Котыхов: Николаю Цискаридзе лучше уйти в сторону и начать все сначала
Потому что я не приемлю физиологический труд, с моей нелюбовью к движению мне вообще непонимаю, как я стал актером балета. В итоге Цискаридзе остался в театре на репетиционно-преподавательской работе, но стал обладателем двух выговоров — за общение с прессой. Ректор Академии русского балета имени Вагановой, знаменитый артист балета Николай Цискаридзе в интервью на ютуб-канале Надежды Стрелец рассказал о том, как правильно следует «смотреть балет» и в чём заключается трагедия современного балетного театра. Беседуем с прима-балериной о новом сериале "Балет", который ещё не закончился, но уже вызвал неоднозначные эмоции у зрителей.
Николай Цискаридзе: «Россияне потеряли Большой театр»
Когда я вышел локотника чистить, со меньшей заболтал человек, на российском слоге какие-то вопросы стал задавать. А мы ничего не ведали, вот просто вообще, даже знака на то, что что-то сотворилось в Русском Объединении. Я стал ему ответствовать, помыл руки, стою, сушу, и мы сходим, и этот дядечка идет со мною. А вот этот паренек помчал и на меня нафискалил. У меня в те кальпа были зловещие трудности. Меня чуток не пригвоздили просто. Хотя я не соображал, что происходит. Мы когда уместились в PanAm аэроплан североамериканской авиакомпании. Какая-то из южноамериканских стюардесс сообщала на российском слоге, что все очень невыносимо в Русском Единении, что нас везут в острогу. Когда мы опустились, были танки на взлетно-посадочной полосе, и нам любому эти стюардессы, рыдая — мы за эти 11-12 часов полета с ними там побратались, конечно, — нам в пакетах худых уложили кока-колу, чипсы, бутерброды, потому что они были уверены, что нас везут в острогу. Этот кадр, как дядя Геннадий Хазанов — для меня он просто дядя Геннадий — спадит, придерживаясь за клеточку, какая отсоединяла таможню, навсегда остался.
И вот порожное Аэропорт, ни 1-го человека, никто нам ни штамп не устанавливал, нас посадили в автобусик, и пока мы двигались насквозь танки — длинно достаточно, мы их видали — на Фрунзенскую больверкскую, где школа была и где нас предки запасали. Хазанов нам что-то говорил, радовал нас. Он просто нам дал концерт, потому что у нас немного был шок.
О спорте и не думает. Многие считают, дело вовсе не в карантине.
Николай Цискаридзе просто устал! Вся его жизнь — сплошная борьба за место под солнцем. Артист отдал Большому театру 21 год своей жизни. Все это время он сталкивался с предательством коллег и настоящей травлей. Когда меня предал мой педагог, это было еще больнее.
И несколько коллег, с которыми мы не просто дружили, в их судьбе я сыграл важную решающую роль, когда они меня продали за 30 серебряников, я это оправдываю, принять не могу», — ранее рассказывал Николай. Цискаридзе делится: ему портили костюмы и реквизит, незаслуженно снимали с ролей. Терпение танцора лопнуло в 2013 году. Тогда он обвинил руководство театра в затянувшейся реставрации здания. А его обвинили в причастности к покушению на балетмейстера Сергея Филина.
Цискаридзе ушел из Большого, громко хлопнув дверью. И сегодня старается не вспоминать о прошлом. И что? Где они и где я?
Сегодня же, по его словам, на местах сидят «середняки», никому не известные люди, которые управляют действительно одаренными людьми и губят их. Проблема известности российских артистов будет сохраняться, пока не поменяется кадровая политика в учреждениях культуры России, добавил Цискаридзе. Фото: кадр из фильма «Купец на все времена.
Насколько жизненно это утверждение? Самой старшей должностью в балетной труппе являются премьеры, этим танцорам отдают ведущие роли, а артисты кордебалета всегда танцуют в группе, но некоторым её членам дают сольные партии. В целом все общаются друг с другом, независимо от статуса и места в театре, единственное, что может нас разделять, - разное расписание. Люди могут не пересекаться, но мы все встречаемся по утрам на обязательных занятиях. Очень интересно, как на самом деле происходит отбор и согласование артистов на роли в спектакле. Может ли балетмейстер действительно "перемешать" всех людей и собрать один общий кастинг для всех? Он смотрит, кто будет исполнять определённые партии, потому что это его видение, это его соображения, особенно, если это авторский балет. А если постановка казённая, вроде "Лебединого озера" или "Щелкунчика", то, естественно, он будет опираться на состав и иерархию. В редких случаях бывает, что при подготовке авторской постановки могут выбрать из толпы кордебалета юношу или девушку, чтобы дать им небольшую сольную партию. Зрителям предлагают понаблюдать за трагической историей молодого премьера Ильи Пронина, которого отец насильно сделал звездой. Юноша не был готов к такой славе и, возможно, вообще не собирался строить карьеру в балете. Вероятно, поэтому он не стесняется высказываться против системы и нервно реагировать на устаревшие стандарты обучения артистов балета. Действительно ли молодые исполнители жаждут перемен и новых методик преподавания? Вся информация об исполнении балетных па идёт со времён основания этого искусства. Знания, опыт и навыки передаются из поколения в поколение, считаются стандартом и никогда не меняются. Классический танец называют классическим наследием. И я считаю, что старшему поколению просто сложно уже прийти к чему-то новому, потому что это очень рискованно. Однако у молодёжи давно изменился взгляд на классический танец, и они требуют больше возможностей для импровизации.